Art du Lien

Adeline Cubères est la voix du podcast Les Passionariarts, féministe, qui met en lumière les femmes dans l'art. Avec Artwork in Promess, elle allie l’univers des arts et celui des entreprises, des marques, pour apporter qualité de vie au travail, créativité.

Insérer la création artistique dans ces espaces professionnels et économiques permet ce pas de côté qui nous est cher: des messages forts ou de l'inspiration, pour un "choc cognitif". Avec des expériences immersives artistiques, le cerveau est réceptif autrement qu’avec un Email corporate ou une newsletter!

Elle offre donc des solutions  innovantes et audacieuses pour la Communication et la collaboration entre les personnes...

Son chemin depuis le lycée: "J'ai découvert l’histoire de l’art grâce à un professeur formidable, qui m’a donné l’oeil. J’ai eu envie d’avoir l'art dans la vie tout le temps. J’ai commencé à travailler en galerie, puis en entreprises. Et j’ai perçu que les deux univers avaient besoin l’un de l’autre: spécialement sur le plan humain, (pas seulement financier au niveau des fondations) l’entreprise, c’est avant tout des vies d’hommes et de femmes qui se croisent tous les jours" 

Ses satisfactions: "L’association avec Samuel qui est aussi mon compagnon de vie: le quotidien d’entrepreneur, une équipe solide, duo inébranlable, rtf donc rend notre entreprise solide. Les rencontres avec les artistes sont magnifiques: même avec le confinement, avec, entre autres, Tiffany Bouelle, mais aussi Juliette Le Taillandier (médiation) ou Rachel Marx, Clémence Vazard, ou Rodolphe Huguet (sur les mouvement de populations)..."

L'art de commande: Aujourd'hui, acheter de l’art passe par les galeries ou en ligne, mais ces expériences peuvent être assez froides. Pour plus d’intimité, nous rencontrons nos clients afin de comprendre leur vie et leur proposons des rencontres avec les artistes, autour de diners dans un bel appartement parisien.

Quelques expériences marquantes: 

- Sur l’inclusion en lien avec le handicap avec EDf Energies renouvelables, ou avec l'artiste Leona Rose et l'entreprise Engie: une fresque sur la nature autour de  protection de l’environnement, transition écologie, la protection de la diversité. 

- Exposition pour une entreprise toulousaine avec le peintre Roger Cosme Estève, organisation d’un SoloShow , avec un auteur, Didier Goupil, qui avait écrit un livre sur ce peintre, avec un musicien qui a composé spécialement.

Avec les clients on gagne en agilité, on était positionné sur la qualité de vie au travail: on a proposé des expériences porteuses de sens, pour engager. Avec les artistes, on a gagné en maturité: la position d’intermédiaire n’est pas toujours évidente, puisque nous sommes aussi les créateurs des projets que l’on conçoit: nous devons trouver notre façon de dialoguer, pour co-construire avec les artistes. 

Etre le changement que du souhaites pour le monde: plutôt dans l’univers du podcast, Avec les PassionArts: Le rapport à la sonorité, faire bloc entre femmes et se serrer les coudes. Je n’ai jamais senti de concurrence entre les femmes. Je recrute souvent des femmes. Travailler en sororité, notamment avec le podcast

Une organisation ou personne qui t'inspire: J’ai toujours aimé le travail de Blanca Li, chorégraphe, Anne-Cécile Maillefer, présidente de la Fondation des Femmes; la Cité Audacieuse ouverte il y a un an où l’art pourrait y avoir sa place. 

Le mot de la fin : Redoubler d’effort, ne rien lâcher, surtout dans cette période incertaine.

Pour en savoir plus :

 http://www.artworkinpromess.com/

https://www.lespassionariarts.com

Et biensûr, rendez-vous sur https://artdulien.com/podcast/

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A Madagascar depuis 2009, PAZANKOR, c'est une marque d'accessoires en fibre végétale, faits main, en tressage, crochet, ... puis développée sur les marchés locaux de la Réunion. 

