El papel de las mujeres ha sido determinante en la industria editorial mexicana, así se puede constatar en las 17 entrevistas que contiene este libro realizadas a quienes han sido protagonistas y han aportado su talento y creatividad en libros, periódicos, revistas y todo tipo de publicaciones. En esta charla con Rocío Mireles y Teresa Peyret, quienes son las creadoras del concepto y coordinadoras de la publicación, nos hablan de cómo surgió este proyecto del trabajo de algunas de las diseñadoras que participaron en él. Se trata de una publicación más que necesaria, imprescindible, para visibilizar el trabajo de mujeres que, por más de cuarenta años, han sido pilar importantísimo y autoras de muchas maravillas editoriales que muchos hemos gozado. Este proyecto, para fortuna de nosotros, ¡continuará!

Cuenco es el el proyecto ganador del PABELLÓN ECO 2023 un evento organizado por el Museo Experimental el Eco y que fue presentado por Ocio Taller, un grupo de tres arquitectos: Sergio Alcocer, Jorge Andreas y Martín Gutiérrez, quienes tienen prácticas independientes y se reúnen para este tipo de actividades. Para esta propuesta trabajaron en conjunto con Bianchi Majer, el artista Nicolás Guzman, la filósofa Angélica Peña y el biólogo Andres Lira, por la naturaleza del proyecto.

Para esta convocatoria abierta en la que hubo 172 registros de 16 Estados y de 3 países, Cuenco resultó vencedor por la propuesta de un artefacto que está suspendido y tensado en el patio del museo expuesto al flujo meteorológico y en le que se podrán observar causas y efectos del sol, así como la incidencia de agentes bióticos y abióticos.

Resulta por demás interesante una estructura cuyo concepto parte de la idea de tres jóvenes arquitectos que se rodearon de un gran equipo y que produce una sombra, su intemperismo y el hecho de que permanecerá durante tres meses en el lugar.

Paul Nevin es un artista de origen francés que, como dice el título de su exposición en la galería del Seminario de Cultura Mexicana, se ha FORJADO EN MÉXICO. En esta entrevista nos habla de sus orígenes y su formación artística en Europa. De naturaleza errante en sus inicios, nos comparte cuestiones muy personales que tuvo que vivir durante sus años en Inglaterra,—incluyendo el haber sido alumno de Henry Moore— hasta el momento en el que decide venir a México, atraído por las culturas prehispánicas. La charla gira alrededor de fragmentos de textos escritos acerca de él y de su obra escultórica, por lo que nos habla de la muestra en el Seminario y específicamente de algunas de las veinticinco piezas que la conforman. Un hombre tan talentoso como simpático y conocedor de su oficio con lo tridimensional y los materiales.

Poeta, fotógrafo, narrador, ensayista, crítico e historiador de arte, curador y editor, estas son las actividades de Juan Rafael Coronel Rivera quien tiene actividad en el mundo del arte como teórico y como creador. En esta ocasión presenta una exposición fotográfica en la Galería Patricia Conde, la cual se especializa en esta disciplina.

La totalidad de las imágenes son en blanco y negro y pertenecen a una serie de largo aliento que Juan ha venido desarrollando desde los años noventa. Su búsqueda creativa lo llevo a entender el "paisaje" desde un punto de vista muy particular pues las imágenes lo que capturan es una serie de "montañas" que en realidad son los típicos montículos de arena que se pueden encontrar en prácticamente cualquier construcción en proceso.

En esta interesa entrevista Juan Rafael Coronel Rivera nos comparte todo acerca de esta interesante muestra.

En esta entrevista el pintor Pablo Rulfo nos habla de su formación como diseñador gráfico en la Imprenta Madero al lado de Vicente Rojo, en la cual tuvo la oportunidad de aprender mucho de este gran maestro, también nos cuenta de los problemas que tuvo cuando desarrolló la imagen gráfica del periódico unomásuno. Ya en el terreno de la pintura,Pablo nos comparte su pasión por los materiales de origen natural para realizar su trabajo y de la forma en la que le gusta emplearlos.

