Art Talks

Qui sont les artistes de demain ? Ceux qui, de leur vivant, sont exposés et discutés comme s'ils étaient déjà dans l'Histoire de l'Art, au côtés de Michel-Ange, Ingres ou Matisse. Cela donne envie de savoir qui sont ces créateurs qui prétendent déjà à l’éternité. Qu'expriment ils ? Comment le font ils ? Et à travers leur travail, que cela dit-il de nous ? Tour d'horizon des 10 artistes les plus reconnus de l'art contemporain.

Car oui, il existe des classements qui permettent de déterminer les artistes qui sont le plus soutenus par le circuit des musées, des critiques et des expositions. En faisant la moyenne de ces apparitions, on en a déduit la place des artistes dans le monde de l'art contemporain. Ca ressemble un peu à un classement de course de chevaux ! Mais si on peut critiquer la méthode, allons faire un tour dans l’œuvre de ces 10 artistes, pour mieux comprendre ce qu'ils ont à nous dire.

Featuring. Gerhard Richter, Bruce Nauman, Georg Baselitz, Rosemarie Trockel, Cindy Sherman, Olafur Eliasson, Tony Cragg, Anselm Kiefer, William Kentridge et Pipilotti Rist

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Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast.

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"C'est un artiste qui coute très cher, il doit donc être très bon..." Quels sont les liens entre valeur esthétique et valeur économique ? Vaste question. Depuis longtemps on cherche à débusquer une corrélation ou une contradiction entre ces deux notions. Je vous résume l'affaire ! Mais surtout, faisons un détour par les artistes contemporains les plus chers, et, plutôt que de regarder le

prix, regardons leurs œuvres. Parce qu'elle méritent souvent le détour...

Tout en cherchant à déconstruire ce qui fait la valeur économique des 10 artistes les plus côtés de l'art contemporain, tâchons de mieux comprendre ce qui caractérise leur art. Peut-être qu'en chemin ils dévoileront quelques tendances qui caractérisent la création d'aujourd'hui...

Featuring. Jeff Koons, Damien Hirst, Richard Prince et Christopher Wool (les rois du néo-kitsch post-moderne), Zeng Fanzhi, Zhang Xiaogang (emblématiques de l'art contemporain chinois), David Hockney, Yoshito Nara et Jean Michel Basquiat.

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Ah! L'art contemporain... Il y a tellement de chaises collées au plafond et autres installations conceptuelles qu'une partie de la population le moque généreusement. Ajoutez à cela les sommes immenses qui s'échangent, l'entre-soi dont il est tributaire, et les subventions publiques dont il bénéficie, et on a tous les ingrédients d'une critique violente.

Mais c'est quoi l'art contemporain ? On peut bien tenter de le définir, de le dater, d'en discerner les tendances. Postmodernisme, néokitch, ou art conceptuel font partie des pensées artistiques qui inondent le monde de l'art. Mais en réalité, on n'y voit pas très clair. Alors pour mettre de l'ordre, on s'est mis à inventer des classements :

1. Les artistes les plus chers en vente aux enchères (Koons, Hirst, Hockney, etc.)
2. Les artistes les plus renommés du monde de l'art (Richter, Kiefer, Sherman, etc.)
3. Les artistes les plus connus du grand public (JR, Banksy, Abramovic, etc.)

Est-ce que cela veut dire que ce sont des bons artistes ? Attention, il n'y a pas de valeur objective de la valeur artistique. Mais.... Il faut reconnaitre que ces "stars de l'art contemporain" sont quand même des artistes qui valent le détour. Alors c'est parti !! Dans cette nouvelle série "Stars contemporaines", on s'intéresse à leur Œuvre, on discerne les tendances, et on déconstruit les biais de ces classements bidons..

Featuring. Willem de Kooning, Robert Rauschenberg, Wim Delvoye, Pierre et Gilles, Jean de la Fontaine, Zambla, Pink Floyd, et beaucoup de name droping pour introduire les autres qui seront discutés plus tard.

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L'engagement des artistes ? Mais c'est presque un prérequis de nos jours ! Car progressivement, la société s'attend à voir en chaque artiste un démiurge, un visionnaire, un modèle de liberté de pensée et d'expression, qui guide non plus seulement notre regard mais aussi notre esprit. 

Mais peut on rester subversif lorsque la subversion devient un académisme ? L'art doit il avoir une utilité morale ? Alors qu'ils étaient pyromanes, les artistes engagés ne risquent ils pas de devenir pompiers ? Allons jeter un œil à quelques artistes engagés d'aujourd'hui, pour démêler les nœuds de ces questions...

Featuring. Lenny Rébéré, Duane Hudson, Banksy, Diego Riviera, Olafur Eliasson, JR, Ai Wei Wei, le film Musée Haut Musée Bas, la pensée néoplatonicienne, et Diam's

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Depuis la Renaissance, l'artiste n'a cessé de gagner en indépendance, en autonomie. On loue sa vision du monde. Il devient intercesseur. Et.... Cela lui arrive de vouloir s'engager pour des causes politiques, en marge du pouvoir. Autrement dit, faire de l'art engagé : c'est à dire faire entendre un point de vue non-hégémonique à un endroit où on ne l'attend pas. Mais à quel prix ? 