C'est une reconversion, après 15 ans en cabinets de conseils RH; en 2005, j'avais des enfants en bas âge, et l' activité de restructuration d'entreprise, n'était pas très drôle. J'ai créé une marque de linge de maison, MARIETTE JONBAZ.  Pendant 10 ans, c'éatit une chouette expérience à deux, nous participions au salon Maison et Objet.

Départ en famille à Madagascar: Très compliqué pour moi d'arrêter la création mais le champ des possibles en artisanat. Objectif: Me faire plaisir dans la création, et découvrir des savoir-faire, des matières, beaucoup de techniques: crochets, tissage,... Créer ma petite boutique, avec des artisans locaux. J'ai retrouvé confiance, après l'arrêt de Mariette Jonbaz.

Départ en famille à la Réunion: un déchirement car sentiment de non achevé de devoir quitter Madagascar. Mais j'ai emmené toutes les créations sur les marchés locaux.

La collaboration, c'est une grande satisfaction : avec une 1Oaine d'ateliers. Je connais chacun : artisans en corne, des boutons en alu recyclé par une petite fonderie, des petites perles, avec des bouteilles recyclés; Je n'ai pas d'intermédiaires. je travaille en direct, sans acheteur. C'est ma force. 

Quand on est créateur, on n'aime pas vendre, souvent. La face cachée, découverte, conception, fabrication, assembler les savoir-faire, est un vrai plaisir. La vente c'était vraiment compliqué pour moi: sentiment de ne pas être légitime. Mais j'ai appris à aimer cette fonction: en racontant l'histoire du produit et des personnes qui sont derrière. C'est du slow process, non de l'industriel. Ca ajoute du sens, et je me sens beaucoup mieux à en parler.

Le labo des comètes: Cette boutique partagée a permis à de nombreux créateurs de démarrer. Le collectif nous ressource aussi: permet d'échanger des idées. On avait aussi une dimension ESS,(emploi dans filière textile). Le labo a laissé la place à d'autres dynamiques.

Les 10 ans de Pazankor: deux collaboratrices ont pris le relai, et je continue la création; même si ça perd de son sens avec le Covid, je travaille à distance. Mais je ne m'arrête pas car c'est plein de monde qui s'arrête sinon... 

Une amie est rentrée aussi de Madagascar: partageant les mêmes valeurs de la petite série, slow-proces. On a créé "LUMI, les AVENTUREUSES": se faire plaisir dans le domaine de l'artisanat, en voyageant et créant notre emploi. Accessoires déco-maison, avec Madagascar, et en Inde, avec l'impression au blockprint. D'un point de vue personnel, et recherche technique, c'est un petit rêve!  Et la distribution se fait sur la place des Halles, à Biarritz (stand aménagé comme un concept-store). Le projet c'est vraiment de construire des projets, des relations de confiance avec les ateliers : travail de longue haleine.

Etre le changement que tu souhaites pour le monde: Quand on crée sa boite, au-delà de l'indépendance et la liberté, ce qu'on recherche, c'est le changement personnel. Le but n'est pas forcément de changer les autres, je ne me sens pas investie d'une mission supérieure. Mais j'ai l'impression de contribuer à la vie et l'activité de certains artisans. Même sans label commerce équitable ou bio, en toute humilité, je reste conforme à mes valeurs. Déjà, il y a 15 ans, on était sur du 100% fabrication française, avec des artisans du Puy en Velay, sur la dentelle,  du jersey tricoté des Cévennes, ... c'était notre plus-value.

Qui t'inspire? monter une coopérative de femmes à Madagascar sur le crochet, pourrait être dans mes projets futurs. Je suis inspirée par mon quartier, où une épicerie solidaire s'est créée avec le leitmotiv: "manger bon, bien, et ensemble" avec des gens très diversifiés et engagés.

Toi aussi, Emilie, tu es de la famille des tisserandes, tu aimes tisser des liens et tu les entretiens: merci de nous permettre de nous exprimer sur nos métiers.

