Artchetypes

En este episodio de Artchetypes charlamos con Martirio, un colectivo artístico joven formado por siete creadoras y creadores que, tras terminar el Máster de Producción Artística de la UPV, decidieron unirse y abrir su propio espacio en el barrio de Aiora (Valencia).

Hablamos sobre cómo nace un colectivo artístico hoy, qué significa compartir taller y procesos, y cómo un barrio puede transformarse cuando aparece un “hogar creativo” en medio de la vida cotidiana. Martirio combina pintura, escultura, joyería y distintos lenguajes contemporáneos en un estudio que funciona casi como un pequeño ecosistema: un lugar donde trabajar, experimentar y hacer comunidad.

En la conversación abordamos también las dificultades de emprender en el arte, la importancia de asociarse, los vínculos con proyectos como el PAM! y la responsabilidad de crear tejido cultural desde los barrios.

Un episodio íntimo, cercano y lleno de energía joven para entender mejor cómo se construyen hoy los espacios artísticos independientes.

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En este episodio especial de fin de año, nos reunimos en la Charleta del Club de las Amiguitas para hacer lo que mejor sabemos: sobreanalizarlo todo.

Revisamos juntas cómo ha crecido Artchetypes desde septiembre, qué nos dicen realmente los datos, cómo ha cambiado vuestra escucha y hacia dónde queremos llevar este proyecto que ya es mucho más que un podcast.

Reflexionamos también sobre lo que significa divulgar arte hoy, sobre la importancia de abrir el sector a nuevos públicos y sobre cómo estamos construyendo, paso a paso, una plataforma cultural cercana, accesible y con mirada crítica.

Como siempre que grabamos solas, aprovecho para compartir una obra que me ha marcado especialmente: la pintura íntima y brutalmente honesta de Monique Gies, una artista cuya vida y trabajo nos recuerdan que mirar hacia adentro también es una forma de resistencia.

Prepárate para una hora de análisis, risas, datos, intuición, dudas y mucho cariño.

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En este episodio de Artchetypes desmitificamos el mercado secundario del arte: qué es, cómo funciona realmente y por qué sigue siendo uno de los motores más influyentes del sector.

Junto a Marte Art Advisors, analizamos las diferencias con el mercado primario, el origen de los precios, las figuras clave —galerías, casas de subastas, tasadores, art advisors— y los riesgos y oportunidades que encuentran artistas, coleccionistas y profesionales.

Hablamos también del papel de las nuevas generaciones, del famoso “edadismo” asociado al secundario, del flipping, de la trazabilidad de precios y de cómo las tendencias institucionales pueden revalorizar o hundir carreras completas.

Un episodio pensado para entender el mercado desde dentro, sin mitos y sin jerga innecesaria: divulgación cultural clara, accesible y rigurosa.

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¿Está el mercado secundario aburrido?

En este episodio analizamos si realmente necesita un gran reset y qué está pasando entre galerías, subastas, coleccionistas e instituciones.

Hablamos de obras que se “queman” al no venderse, del papel de las galerías especializadas que actúan como puente entre colecciones privadas y museos, las casas de subastas, de los legados y fundaciones de artistas, y de por qué el equilibrio entre mercado primario y secundario es más importante que nunca.

Un episodio claro, directo y pensado para quienes quieren entender cómo se mueve el arte contemporáneo por dentro: desde decisiones de compra hasta dinámicas que afectan a los precios y a la estabilidad de los artistas.

Si te interesa el coleccionismo, el funcionamiento real del mercado o simplemente te apasiona el arte, este episodio es para ti.

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🎙️ En este episodio de Artchetypes hablamos con Rubén Ojeda Guzmán, artista oaxaqueño afincado en Madrid, sobre cómo sobrevivir al ecosistema artístico sin que el sector del arte te ghostee.

Reflexionamos sobre precariedad, espacios independientes, arte político y la necesidad de construir comunidad frente al aislamiento. Desde Oaxaca hasta Estampa 2025, Rubén comparte una mirada lúcida y honesta sobre lo que significa crear —y resistir— hoy.