Des carrières d'artistes comme celles de Courbet et des mouvements artistiques entiers se sont bâtis autour de la lutte politique. Alors on s'intéresse à leur histoire, à leurs conquêtes, et à leurs échecs...

Featuring. Bob Dylan, Victor Hugo, Jacques Callot, Jacques-Louis David, Courbet, Pink Floyd, Luigi Russelo, André Breton, Otto Dix, Philippe Katherine et Pablo Neruda

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La propagande ? C'est vieux comme le monde ! Cela fait longtemps que les artistes créent pour le pouvoir politique : pour diviniser un roi, pour célébrer une bataille, pour sublimer la puissance. Mais alors quelle est la différence entre la bonne propagande et la mauvaise propagande ? Allez, on vous explique dans les grandes lignes...

Entre prostitution artistique et récupération politique, les artistes ont souvent souffert cet attachement au pouvoir politique. Car parfois il induit un décalage grossier entre la réalité politique, et l'illusion artistique. Parfois, l'art ne se contente pas de refléter le pouvoir, mais il le précède, en cherchant à lui conférer de la force. Et aujourd'hui encore, la propagande est loin d'avoir disparue, même dans les démocraties...

Featuring. Malevitch, Platon, Donald Duck, l'art baroque, Jacques Louis David, les portraits présidentiels, l'art maoïste et soviétique, Shepard Fairey, Murakami, et Emmanuel Kant.

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C'est quoi l'art politique ? En bref, ce sont des œuvres et des artistes qui ouvrent des espaces de réflexion politique. Autrement dit, ils prennent part aux débats de la cité. Mais... Est-ce vraiment leur rôle ? Évidemment, la liberté d'expression garantit ce droit Mais le discours politique ne risque-t-il pas d'étouffer le rapport esthétique à l’œuvre ?

Dans ce premier podcast, on va chatouiller la notion d'"art politique" en allant chercher des exemples dans l'art, la musique, la littérature... Et ça va mettre tout de suite en tension deux notions super importante de l'histoire de l'art et de la philosophie : la fonction de l'art, et la Beauté. Et BOUM !!!

Featuring. Shepard Fairey (alias OBEY), John Lennon, Stendhal, les Rolling Stones

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Transgressions, moqueries, provocations, caricatures... L'image de Dieu est de loin celle qui a animé le plus de passions à travers les âges. Et lorsqu'un artiste blasphème le Très Haut, les réactions tombent souvent très bas. Le fait est que, le blasphème dans l'art met en équilibre deux concepts clés : la liberté d'expression, et le respect des croyances. Parfois, ces concepts se heurtent.

Alors tel un équilibriste, le podcast entreprend de défendre les deux approches, à travers quelques œuvres célèbres de l'Histoire de l'Art. Tour d'horizon des appropriations artistiques du divin, des publicités, et des caricatures... Et boum!

Featuring. Otto Dix ; les crucifixions dans l'art contemporain avec Bettina Reims, Pierre et Gilles, Andres Serrano et d'autres ; les publicités ; le "droit au blasphème" ; les plus vieilles caricatures du monde ; et, of course, les caricatures de Charlie Hebdo

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Dieu, dans la Chrétienté, n'a pas toujours été un Monsieur barbu assis sur un nuage. Loin de là... Depuis les catacombes romaines jusqu'à l'art moderne, sa représentation n'a cessé d'évoluer. Son rôle aussi...

Initialement discrète, l'image de Dieu prend un rôle politique au début de l'ère chrétienne, et exacerbe les tensions. À partir de la Renaissance, tout s'apaise, l'image sacrée et profane se confondent... C'est quoi le sacré déjà ? Peut être n'est-ce qu'une abstraction. Dans ce podcast, on parcourt 2000 ans d'histoire de l'art, de débats intellectuels et religieux. Et sur le chemin, des images très surprenantes, qui valent le coup d'être découvertes !

Featuring. Les catacombes de Rome, Auguste Rodin, les agneaux, les colombes, la trinité, Jean Fouquet, les monstres à trois têtes, les icônes byzantines, les fesses de Dieu, Michel Ange, les barbes blanches, Kandinsky, l'abstraction et Paul Klee.

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Dieu... Comment le représenter ? Peut on seulement le représenter ? Autour de cette question, des empires se sont défaits, des religions se sont bâties, et des peuples se sont déchirés. 

Dieu est généralement considéré comme un être suprême, transcendantal, au delà du visible. La plupart des religions monothéistes ont interdit sa représentation. Mais dans des proportions variables... Et s'autorisant parfois quelques entorses. On essaie de comprendre l'origine de cet interdit, comment il a évolué, et la manière dont les artistes du monde entier l'ont contourné...

Featuring. Les synagogues de Syrie, les catacombes de Rome, les iconoclastes de Byzance, les miniatures persanes de Mahomet,

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