Arte-Facto Beethoven FM

Domingo 6 de septiembre

Conozca más este domingo en Arte-Facto a un artista visual muy reconocido e influyente: Arturo Duclos.

Estudió en la Universidad Católica y antes de titularse ya había sido parte de la Bienal de París. Arturo Duclos ha expuesto en decenas de países y ha quedado en nuestra retina por obras tan icónicas como “Sin título” y “La Lección de anatomía”.

Instalaciones, arte objetual, técnicas mixtas: combina elementos pictóricos, objetuales y textuales y su trabajo resulta siempre fuertemente expresivo y ofrece distintas capas de lectura.

En estos días está presentando su libro “La belleza y la furia”, que compendia 40 años de carrera y que es un corolario de la gran exposición antológica que tuvo el año pasado en Matucana 100.

Usted recordará, seguramente, la exposición que hizo en MAVI en 2017, “El fantasma de la utopía”, donde generó un nuevo sincretismo entre elementos estéticos de, por una parte, movimientos armados que la historia superó y, por la otra, prácticas devocionales y danzantes del Norte Grande.

Descubra qué implica la contundencia de estos 40 años de carrera y por qué para él fue natural trabajar con fragmentos óseos, una de sus marcas distintivas, después de haber vivido en el desierto de Atacama y de la experiencia con la vida y con la muerte que tenía su madre trabajando en un hospital.

Domingo 14 de junio

Luis Toro Araya es uno de los directores más sorprendentes que hemos visto nacer artísticamente en el último tiempo.

Hace cinco años quedó finalista en dos concursos muy importantes de dirección, el de Rotterdam y el premio Von Karajan.

Debutó en el Teatro Municipal de Santiago y con la Sinfónica de Chile, antes de cumplir 30 años y ya ha actuado con las agrupaciones más importantes de nuestro país.

Sin embargo, vive en Europa hace ocho años. Y, de hecho, fue director asistente de la Orquesta Nacional de España

Entre sus hazañas, logró estrenar una obra chilena en el Festival de Salzburgo; su compromiso con la música nacional y de nuestros tiempos es irrestricto.

La crítica lo aplaude, al igual que el público, y es uno de los directores preferidos de los músicos de la orquestas.

Para él, la música se trata de emoción. Y su forma de dirigir la define su experiencia como el violinista de orquesta que fue, acá en Chile, antes de decidir convertirse en director.

Este domingo 14 de junio, a las 21 horas, en Arte- Facto, Luis Toro Araya nos alumbrará con su profunda comprensión de la música y con una honestidad intelectual plena.

Escucharemos selecciones de tres obras, dirigidas por Luis Toro Araya:

Obertura de Manfredo de Robert Schumann, con la WDR Sinfonieorchester 

Muerte de amor de Tristán e Isolda de Richard Wagner, con la Orquesta Filarmónica de Santiago 

Encantamiento de Viernes Santo de la ópera Parsifal de Richard Wagner con la Orquesta de la Radio y TV Española

Domingo 2 de agosto

El domingo 2 de agosto, Arte-Facto presenta a las 21 horas un retrato sonoro de Norton Maza, uno de los artistas visuales chilenos con mayor proyección global y reconocimiento local.

Actualmente, una obra suya está representando a nuestro país en la Bienal de Venecia: Inter-Reality.

Como todas sus monumentales instalaciones, es un verdadero animal geopolítico en sí mismo. Porque su trabajo siempre tiene un referente en nuestra realidad social, y un acento idiosincrásico difícil de evadir.

Este artista nació en Lautaro, creció en Francia y Cuba. Ha expuesto en decenas de museos, tanto dentro como fuera de nuestro país

Por ejemplo, en el Museo Musa de Guadalajara, la YAM Gallery de Ciudad de México y el Centro Cultural Matta de Buenos Aires, además de espacios en Los Angeles, California, y en París. También, en el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende y el Museo de Artes Visuales MAVI UC.

Descubra como piensa y cómo desarrolla su trabajo, artístico, Norton Maza, y por qué el juego cumple un rol fundamental en su quehacer.

Escucharemos selecciones de:

Concierto para violín en La menor BWV 1041 de Johann Sebastian Bach (Andante)

La creación sonora que Iván Manuel Tapia Bruno compuso para Inter-Reality y que es parte de esta instalación

Spiegel im Spiegel de Arvo Pärt

Agonía de carnaval de Illapu.

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Domingo 23 de agosto

Emilio de la Cerda en Arte-Facto.

Hoy es subsecretario del Patrimonio, antes fue secretario ejecutivo del Consejo de Monumentos Nacionales. Es profesor de la Universidad Católica, y fue también director de la Escuela de Arquitectura UC.