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🎙️ ¿Existe realmente el coleccionismo emergente?

Lo que empezó como una búsqueda de respuesta a si el coleccionismo emergente es real o solo una etiqueta cool del mercado… terminó conmigo, la Mónica Geller del arte contemporáneo, organizándote todos los tipos de colecciones para que tú no tengas que hacerlo.

En este episodio de Artchetypes analizamos cómo ha cambiado la forma de coleccionar, qué distingue a las colecciones emergentes de las consolidadas y cómo influyen factores como la vivienda, un presupuesto ajustado o las primeras adquisiciones en el modo de acercarse al arte.

Spoiler: sí, el coleccionismo emergente existe, pero todavía está construyendo sus propias estructuras.

🎧 Episodio 3 con Lola Bonet i Palop & El desig de mirar

En este episodio nos adentramos en el universo de Lola Bonet i Palop, artista valenciana cuya obra transita entre la pintura, la palabra y la luz. Hablamos sobre su exposición Acte Primer, Exterior Dia en el Centre Filtre, un proyecto donde el paisaje se convierte en un deseo de observación, y donde la luz —tan propia de Valencia— se transforma en lenguaje.

Conversamos también sobre el proceso de creación artística, el bloqueo creativo, el duelo, la abstracción, y la importancia de desaprender lo aprendido como forma de renacer.

🪞Un episodio pausado, íntimo y luminoso, que nos invita a observar lo cotidiano desde la calma y la atención

Descarga el Artchive con las referencias del episodio;

https://tr.ee/NWpu0tblxs

En este episodio viajamos a los márgenes del arte contemporáneo, esos lugares donde realmente están ocurriendo las conversaciones que nos interpelan.

Todo comenzó en 2023, cuando descubrí la obra de Saelia Aparicio en la Sala 987 del MUSAC, un espacio dedicado a la experimentación y a las prácticas emergentes. Desde entonces, su trabajo y la escena ultracontemporánea se convirtieron en una brújula para entender el presente.

Hoy hablamos de esos espacios independientes y alternativos —como Pluto o Espiral— donde se tejen redes, se desafían estructuras y se replantea qué significa habitar el arte.

Un episodio para repensar los límites del sistema del arte, las nuevas formas de comunidad y el poder de crear desde los márgenes.

En este episodio nos adentramos en la escena independiente valenciana a través de tres nombres clave: Estudio Bonavista, Espiral y la exposición Couchsurfing.

Conversamos sobre cómo surgen las exposiciones fuera del circuito institucional, qué implica comisariar desde la colaboración y cómo el arte puede convertirse en un espacio común donde compartir procesos y experiencias.

Couchsurfing, comisariada por Estudio Bonavista en el espacio Espiral con el apoyo de Pluto, Maya Projects, Pablo Quesada y texto de Jose Luis Clemente, reúne a diecisiete artistas para reflexionar sobre la convivencia, la mirada y las nuevas formas de construir comunidad desde la práctica artística.

Un episodio que invita a pensar el arte como lugar de encuentro, resistencia.

🎧 En este episodio cero inauguramos la segunda temporada de Artchetypes, una charla de amiguitas sobre arte contemporáneo.
Un punto de partida para contar cómo ha evolucionado el proyecto, presentar nuestra nueva identidad visual y compartir hacia dónde queremos ir esta temporada.

Hablamos de cultura contemporánea, de los cambios constantes del sector, y de cómo seguir creando comunidad a través del arte, la conversación y la curiosidad.

Un episodio para volver al origen y reconectar con lo que nos trajo hasta aquí: la necesidad de hablar de arte desde lo cotidiano, con cercanía y sin etiquetas.

💬 Si te interesa el arte contemporáneo, la cultura y las historias que hay detrás de quienes lo hacen posible, este episodio es para ti.

FOTOGRAFÍA EN PORTADA REALIZADA POR BERTA DELGADO PARA LA REVISTA YANMAG