L’art est un levier de développement des potentiels pour les enfants: l'artistique et le  culturel leur offrent liberté et curiosité, l'imagination, la capacité à dire et à faire... qui sont des valeurs fondamentales. La sitaution actuelle ne fait que renforcer ma conviction: Le monde de demain sera créatif ou ne sera pas; s’il ne l’est pas, il court à sa perte.

Mômartre a débuté par 1 lieu d’accueil dans Paris 18ème. Comblant de réels besoins, dans les cités urbaines, (ferme à 20h) beaucoup de demandes. Finalement plan de route: 20 antennes en 2020: objectif atteint. On aurait pu en faire 300! Mais on visait une taille  suffisante pour être légitimes et atteindre les ministères, prouver le sens de notre action et les embarquer. Ce sont des laboratoires permanents, on teste des pédagogies, des mini-centres de recherche de quartier, sur parentalité, mixité sociale ...

Le processus éducatif: l’enfant et artiste toujours au centre. En mode projet: deux mois, avec un vernissage, trouver sa place dans le groupe, aller jusqu’au bout. Aider chaque enfant à développer son potentiel pour être acteur de son avenir. 20 000 enfants depuis 20 ans.

Activités supplémentaires; renforcer la qualité du péri-scolaire, au-delà des activités artistiques. Centre de formation, BAFA, Petite enfance. Les inégalités commencent dès la crèche: les professionnels ont des formations plutôt axées sur le Care, on veut y ajouter l'épanouissement de l’enfant, sa capacité à bouger, à réagir. 

3ème métier: hors les murs (festivals, crèches…)+ les villes qui ont envie de bouger leurs lignes feraient du Momârtre ailleurs: centre social ou maison de quartier. Il y a des lieux ressources partout. Tout ce qu’on a fait, autant que ça serve !

Notre ADN: la co-éducation. Avant d’ouvrir Mômartre, j’étais allée voir plein de gens. Par exemple, les parents sont associés "Il faut un village pour élever un enfant » Dans des villes comme Villiers le Bel, Romainville, Sarcelle… toute la communauté éducative de la ville réunie veut travailler avec nous. Ecole, Centre Social, Inspectrice EN, délégué du Préfet à l’égalité de chances, la politique de la Ville (et l’état).

Etre le changement que tu souhaites pour le monde: j'ai pris conscience peu à peu de mon rôle, pour 140 salariés: c'est beaucoup de joie mais pas la légèreté de l’inconscience. J'ai dû me poser pour réfléchir à l'impact que je crée en interne: comment je collore la vie de mon association, un travail en leadership éthique, pour mettre les mots, anticiper les situations, acquérir un savoir-être de dirigeant, savoir dire non. Remettre au centre le POURQUOI on fait les choses: "On permet quoi", "on aura réussi si" … Temporiser: arrêter cette course infernale où l'on ne sait plus après quoi on court.
Une personne ou organisation qui t'inspire: dernièrement, j'ai découvert les Petits Frères des Pauvres, engagés avec les personnes âgées isolées, en "mort sociale", sans aucun contact avec personne (amis, famille, voisins, activité…). Ce public âgé, on n’en parle pas assez. J’ai très envie de travailler à ce que ces personnes oubliées reprennent place dans la cité. Donner à manger aux personnes en difficulté, mais aussi et surtout leur donner de la culture, les remettre en capacité d’agir.

www.momartre.com

J'ai un équilibre entre la vraie vie (la sophrologie au cabinet) et le moment de théâtre, émotion, apprentissage, partage, bienveillance. Apprendre, c’est se nourrir de l’intérieur. 

Je suis comédienne, sophrologue, directrice de la compagnie de théâtre La Cible. Avec mes deux spécialités je mène des ateliers de développement personnel, coachings personnels ou en groupes, notamment sur la prise de parole en public, la prise de consience de son corps par un travail de respiration.