Respecto de su exposición Calle de Cantarranas 34, la cual está planteada como un homenaje al fotógrafo guanajuatense Romualdo García, Pablo Rulfo nos narra cómo el conocer su trabajo, le inspiró esta larga serie que se presenta en la Alhondiga de Granaditas y que aún continúa desarrollando.

En esta emisión platicamos con José Bayro C. un exitoso artista boliviano que desde hace bastante tiempo radica en México y más concretamente en el Estado de Puebla. Bayro C. presenta una interesante exposición en la conocida Casa Lamm. Esta es una "reducción" de una muestra que desafortunadamente no se pudo realizar llamada BAYRO BARROCO, sin embargo ésta titulada DECONSTRUYENDO EL TRAMPANTOJO reúne un poco de las diferentes inquietudes creativas que lo motivan: pintura, collage, escultura, cerámica, intervención; y todo esto es sorprendente por el espacio en el que todo esto tiene lugar.

Por otra parte, Armando López Muñoz —nuestro especialista en cine— recuerda algunas de las más importantes películas de este longevo actor mexicano que murió recientemente y quien fue una gran figura del cine, el teatro y la televisión mexicana. Aquí platicamos acerca de algunas de las cintas más emblemáticas en las que participó.

Vandenhove es un artista originario de Bélgica. En esta entrevista nos habla de su formación en Europa y de su trabajo en México desde hace más de veinte años. Wilfried ha incursionado por la fotografía en diversas áreas y estilos, pero también tiene un interesante trabajo en la gráfica y en la pintura. Aquí nos habla de su decisión de destruir todos sus negativos y empezar desde cero, en un impresionante ejercicio de autocrítica, y también nos cuenta de las series fotográficas resultado de sus interminables viajes en los desiertos del norte de la República Mexicana. Su serie Campatehuala es un impresionante trabajo (aún en proceso) realizado en la comunidad wirárika que es todo, menos documental.

Los colores de su obra plástica son asombrosos y su capacidad de trabajo extraordinaria.

La sección de cine de nuestro programa, a cargo de Armando López Muñoz, siempre se ha caracterizado por no abordar películas nuevas, recientes o que se encuentren en cartelera, nuestros ojos y comentarios están en el cine del pasado; es por ello que dedicamos el programa a las películas que obtuvieron (o no) una estatuilla en la década de los ochenta. Al revisar la información fuimos los primeros sorprendidos al darnos cuenta que algunas cintas que ya son clásicos o de culto no obtuvieron el máximo galardón de la Academia, mientras que algunas de las ganadoras no resistieron el paso del tiempo y ahora ya prácticamente las recuerda. Una revisión muy interesante.

En esta conversación Miguel Castro Leñero nos habla de la relación con sus hermanos, que también son artistas, y las ventajas y desventajas que esto representó en su formación, que por cierto es prácticamente autodidacta. También nos habla de su tío, el escritor, periodista y dramaturgo Vicente Leñero quien fue un gran apoyo en su juventud.

Por supuesto abordamos temas acerca de su producción artístíca, de su exposición en la Galería Acapulco 62 y de la presentación de su libro Avión Casa, que después de varios años finalmente pudo ver la luz.

El Maestro Federico Silva es un destacado artista mexicano que falleció en noviembre del 2022 a la edad de 99 años. Su legado es impresionante y su obra representa a México en muchos países. El Doctor Luis Ignacio Sáinz es experto en su obra y durante varias décadas estuvo cerca de él, por lo que en esta entrevista nos habla de su formación cerca del gran muralista David Alfaro Siqueiros, de su obra cinética, así como de su trabajo como pintor y de su gran interés por la música. Por supuesto también se aborda el tema de la gran exposición en el Museo del Palacio de Bellas Artes, titulada Federico Silva, lucha y fraternidad. El triunfo de la rebeldía.