Artchetypes

🟤 La cerámica ha dejado de ser decorativa para convertirse en uno de los lenguajes más potentes del arte contemporáneo.
Pero… ¿cómo hemos llegado hasta aquí?

En este episodio hablamos de historia 📚, prejuicios 🧠, artistas 🎨, ferias 🏛 y del boom actual del barro como medio artístico.
Desde Picasso y Barceló hasta Paloma de la Cruz, Sandra Már o Javier Carro Temboury.
Pasando por CERARTMIC y la pregunta que atraviesa todo el episodio:

¿Qué pesa más en el arte: el mercado 💰 o lo que quieren decir los artistas ✍️? Déjame tu opinión en comentarios.

🎙️ Zoa Monzón: pintar como forma de habitar
En este episodio de Art Stories, hablamos con la artista visual Zoa Monzón, cuya práctica pictórica nace de experiencias emocionales, íntimas y cotidianas.

Zoa pinta como quien escucha: convierte escenas comunes en portales hacia lo simbólico y lo emocional. Conversamos sobre el inicio de su trayectoria en el arte contemporáneo, su rechazo al perfeccionismo, y cómo la maternidad, la memoria y el cuerpo atraviesan su obra.

Si te interesan la pintura contemporánea, el arte emergente y los procesos creativos desde lo visceral y lo simbólico, este episodio es para ti.

📍Disponible ya en Spotify.

¿Puede el arte romperse, apagarse o desaparecer sin dejar rastro?
En este episodio exploramos la fragilidad del arte contemporáneo y lo que implica conservarlo, restaurarlo y protegerlo. 🧤

Hablamos de:
— La desaparición de Equal-Parallel/Guernica-Bengasi de Richard Serra en el Reina Sofía 📦
— Appropriate Response de Mario Klingemann 🤖 y los dilemas de conservar una IA
— La catástrofe de la DANA y la labor del IVAM recuperando obras afectadas 💧
— El rol del coleccionista, los seguros y las responsabilidades legales ⚖️
— Y respondemos a una pregunta del buzón: ¿hace falta tener mucho dinero para empezar una colección? 🖼️

🎧 Fragile. Handle with care. Porque conservar es también cuidar.

📸 La obra en portada es de Jesús Soto, "Penetrable" , y está expuesta en el Pérez Art Museum de Miami.

🎙️ Episodio 18 – Colecciones icónicas de arte contemporáneo

En este episodio recorremos algunas de las colecciones privadas más influyentes del arte contemporáneo: Rubell (que convirtieron una antigua fábrica de drogas en su propio museo para dar rienda suelta a su adicción más sana: el arte), Margulies (The Warehouse, Miami), SOLO, Arnault, Pinault, Bassat, INELCOM, Casa de Indias, Hangar Bicocca... y lo que estas colecciones revelan sobre cómo se colecciona hoy.

🗞️ Además, comentamos la lectura que hace Clara Andrade Pereira, directora de Untitled Art Fair, sobre el último análisis publicado por ArtNews: ¿estamos entrando en una nueva etapa del coleccionismo más consciente, menos especulativa?

📌 La obra en portada es de Olafur Eliasson, vista en la Margulies Collection – The Warehouse, en Miami.

🎙️ Episodio 17 · No tengo idea, pero quiero una obra

¿Te gustaría empezar a coleccionar arte contemporáneo pero no sabes ni por dónde entrar? Este episodio es para ti.

Desde un repaso histórico del coleccionismo hasta consejos prácticos para comprar tu primera obra, hablamos sin tapujos de dinero, miedos, acceso a galerías.

Exploramos quién es hoy el “new collector” y qué papel juega en el ecosistema artístico actual. Y además, analizamos cómo Palma de Mallorca se está posicionando como un nuevo centro del arte contemporáneo europeo, más allá de Madrid y Barcelona.

Hablamos de artistas, ferias, conservación de obras (sí, incluso del plátano de Cattelan 🍌) y de cómo implicarte aunque no seas millonaria.

📍Este episodio no es una guía para expertos: es una charla honesta sobre por qué y cómo coleccionar arte en pleno siglo XXI

📍La obra en portada forma parte de la exposición “The South American Dream” de la artista Marcela Cantuaria en el Pérez Art Museum de Miami.

📊 Abrimos el episodio con preguntas clave:
¿Qué está pasando con el mercado del arte?
Caen las subastas y las nuevas generaciones coleccionan de otro modo.¿Está cambiando todo o simplemente se está reajustando?

🌞 Después, nos vamos al sur:
Un recorrido por Sevilla, Málaga y Marbella para visitar algunas de las exposiciones más potentes del momento.