- J’ai monté ma 1ere compagnie en 2012, avec la volonté de jouer, de s’amuser, pas d’objectif professionnel. En 2014, la Cible, compagnie de théâtre est créée, avec Jean-Christophe Mazzoni, je me suis formée à la sophrologie sur le continent, et ouvert le cabinet en 2017. L’entreprise a compris avant moi que je n’étais pas adaptée: J’avais envie d’être libre dans mon travail. Les liens de subordination sont très difficiles pour moi. J’ai passé beaucoup de temps à me connaitre. J’avais envie de travailler dans une atmosphère qui me rend heureuse. J’ai eu des doutes profonds,  je me rappelle du sens que j’ai donné à ma vie. 

Mes interventions: 

En sophrologie: Thérapie brèves, ateliers en groupes, écoute active sur les émotions. Le partage de groupe permet à chacun de dédramatiser la découverte de l’inconnu. Chacun à son niveau se trouve « normal ». 

Avec la compagnie de théâtre, nous avons 10 cours par semaine, même en confinement,  en visio. J’interviens aussi avec les missions locales, en prise de parole en public, CV vidéos. C’est difficile pour eux de reconnaitre leurs savoir-faire. Au musée Fesch, avec les élèves, nous écrivons une pièce sur les thèmes des expos et des tableaux, en collaboration avec les experts du musée. Le travail de co-élaboration, collectif et artistique: improvisation avec les enfants,  jouer dans le musée.

Lors d'une rencontre internationale de metteurs en scène à Beyruth,  j’ai présenté mon travail de théâtre. J’aime la richesse des échanges culturels, que je mets au service de ma ville, Ajaccio; l’insularité nous enferme, malgré nous. J’ai appris que je pouvais créer tout ce que je voulais. Quand j’étais jeune, les seules possibilités qui s’offraient à moi, était l’administration, ou une entreprise ou un mari. Je ne m’y retrouvais pas. Je vis ce que j’ai construit "avec les tripes et le coeur »

https://www.ecoletheatreajaccio.fr/lassociation/

https://www.corsican-business-women.eu

https://artdulien.com

Depuis 2001, on a créé avec des amis, Lautaro Perotti et Claudio Tolcachir le théâtre Timbre 4, démarré le théâtre en occupant une petite salle en sous-sol au lycée. Notre Trio est artistique et amical: le théâtre a toujours été dans notre vie. Nous sommes une famille et on ne veut pas faire autre chose.

Le collectif est encore présent plus pendant la 40aine: on cherche tous ensemble toutes les semaines, comment renouveler les cours. On invente un nouveau style: ce n'est plus du théatre, mais pas de la tv, ni du cinéma… en recherche permanente, on a continué, sur Zoom : on fait, on ne pense pas COMMENT. On a parlé beaucoup entre nous.C’est émouvant, l’énergie du théâtre: sans savoir où nous allons, on a besoin de communiquer… 25 prof partagent nos valeurs de citoyenneté pour faire grandir nos élèves.
Lecture filmée : une forme de jeu différente. On a découvert en faisant, on fait évoluer nos méthodes. On ne peut pas mettre un nom sur ce que l’on fait: c’est Maintenant qu’on le vit, et avec le temps, on comprendra. cela nécessite une adaptation de tout le monde. Recherche-action : On innove, on partage et puis on comprend! 

26’37: on doit s'adapter aux nouvelles contraintes: l’écran, le son, le pixels, tu laisses ces conditions, et tu vas au fond de la communication; tu vas à l’essentiel du théâtre. Le monde entier s’adapte, sinon, on reste en-dehors de ton désir, de ton travail. Condition de survie de votre théâtre: ouverture à inventer chaque jour avec d’autres acteurs: l'ADAPTATION
23’24: Rôle citoyen; fonctionnement coopératif. Les cours de théâtre : Comment vous faites vivre vos valeurs : la déconstruction des idées reçues et de préjugés. Il faut laisser dehors les préjugés. Se connaitre, s’accepter soi-même, rire de soi-même. C’est important pour jouer d’autres personnages ensuite.  
Le théâtre c’est l’inclusion. C’est un métier très humain, si tu es ouvert à te transformer. Avoir réfléchi sur soi, sur son histoire, sa famille, c’est important pour entrer dans la peau d’autres personnages;

