Diseñadora gráfica de formación y artista visual por convicción, Maritere Martínez Fernández ha adoptado el nombre de Marit para realizar este trabajo y su obra que comprende dibujo, pintura, fotografía e incluso instalación. En esta entrevista nos habla de algunos de sus proyectos en esta materia y en particular de una labor que realizó a principios de este siglo que consistió en grabar y transcribir las clases de dibujo del maestro Gilberto Aceves Navarro, un gran pintor y guía de muchas generaciones de artistas. Marit nos habla de su libro ¡Cambiamos por favor! Diario del taller de dibujo de Gilberto Aceves Navarro, el cual sin duda es un documento histórico pues reúne no sólo el método que utilizaba el maestro para compartir su conocimiento en la materia, sino que además incluye una serie de historias y anécdotas que Aceves Navarro compartía mientras daba sus clases. Imperdible.

Raúil Velasco es un artista con un perfil muy interesante en todos los sentido: de niño aprendió oficios como la orfebrería y la carpintería y ya adulto obtuvo un doctorado en Psicología Social en París, ciudad que eligió como lugar de residencia desde hace más de cuarenta años y en la que vive en la actualidad. Todo esto es importante mencionarlo porque se ve reflejado en su trabajo como artista visual al crear esculturas móviles, en su pintura y los artefactos que ha creado para la misma y, por supuesto, en su obra gráfica. También ha sido un incansable luchador al dirigir y promover asociaciones de artistas parisinos, lo cual es muy relevante si pensamos en su origen mexicano.

La exposición DERIVAS DE LA FORMA ESCULTÓRICA: IRRUPCIÓN Y DENSIDAD en el Museo de Arte Moderno de la CDMX, hace una revisión del trabajo de destacados escultores, desde la tercera década del siglo XX hasta la actualidad . Ene sta entrevista tuvimos la oportunidad de conversar con los dos talentosos curadores encargados de la realización de esta magnífica muestra. Katnira Bello y Silverio Orduña nos hablan de sus trayectorias profesionales, de los orígenes de la propuesta y de algunas de las piezas que conforman esta exposición.

En esta segunda parte del programa especial acerca del poemario Más que la sed ama el agua de Sandra Arvizu, continúan las reflexiones de Pablo Rulfo y Rodrigo Garza alrededor de la poesía en general y de su literatura en particular. Olivia González Zamarrón realiza una espléndida lectura de los poemas y en esta ocasión el escritor y editor José Antonio Lugo, quien escribió para el libro un breve ensayo, le da lectura.

En este programa Pablo Rulfo en su calidad de talentoso pintor y Rodrigo Garza en su faceta de poeta conversan con Héctor Ramírez acerca del libro de poesía de Sandra Arvizu MÁS QUE LA SED AMA EL AGUA, un homenaje póstumo que reúne parte de su obra y que nunca publicó en vida. Las reflexiones de Pablo y de Rodrigo son muy interesantes porque su enfoque es artístico y literario. En el programa la charla se entrelaza con la lectura de poemas por parte de la artista Olivia González Zamarrón. Una experiencia imperdible en esta su primera parte.

Ernesto Ríos es un artista visual, académico y promotor cultural. Estudió artes visuales y telecomunicaciones interactivas en la Tisch School of the Arts que pertenece a la Universidad de NY, posteriormente obtuvo una beca completa para realizar un postgrado en el Royal Melbourne Institute of Technology. En esta entrevista nos habla de su formación, su trayectoria y de la exposición Códigos que actualmente se está presentando en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, muestra curada por Gabriela Gorab.

Un actor que realizó varias películas con el director Quentin Tarantino murió a principios de julio de este 2025. Michael Madsen tenía una fuerte personalidad escénica que lo hacía perfectamente reconocible en papeles que no eran protagónicos. Su talento interpretativo lo llevó a cumplir con papeles icónicos durante su larga carrera. Aquí Armando López Muñoz nos habla de sus cintas más importantes.

Edgar Ladrón de Guevara es comunicólogo de formación, egresado de la UAM Xochimilco y pronto se dió cuenta de lo importante que era seguir su vocación por la fotografía, es por ello que realizó una maestría en esta materia y Medios afines en la escuela de Artes Visuales de NY. Entre los apoyos y distinciones que ha recibido se encuentran: la Beca Fulbright, el Premio Especial en el 3er Concurso de Fotografía Contemporánea CONARTE Mty. 2017, entre otros. Su trabajo ha derivado naturalmente hacia las Artes Visuales.

Saudade es un vocablo de difícil definición, incorporado al español del portugués y que expresa un sentimiento afectivo primario, próximo a la melancolía, estimulado por la distancia temporal o espacial a algo amado y que implica el deseo de resolver esa distancia.

Las imágenes que presentan las dos talentosas fotógrafas tiene mucho que ver con el término, porque las realizaron durante el terrible encierro que vivimos durante la pandemia.

En 2023 presentaron la exposición en el Museo Archivo de la Fotografía en la Ciudad de México y actualmente, con una nueva curaduría, la presentan en la Fototeca Nacional, en Pachuca Hidalgo.

En esta entrevista tanto Dirce como Alina nos hablan de su formación, su trayectoria profesional y de las imágenes que conforman esta exposición.

El Maestro Gerardo Tamez tiene una larga y fructífera carrera en el ámbito de la música en México. En los años sesenta fue de los fundadores de Los Folcloristas un grupo que, hasta la actualidad, ha sido un referente en la música Latinoamericana, que ha realizado una importante investigación y difusión de este género. Posteriormente estudió en el Conservatorio Nacional de Música, en la ahora Facultad de Música y en el Instituto de Artes de California. Una de las piezas musicales reconocida a nivel internacional y que se relaciona con nuestro país es Tierra Mestiza que es de su inspiración. En 2018 recibió la Medalla de Bellas Artes y este año se le entregará el Premio Nacional de Artes y Literatura 2024 en el área de Bellas Artes, otro merecidísimo reconocimiento.