Sin embargo, hace 15 años la oficina OWAR Arquitectos- que cofundó con dos colegas- estaba cosechando premios y tenía como norte trabajar en el ámbito de las viviendas sociales. De hecho, el propio Emilio de la Cerda había colaborado, cuando era aún estudiante, en la Quinta Monroy de Elemental, con Alejandro Aravena.

¿Por qué dio Emilio de la Cerda el giro hacia las políticas públicas? ¿Cómo es ejercer la arquitectura desde un cargo político y, al mismo tiempo, técnico?

Descubra este domingo a un arquitecto que exhibe una sana honestidad intelectual y una curiosidad cultural, filosófica y artística que dan gusto.

Escucharemos:

Golden hours de Brian Eno

La vida mágica, ay sí! de Los Jaivas

The poet acts de Philip Glass

Run run se fue pa’l norte de Violeta Parra

Domingo 16 de agosto

Este domingo 16 de agosto a las 21 horas, el director chileno Helmuth Reichel Silva en Arte-Facto.

La crítica lo ha calificado como un director “admirable”, con una “técnica irreprochable”, que logra que las orquestas suenen como nunca antes, “con ideas claras”. Un ejemplo: “Desde el principio queda claro: se entrega a la música con todo su ser y dirige siempre al servicio de ella.”

Helmuth Reichel Silva es uno de los directores chilenos más relevantes en la actualidad. Hizo noticia en 2015, cuando se convirtió en el primer chileno que llegó a la final del prestigioso Concurso Besançon. Llevaba ya 13 años viviendo en Alemania y había debutado en Chile hacía tres años. Hoy ya ha dirigido a todas las orquestas chilenas y muchísimas agrupaciones en el mundo. Y es titular de la Orquesta de la Universidad de Dresde, porque para él la docencia es clave.

Descubra cómo haber sido primero violinista le da un sello especial a su trabajo como director, y qué es lo que aprendió de figuras como Mariss Jansons, Jonathan Nott y Dennis Russell Davies, sus maestros.

Disfrute la manera en la que Helmuth Reichel Silva habla del repertorio, de los compositores y de sus colegas, de cómo es hacer música. Y comprenda por qué es uno de los más votados por los músicos de las orquestas chilenas a la hora de definir los invitados de cada próxima temporada.

Escucharemos selecciones de la Sinfonía N°3 de Johannes Brahms, por Mariss Jansons y la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara, Scheherezade de Nikolai Rimsky-Korsakov, por Helmuth Reichel y la Sinfónica de Tokio, en una grabación en vivo en Muza Kawasaki Hall de Tokio. Además, el bolero Toda una vida, de Osvaldo Farrés, en la versión de Pedro Guerra

Domingo 5 de julio

En este capítulo de Arte-Facto conversamos con Nicolas Rauss.

Su relación con nuestro país ha sido estrecha – y fecunda- desde 1999. Sólo hay una orquesta chilena que no lo ha invitado.

Todos los años podemos ver al director suizo Nicolas Rauss en acción, dirigiendo y haciéndonos descubrir obras y compositores escasamente tocados antes en nuestras salas.

Ese fue justamente su sello cuando fue director titular de la Orquesta Usach, por casi una década: abrir los repertorios, además de consolidar la voz del elenco y, algo que distingue a esta orquesta: profundizar su trabajo con la música chilena, estrenándola y grabándola.

En el caso de Enrique Soro, ha editado, además, sus partituras.

Con una activa agenda en América y Europa, él mismo lo reconoce: ha hecho la carrera a la inversa: estudió dirección en Europa para venirse a trabajar a Sudamérica.

Descubra por qué se enamoró de Chile, cómo entiende la música y por qué decidió ser director de orquesta.

Domingo 24 de mayo

Este domingo, en Arte-Facto, conversamos con una actriz que tiene 65 años de trayectoria y que sigue vigente en múltiples proyectos.

Diana Sanz fue la primera Julieta en la traducción que hizo Pablo Neruda de Romeo y Julieta, de Shakespeare. Fue con el Teatro Nacional Chileno y tuvieron 120 funciones.

Ella tenía 24 años, pero ya era bastante conocida porque fue la primera mujer que condujo un magazine en la televisión chilena. Allí trabajó con Patricio Bañados.

Fue profesora en la Universidad de Chile hasta el año 2000 y en los últimos meses ha recibido un premio de la crítica y la medalla al mérito cultural Pedro de la Barra.

De su trayectoria, de su amor por los clásicos y por las grandes producciones, de lo que la ha marcado en las 65 obras que ha actuado hasta ahora y de quién la hizo volverse fanática de Greta Garbo, conversa Diana Sanz.