Editor, escritor, pero también interesado en la astrología y el Tarot, José Antonio Lugo es todo un personaje que, es de los pocos que puede contar que trabajó como secretario del gran escritor mexicano Juan García Ponce y fue precisamente a Lugo a quien le dictó su novela Inmaculada O los placeres de la inocencia. Además de este gran privilegio, nuestro entrevistado también nos habla acerca de su experiencia al lado de Alejandro Rossi, otra brillante estrella de la constelación de intelectuales en México. En esta entrevista José Antonio nos habla de su primera novela publicada titulada, El maestro y su escriba en la editorial El tapiz del unicornio, que él mismo dirige.

Ángel Aurelio González Amozorrutia nos habla de su trayectoria profesional vinculada desde hace varias décadas con el maravilloso mundo de los libros y de los procesos del manejo de los archivos. También nos cuenta acerca de una gran exposición que curó hace un par de años reuniendo a dos figuras enormes e indispensables en el ámbito literario mexicano titulada Carlos Monsiváis y Juan García Ponce: Vasos comunicantes en el arte y la literatura, la cual se presentó en el Museo El Estanquillo. En Ficción de la inocencia, González Amozorrutia teje una interesante trama en la que se mezclan temas y personajes que pertenecen lo mismo al movimiento de la Ruptura, la política, el escritor Juan García Ponce, la Liga Terrorista 23 de septiembre entre muchos otros. Aunque se rata de una novela breve tiene muchísima sustancia.

José Antonio Lugo es escritor y editor, pero sus intereses se expanden hacia áreas como la astrología y el Tarot. Es un ser brillante y generoso que en su juventud fue secretario del gran escritor Juan García Ponce y becario con el no menos importante filósofo Alejandro Rossi. Dirige con gran acierto la editorial EL TAPIZ DEL UNICORNIO, la cual cuenta con títulos y autores de gran reconocimiento y una impecable factura. En esta entrevista Lugo nos habla de todo esto y de su primera novela titulada El maestro y su escriba, que está inspirada, de muchas maneras, en sus vivencias con García Ponce, pero a la cual le dan un giro que está muy cerca del más clásico y disfrutable Cine Negro.

Nos damos cuenta de nuestra edad cuando pensamos en películas que vimos en su estreno en salas o cuando éramos niños. De pronto nos percatamos que esas cintas cumplen 40 años de haber sido hechas. En este programa Armando López Muñoz nos habla de tres clásico estrenados en 1984: Amadeus, Érase una vez en América y París- Texas, las cuales se han ganado el calificativo de clásicos, pero también hay muchas otras películas que —aunque no alcanzan esa categoría— si se quedaron en el imaginario colectivo, además de que algunas otras podrían considerarse políticamente incorrectas en la actualidad.

A sus casi noventa años, Beatriz Zamora conserva una energía y una lucidez sorprendentes y esto no es gratuito ya que a lo largo de muchas décadas ha navegado a contracorriente en las artes plásticas y eso la obliga a mantenerse alerta. Desde muy joven entendió que su discurso creativo estaba íntimamente ligado al color negro y ha asumido su búsqueda en este color desde un punto de vista filosófico y trascendental. Ha buscado (y encontrado) lo sublime y en su obra plantea la Tierra como origen de todas las cosas y, en sus propias palabras afirma que "el negro es la verdadera esencia de la vida; el espacio poderoso donde está todo". En esta entrevista nos habla de su vida, que ella ha sabido transformar de tragedia en epopeya.

En este programa Armando López Muñoz, nuestro especialista en materia de cine, habla de lagunas de las más importantes películas del genial Terry Gilliam. Desde su paso por el grupo de comedia inglés Monty Python para el cual hacia increíbles y rudimentarias animaciones (además de actuar) hasta el momento en el que decide convertirse en director de cine. Armando nos habla de pelis como Bandidos del tiempo, Brasil, El rey pescador y 12 Monos, cintas con las cuales Gilliam se ha ganado un merecido lugar en la industria cinematográfica a nivel mundial

Ilán Lieberman, realizó una película en la que sigue el rastro de su padre, Beno, quien se dedicó por décadas a grabar a diferentes grupos e intérpretes de de Son, a lo largo y ancho de la República mexicana. De manera natural y por su esencia, la película derivó en un Sontrack (no soundtrack) ya que recopila una serie de sones, algunos inéditos, que forman parte de la película. En esta entrevista Ilán nos cuenta esta historia y nos habla de la presentación que se hará en la Fonoteca nacional.

Mariana Pereyra ha explorado caminos alternativos del arte desde hace bastante tiempo. Tiene una maestría en Arte, lo cual le ha permitido alejarse de lo convencional y explorar en técnicas tradicionales mexicanas como el tejido o con materiales sumamente complicados y laboriosos como el popotillo. También incluye en sus piezas parches de personajes de comics, por ejemplo, lo que le da a su obra un carácter muy cercano al Kitch. En su exposición titulada Crasa Urdimbre Cósmica, además de su obra realiza una acción titulada Fiesta Matronal en la cual invito a mujeres artistas (y no necesariamente dedicadas al arte) a la intervención de un muro de la galería con objetos que les resulten significativos para expresarse. La exposición contó con la curaduría de Ricardo Pohlenz, quien además escribió un par de poemas ex profeso para la muestra.

El 20 de junio de 2024 falleció Donald Sutherland, el gran actor canadiense que realizó un muy exitosa carrera en Hollywood. Inconfundible y realmente memorable en los diferentes papeles que realizó desde los años 60. En este programa rendimos un mínimo homenaje a su trabajo recordando algunas de las más importantes cintas en las que participó. En el programa recordamos algunos actores y actrices de origen canadiense, lo cual no es muy conocido pues los ubicamos como "gringos". Sutherland trabajó con importantísimos directores y dejó una huella inolvidable en todos a los que nos gusta el cine.

Gustavo Olivares es un experimentado artista veracruzano. Aunque estudio la carrera de Artes Plásticas en la Universidad de Jalapa, ha trabajado como museografo y dirigió durante varios años la Galería Ramón Alva de la Canal, un importante recinto para exposiciones en su Alma Mater.Con ocasión de su exposición en la Casa de la Cultura de Azcapotzalco, platicamos con Olivares respecto a su formación, su trayectoria y dicha muestra titulada OTROS YO, en la cual presentó trabajos en colaboración, obra muy personal y paisajes. Su colorido y sentido del humor son un gran distintivo de su trabajo artístico.