Arte-Facto Beethoven FM

Domingo 17 de mayo

Este domingo, en Arte-Facto, descubriremos qué hay detrás del exuberante virtuosismo de un pianista mundialmente célebre: Boris Giltburg.

Hablaremos de la integral de las sonatas de Beethoven que está haciendo por cuarta vez en su vida y en esta oportunidad en nuestro país, en el Teatro Municipal de Santiago.

También conversaremos sobre otros proyectos suyos, como la integral de Rachmaninov y el Clave bien temperado de Bach, e igualmente, su fantástico blog Classical music for all.

Además, se explayará sobre la emoción que siente cada vez que ofrece un concierto y, también de la única vez que ha deseado que un recital terminara lo antes posible.

Domingo 10 de mayo

Este domingo, en el programa Arte-Facto de Radio Beethoven, conversaremos con un director de orquesta brasilero que está estrechando sus lazos con nuestro país. Tobias Volkmann ya ha trabajado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, con la Orquesta de Cámara de Chile y, especialmente con la Orquesta Clásica Usach.

Es director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza y también de la Orquesta Río Villarmônica en Río de Janeiro.

En esa ciudad trabaja, además, en un proyecto social que ya ha cambiado la vida de niños que habitan las más peligrosas favelas.

Conoceremos la trayectoria, la forma de entender la música y los próximos compromisos en Chile de este director.

Nos adelantará las claves del concierto que ofrecerá con la Orquesta Usach el miércoles 13 de mayo, con el estreno absoluto de una obra chilena, y profundizará Tobias Volkmann en su compromiso con la creación contemporánea y con las culturas locales.

Revelará su profundo vínculo con el Teatro Municipal de Rio de Janeiro, donde debutó como figurante en Così fan tutte cuando estudiaba canto lírico y de cuya orquesta llegó a ser director titular. También se referirá a las grabaciones de música brasilera que hizo como titular de la Orquesta Sinfónica Nacional UFF, y del original proyecto de bossa nova que condujo con virtuosos populares y la Sinfónica de Brandenburgo.

Escucharemos selecciones de obras que ha dirigido de Heitor Villa-Lobos, Marisa Rezende, Ludwig van Beethoven y Stan Getz.

...

Domingo 3 de mayo

En este capítulo presentamos el perfil de una cantante que ha dejado una profunda huella en nuestro país: la contralto Carmen Luisa Letelier.

Premio Nacional de Artes Musicales 2010, miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes y profesora emérita de la Universidad de Chile, no sólo ha formado a múltiples generaciones de cantantes, sino que ella misma tiene una trayectoria impecable.

Ha hecho música de cámara, ópera y gran repertorio sinfónico-coral. Ha estrenado muchísima música en nuestro país y ha exhibido un compromiso muy fuerte con la música chilena contemporánea.

Hablamos sobre su trabajo y su biografía, cómo fue crecer en una familia donde se escuchaba y practicaba la música (es hija de Alfonso Letelier Llona y Margarita Valdés Subercaseaux), y en qué momento se decidió por la carrera musical, después de haberse ya formado como profesora de castellano en la Universidad Católica.

La contralto profundiza en sus estudios, su participación con el icónico Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica y su trabajo con Ensamble Bartók Chile, así como su entrañable relación con su hermano, el compositor Miguel Letelier, fallecido hace 10 años.

Escucharemos, de hecho, una grabación de la obra de Miguel Letelier La Mort Favorable, por la contralto y Ensamble Bartók Chile.

También, como ejemplo de su enorme labor en el lied, Cubridme de flores, de Hugo Wolff, por Carmen Luisa Letelier y Elvira Savi en piano.

Su rol solista lo escucharemos en dos grabaciones con la Sinfónica de Chile y la dirección de David del Pino Klinge: Ahora entiendo por qué me mandabas tan oscuras llamas en cada mirada, de Canciones de los niños muertos de Gustav Mahler. También, en El campo de los muertos, de la Cantata Alexander Nevsky de Sergei Profokiev.

...

...

Domingo 26 de abril

En este capítulo nos sumergiremos en la práctica de la música históricamente informada con un joven intérprete que está radicado hace 15 años en Europa y que ya tiene su propio ensamble, Comet Musicke.

Se trata del tenor y violagambista Francisco Mañalich, quien profundiza en cómo y cuándo se fascinó por la música antigua – el impacto que en él tuvieron sus profesores en Chile Jeanette Pérez, Rodrigo del Pozo, Gina Allende y Sergio Candia- el ejercicio de componer que desarrolla en este ámbito y el trabajo que hacen con su ensamble.

Con él comentaremos el último disco que han producido y que dedican por completo a Pomponio Nenna, y estrenaremos algunas de las piezas que incluye: Poiche legato il pie, Vanne canzon, Dolce mia foco ardente de ese compositor del sur de Italia.

También estrenaremos Consozanze stravaganti per l’organo – de su contemporáneo Giovanni de Macque- que también es parte de Pomponio Nenna – Il Primo Libro de Madrigali a Cinque Voci, disco que desde este mismo fin de semana ya estará disponible en plataformas digitales y que Francisco Mañalich y su ensamble estrenarán en París, en el Temple du Foyer de l’Âme, el viernes 1 de mayo.

Francisco Mañalich nos explica cómo es esta práctica de cantar acompañándose, por una viela en el caso del repertorio medieval, por una viola da gamba en el caso de la música barroca o del Renacimiento y por un arpeggione en el repertorio romántico del siglo XIX.

Escucharemos una pieza icónica que grabó en su primer disco solista, I am melancholy (2018), la cual se refiere al mito de Orfeo: Cara mia cetr’ andianne. “Vamos, acompáñame cetra mia, dice, es decir, cítara mía”, traduce, con todo el sentido de la frase.

Francisco Mañalich nos entrega, además, grabaciones completamente inéditas de un disco que será recién publicado en el segundo semestre y que dedica a la música romántica: el lied Zwielicht de Robert Schumann y la romanza Nell’orror de notte scura, de Giuseppe Verdi.

El arpeggione, cuenta, “se afina como una guitarra, pero se toca con el arco”. Y el disco se titula Guitarra sentimental, porque así se llamaba a ese instrumento desaparecido.

...

Domingo 19 de abril

Vuelve el programa Arte-Facto a Radio Beethoven y en esta primera edición el entrevistado será excepcional. Es una figura que está cambiando la escena musical chilena: Paolo Bortolameolli.

Con una brillante carrera internacional, asumió como director titular de la Filarmónica de Santiago, y lo es también de la Sinfónica Nacional Juvenil, pero continúa actuando en paralelo en galpones y subterráneos y sigue abriendo nuevos espacios para la música clásica y entusiasmando a nuevos públicos.

Paolo Bortolameolli habla con la periodista Romina de la Sotta de los mayores hitos de su carrera y también sobre los sueños futuros.

...