Avec les professeurs, on remarque qu’il y a différents niveaux de machisme. Beaucoup de comportements, même subtiles, dans les petites blagues qui étaient drôles il y a dix ans. A propos des choses plus extrêmes, des abus ou des violences, il y a différents niveaux d’inégalités : quand tu travailles avec des gens, ces différents paradigmes ont bougé; Je pense que je ne suis pas machiste, mais si je cherche bien, je peux trouver des représentations intégrées depuis l’enfance, dans l’histoire…Historiquement dans le théâtre, beaucoup de rôles masculins sont plus riches que les rôles masculins, 

29:55: le Magazine Femmes Ici et Ailleurs, à propos de machisme set de préjugés, propose de découvrir des portraits 100% féminins, 100%inspirants.

32’14: Ton rôle de Gabi dans la pièce Le cas de la Familia Coleman, c’est la plus jeune, et paradoxalement: c’est la conscience de la famille. Les rôles sont changés, la mère n’occupe pas son rôle de mère, la grand-mère contribue aux relations compliquées. Gabi, mon personnage, est très limitée au niveau émotionnel : tous dans cette famille sont incapables émotionnellement. Et à la fin quand la grand-mère meurt, tout explose, Gabi se sauve. Dans la pièce, elle n’a pas connu son père, sa mère et sa grand-mère ont décidé de ne pas en parler. La « Omission » c’est dans toutes les familles. Toutes les familles sont un peu dysfonctionnelles. Depuis 15 ans, on a beaucoup voyagé  avec cette pièce. Claudio Tolcachir révèle l’humain, la cruauté des relations intra-familiales avec un Humour noir: pourquoi les gens rigolent? Parce que c’est au coeur des relations familiales, universel.

Pour en savoir plus sur le théâtre, écoutez notre épisode #6 avec MAxime Seugé, producteur et administrateur du théâtre!

La formation en facteurs humains est faite par un binôme de pilote et hôtesses ou stewards pour leurs pairs. L'objectif: leur faire prendre conscience des risques liés à leurs comportements, de l'importance du dialogue et de la communication entre les membres de l'équipage. 

Le constat de départ: les avions sont de plus en plus performants techniquement, les facteurs d’accidents sont donc le plus souvent l’humain et la gestion des ressources humaines:  être conscients de leurs propres fonctionnements et ceux des autres pour améliorer la sécurité des vols.
Le Parcours de Magali: je suis  curieuse, m'intéresse à la psychologie. La sécurité des vols quand on est hôtesse de l’air était une vraie préoccupation! Etudes d’allemand sur la Shoah, thème qui m’a toujours intéressée et encore maintenant. J’aime voyager, et rencontrer des gens, je suis devenue hôtesse de l’air.  

Tous les intervenants autour de l’avion doivent aussi se sentir concernés par la sécurité: les bagagistes, en chargeant en soute, peuvent informer le pilote s’ils voient une couche de neige. Au-delà de la hiérarchie, amorcer une communication plus équitable, meilleure connaissance du travail de l’autre: binôme entre hôtesse et pilote, le modèle non hiérarchique entre formateurs incite les stewards et hôtesses aient assez de confiance pour communiquer 

Le Professeur Amalberti a transposé la formation facteurs humains à la sécurité des patients, avec notamment la check-list, gérer le parcours: commencer par la vérification de l’identité de la personne que l’on s’apprête à opérer! Dans toutes les structures où le travail en collectif: dialogue entre les différents acteurs, le facteur humain est essentiel: il améliore la qualité, et le bien-être au travail, et donc plus de performance: Gagnant-gagnant.

Qu’est-ce que tu as appris ? Partager les expériences, parler de ses erreurs, Inciter à l'honnêteté intellectuelle et humilité. Il n'est pas facile de parler de ses erreurs. L’importance du décloisonnement: amener les gens à se parler, à mieux se comprendre.
Seules 4% des pilotes sont des femmes: les passagers sont souvent surpris, voire inquiets d'entendre une voix féminine au décollage! il y a aussi de plus en plus de controleuses aériennes.