🖼️ En este episodio visitamos:
✨ Di Gallery – Claudia Pastomás y Pavlo Padilla
🎨 Delimbo – Mr. Kern
🌀 Berlin Gallery – Fernando Pagola
🌿 Untagged Art Domo – Chema Rodríguez
📐 Alarcón Criado – Ira Lombardía
🖋️ Espacio Derivado – Misha Bies Golas
🏛️ CAAC – Sturtevant y Pepa Caballero
💇‍♀️ Yusto Giner – Ángeles Agrela
🌈 Isolina Arbulu – Quique Sarzamora y Eva Méndez
🌍 Reiners Contemporary – Paul Setúbal, Kika Carvalho y más
🏞️ Centre Pompidou Málaga – Place Ness: Habitar un lugar

🧵 Obra de la semana:Descubrimos a Paula Santomé gracias a Espacio Derivado y UVNT 💫

📌 La obra de la portada es de Ira Lombardía, vista en Lecciones de Geometría en la galería Alarcón Criado

🎧 Dale al play y acompáñanos en este viaje lleno de arte, preguntas y nuevas miradas.

🎙️✨ ST•ART – Entrevista a Leli Cerezo

En este episodio charlamos con Leli Cerezo, directora artística de Batec, un espacio independiente sin sede física dirigido desde Castellón.
Hablamos de los desafíos de emprender en el arte contemporáneo, de la importancia de la confianza, la paciencia y de construir una red sólida.

Una conversación honesta sobre lo que implica iniciar y sostener un proyecto cultural independiente hoy.

🖤 Ya disponible en Spotify.

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🎙️ EP.14 – Todo lo que necesitas saber para emprender con un podcast de arte contemporáneo.

Tras tres meses desde el primer episodio de Art Stories, hago balance: ¿qué ha funcionado? ¿Qué no tanto? ¿Qué cifras estoy manejando?
Te comparto datos reales, aprendizajes, errores y estrategias que me han ayudado (y otras que no tanto) en este inicio de camino.

📊 Hablamos de escuchas, streams, formatos, difusión y conexión con la audiencia.
Y además, te llevo conmigo a “la Mar bella” para comentar exposiciones que me han tocado en Marbella y Málaga:

✨ Ángeles Agrela en Yusto/Giner
🎨 Quique Sarzamora y 🧱 Eva Menezz en Isolina Arbulú🌍 “Place-ness” en el Centro Pompidou🔥 “SARAVÁ” y “Armería” en Reiners

Un episodio íntimo, real y con una pequeña ruta artística para cerrar.

🖤 Escúchalo ya en Spotify.
Y gracias por estar al otro lado. Siempre.

🎧 Ep. 13 – Guía práctica para entender las ferias de arte

Las ferias de arte contemporáneo son un punto de encuentro clave para galerías, coleccionistas, artistas e instituciones. Pero… ¿qué tipos de ferias existen? ¿Cómo se accede a ellas? ¿Qué ruta puede seguir una galería joven para consolidarse?

En este episodio de Art Stories trazamos un mapa para entender el ecosistema ferial actual: desde las ferias orientadas al mercado hasta aquellas comisariadas o experimentales.

Hablamos también de las llamadas main events, de cómo se organiza el acceso, del papel del comité y del impacto real de estar en una gran feria.

Además, analizamos ferias como LISTE, UVNT, ARCO Opening, Swab, y compartimos consejos para encontrar la feria ideal según tu contexto y objetivos.

🖼️ Un episodio imprescindible si quieres conocer cómo se mueve el arte contemporáneo hoy.

📍Disponible ya en Spotify.
💬 Y si tienes dudas, el buzón siempre está abierto.

🎧 EP.12 – ARCO 2025:

Esta semana nos sumergimos en lo mejor (y lo más interesante) de ARCOmadrid 2025: premios, adquisiciones, obras que nos atravesaron y la presencia cada vez más fuerte del arte latinoamericano y amazónico en el panorama internacional.

Comentamos en profundidad obras como On Rape de Laia Abril, el telón teñido con tintes naturales de Belén Rodríguez, la pintura expandida de Irma Álvarez-Laviada, los tejidos de Teresa Lanceta y la propuesta híbrida de Jeanne Gaigher, Premio Talento Joven en Opening.

Hablamos también del proyecto de la galería Vermelho con Claudia Andujar e Iván Argote, del significado profundo de Wametisé y de cómo los artistas indígenas están transformando el relato contemporáneo.

Y en la sección del buzón, respondemos a una duda inspirada por la entrevista de la semana pasada: ¿Se puede tener una galería sin espacio físico? (Spoiler: sí, y Art Quake es prueba de ello.)

🕖 Dale al play y acompáñanos en este viaje por los pasillos, las ideas y las preguntas que nos deja esta edición de ARCO.

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