MERCI POUR VOS AVIS SUGGESTIONS QUESTIONS: RDVS SUR www.artdulien.com

Comment concilier le développement économique et écologique des entreprises ou des organisations. On me fait appel par conviction ou par nécessité.

"Changer les mentalités, une paille à la fois! »: Dans la série en partenariat avec les Corsican Business Women et la Petite Coworkeria: 

- Jeune femme corse, Chloé Luciani a beaucoup voyagé, après avoir travaillé dans la restauration, en Corse et dans le monde. Son projet nait à Bali, en observant l’utilisation massive des pailles, et découvert les pailles en bambous.

Elle démarre en commercialisant des pailles en bambou lavables, mais les clients restaurateurs sont plus demandeurs de pailles jetables: son entreprise, Hobu, se tourne donc vers la paille biodégradable, composé d’un PLA végétal: plastique issu du manioc, mélangé à une matière organique comme la canne à sucre ou le marc de café: ce mélange le rend totalement végétal.(Quelques semaines à quelques mois de décomposition, contre plusieurs pièces pour le plastique)

Concrètement, on peut trouver ses pailles à travers tout Ajaccio et la Corse plus généralement, notamment chez Indé’ma, le Lamparo, quelques paillotes... 

Je suis autodidacte, j’ai réussi à trouver en Corse, qui m’aident à développer mon activité: - Corsican Business Women: à travers un réseau de femmes chefs d'entreprises 

- Mon projet entrepreneurial est en lien avec ses valeurs au quotidien: elle utilise le moins de paille possibles, même si j’en commercialise.

- Mes petits trucs: faire le tri sélectif, utiliser et fabriquer les produits d’hygiène, et cosmétiques solides, le meilleur déchet c’est celui qu’on ne produit pas! Recyclable n’est pas forcément recyclé. J’ai incité ma grand-mère qui est fière de fabriquer sa lessive!

- Etre le changement que l’on souhaite pour le monde: On n’est jamais trop petit pour changer le monde, à son échelle, regarde l'impact d'un moustique dans une pièce! Si chacun fait un petit pas vers l’écologie, ce sera un grand pas pour la planète!

- Corse Sea Care : sensibilisation, collectes et analyses de déchets, en lien avec Corsican Blue Project.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Producteur au sein de Timbre 4, coopérative gérant un théâtre, une école, une compagnie, des spectacles distribués à travers le monde.

3:10 Le parcours: J’ai toujours aimé le théâtre, voulu être comédien aussi. Je travaillais dans la finance, à Londres, Madrid, après une école de commerce. J’ai rejoint Buenos Aires, et construit mon rôle, en mettant à disposition mes compétences en finances, commerce et management  au service de la dynamique collective, initiée par Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti et Tamara Kipper. On a créé à partir d’une maison d’un ami, un théâtre, qu’on a fait grandir, puis une école. Et on a créé une marque, avec une pédagogie particulière, un fonctionnement coopératif.

8:55 Le Cas de la Familia Coleman: ce spectacle nous a lancés. Il a fait de Timbre4  un théâtre emblématique à Buenos Aires et nous a fait connaître dans le monde. le décor est très léger pour ce huis-clos dans l’intimité d'une famille. On a mis du temps, de l'énergie pour le vendre à l'étranger, beaucoup travaillé les sous-titres (en bosniaque, allemand, chinois!) Et on a pu faire une saison au théâtre du Rond Point, tourner dans toute la France.

Notre effort financier, supporté collectivement, est un succès: miser sur l’adaptabilité du spectacle a été la clé de notre survie professionnelle depuis 15 ans. On s’appuie sur des professionnels implantés localement. Chaque marché a ses spécificités et ses tendances, que l'on ne peut pas toutes connaître.

16:30-Avec un autre spectacle, Un Poyo rojo, de théâtre physique, sans parole, juste avec quelques lumières et une armoire comme décor: il tourne en France et dans d'autres pays. Et ce sont d'autres circuits totalement différents; quand tu permets à des partenaires de s'approprier un projet, tu vas forcément gagner des appuis après.

18:30-Le théâtre du Soleil, famille d’artistes incroyables, très proche du théâtre Timbre 4. Ca se fait de manière organique, évidente: ateliers, des créations en France, en Argentine (huis-clos de Sartre avec Serge Nicolaï, qui date un peu) "Tout ce que tu mets dans la relation, en prenant soin de l’alimenter, permet d’aller plus loin. Il faut que chacun soit gagnant."

21:49-Depuis 7 ans, on a créé un festival annuel, où on reçoit des compagnies du Mexique, Chili, Pérou, … qui nous ont reçus. Des partenaires précieux dans la situation actuelle: le théâtre est fermé, à cause de la crise sanitaire. On peut proposer des ateliers, des actions communes.

23:22-La force du collectif: au lieu de vendre un spectacle, tu construis avec d’autres qui peuvent prendre part à la distribution… dans une logique de partenariats et d’éco-systèmes vertueux. 

24:58-Avec le Covid, une stratégie de diversification : les fonds publics ne représentent que 5 à 10 % pour le théâtre indépendant. Le gros des recettes est basé essentiellement sur la vente de billets. On travaille à renouveler nos services, fidéliser notre communauté: il faut lui donner des prétextes pour nous soutenir. 

- mettre en ligne des spectacles filmés, et le public paie au chapeau. Pour des captations de bonne qualité: on s’est rapprochés de Théatrix, équivalent de Netflix pour le théâtre. une demande existe et on doit calibrer notre offre: tous les gros journaux ont des espaces culturels à remplir, comme les Comités d’entreprises.

Autres collaboration en projets: épicerie, distribution de légumes … Donc pour payer la 50aine de salaires permanents, on fait des t-shirts, de la pré-vente de spectacles à venir, …

Chercher des partenaires, dans tous les domaines: quand on ne sait pas faire, on s’associe… à des structures de streaming, un studio télé … sans préjugés, sans se mettre de limites.. 

(33:00) "Etre le Changement que l’on souhaite pour le monde": Dans cette période de confinement, on n’a pas le temps de réfléchir, on est dans l’action, la spontanéité, c’est rafraîchissant, stimulant. Même si on prend des risques car c’est notre survie qui se joue, c’est plus gratifiant.

Présidente des Corsican Business Women, elle est Consultante en tourisme avec son cabinet d’études Meliades, et salariée comme chargée de développement à l’ADMR,

⁃ Puis Caroline rencontre les « Corsican Business Women »: une aventure associative qui a pour but de l’entraide et solidarité entre femmes entrepreneuses, mais aussi créer du business entre les membres. Et leur donner plus de visibilité, avec un Congrès annuel, et le Corsican Tour, rencontres dans la région entière. Et pendant le confinement, une mobilisation et représentation de l’association auprès de la Collectivité, de la Chambre de Commerce, des députés pour faire entendre nos voix.

Je me nourris de ces rencontres et des collaborations avec tous ces profils si différents. J’ai besoin d’apprendre tous les jours, je pense que c’est ce qui me tient vivante.

Être le changement que tu souhaites pour le monde: "un leitmotiv, je suis responsable de mon bonheur. J’essaie de minimiser la victimisation. Même si des systèmes structurels font qu’on peut être en difficulté, et que certaines personnes ont besoin d’être aidées, notamment les femme au niveau de l’entrepreneurial, des violences conjugales... je suis libre, maître de sa vie... je tiens à le transmettre à mes enfants.

Tu envisages d’autres coopérations? "avec l’Etat, nous avons commencé à travailler avec la Directrice régionale aux droits des femmes et à l'Egalité; nous souhaitons faire connaître au niveau de l'Etat les particularités des TPE féminines corses au niveau de l'Etat." En dehors de toute considération politique, "pour exporter ou importer, le transport Marseille-Ajaccio est plus cher que le transport Marseille- Asie: ce n'est pas normal"

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.