Los premios Pritzker son el máximo galardón que se otorga en la arquitectura a nivel mundial. En este programa, el Doctor Luis Ignacio Sáinz nos habla de sus orígenes, de los criterios que se utilizan para elegir a los ganadores y de algunos de los más prominentes profesionales de la arquitectura que lo han recibido. Por supuesto no podría faltar la mención del talentoso Luis barragán, quien ha sido el único mexicano en recibir el Pritzker (y además en segundo premiado, en la historia de este importante premio que está dotado con cien mil dólares).

En el 2023 el merecedor a esta importante distinción fue el inglés David Chipperfield, por lo que el Doctor Sáinz habla de su trabajo en general y en particular de el Museo Jumex, obra arquitectónica de la autoría de Chipperfield y que se encuentra en la Ciudad de Méxcio.

Jorge Ismael Rodríguez es un artista multidisciplinario en toda la extensión de la palabra. Entre sus actividades está la Escultura, el Performance, la Gráfica e incluso la remodelación y rescate arquitectónico. Esta enorme diversidad le llevaron hace algunos años a concebir un proyecto de integración cultural para la comunidad de latinoamericanos radicados en Vancouver, Canadá. Este trabajo lo realizó con su gran amiga Lucy Ortiz, promotora cultural y poeta radicada precisamente en la también llamada Columbia Británica. Sopa Sur se materializó como un delicioso platillo con ingrediente de muchísimas regiones de América Latina y, por supuesto, de Canadá. El platillo se convirtió en un símbolo de identidad, pero también en un monumento que se encuentra en un importante parque de la ciudad de Vancouver. En esta entrevista Jorge y Lucy nos cuentan la historia completa acerca de este interesantísimo proyecto de integración multicultural.

Después de la exitosa exposición fotográfica que presentó Juan Rafael Coronel Rivera en la Galería Patricia Conde, la serie de imágenes se convirtió en un libro que reúne las imágenes presentadas en la muestra y varias más. El libro, más que un catálogo, es una magnífica pieza de arte ya que su encuadernación es al estilo japonés, lo que quiere decir que fue cocida a mano; por otra parte las imágenes, que en su mayoría son horizontales, se despliegan en dos y hasta tres pliegos, lo cual permite apreciarlas en todo su esplendor. En esta entrevista Juan Coronel habla de los orígenes y las motivaciones de esta larga serie que le ha llevado muchos años de trabajo.

La conversación con Ester Echeverría acerca del gran artista Enrique Echeverría, quien fue su esposo, fue tan rica y con tal cantidad de datos y anécdotas que realizamos esta segunda parte, para que no se quedara nada en el tintero. Ester habla de sus experiencias personales, de la vida de Enrique y se comentan también los diversos textos que están incluidos en el libro que motivó toda la conversación, la cual es amena y enriquecedora acompañada con música que acostumbraba escuchar el Maestro Echeverría. Imperdibles las dos partes y disponibles en esta plataforma y en Spotify.

Enrique Echeverría fue un talentoso pintor perteneciente a lo que en México se conoce como el movimiento de la Ruptura, el cual era una reacción de cambio al espíritu nacionalista de pintores como Rivera, Orozco y Siqueiros. Desafortunadamente Echeverría murió antes de cumplir cincuenta años, en un momento en el que su búsqueda plástica era muy intensa.

En esta entrevista platicamos con Ester Echeverría, la viuda del artista, quien ha hecho grandes esfuerzos por preservar y difundir la obra de este gran artista. Resultado es ello fue la publicación del libro ENRIQUE ECHEVERRÍA. LIBERTAD PICTÓRICA. El libro nos presenta un panorama muy completo de lo que fue el trabajo y la trayectoria del artista tanto en las reproducciones de la obra como en los textos escritos ex profeso para la publicación, como los rescatados del olvido. La entrevista tomó rumbos tan interesantes y reveladores que decidimos hacer dos programas. Esta es la primera parte.

Casi sin darnos cuenta, ya se han acumulado tres años en los que hemos vivido y padecido la Pandemia de Covid 19. El reto para la humanidad es el tratar de salir lo mejor librados de este asunto. En el caso de la artista Olivia Rojo, le dio la oportunidad de caminar las calles de la Ciudad de México para soportar de alguna manera el aislamiento al que nos vimos obligados y hacer un registro de ese lenguaje gráfico que existe en todas las ciudades del mundo.

Aquí es importante apuntar que Olivia Rojo estudió comunicación gráfica en la UAM y posteriormente una carrera de Artes Visuales en La Esmeralda, lo cual le da las herramientas para apreciar y plasmar ese tipo de lenguajes. En su exposición titulada ESCRITURAS URBANAS en el Museo de la Ciudad de México lo hace de manera magistral con cuadros de mediano formato y con una serie de espectaculares collages. En esta entrevista nos habla de la exposición y de algunos de los reconocimientos que ha obtenido a lo largo de su carrera

Aurora Noreña es una talentosa artista multidisciplinaria en toda la extensión de la palabra. En este capítulo nos habla de las experiencias que vivió en una residencia artística en Noruega. Nadie mejor que ella para capitalizar este tipo de aventuras ya que, sin duda, se traducirá en un buen número de interesantes proyectos artísticos. Muestra de ello es aquí nos refiere algunos de ellos.

Por otra parte Aurora nos habla de los avances de su proyecto escultórico Tepalcates, con el cual se ha propuesto la recuperación simbólica de piezas arqueológicas que han sido extraídas de manera ilegal y vendidas o subastadas en el extranjero. A esta interesante iniciativa se han ido cada vez más importantes agentes que comparten su preocupación.

En esta emisión platicamos con Fabián Giles acerca de la primera edición de CORTAR Y PEGAR/ FESTIVAL DE COLLAGE EN LA CDMX que se llevará a cabo los días 1 y 2 de julio de 2023 en las instalaciones de FARO Oriente. Fabián Giles es el creador y organizador de este festival cuya meta es mostrar los resultados de talleres organizados desde hace algunos meses en los que participaron niños y personas de todas las edades en la creación de piezas de collage desde el punto de vista artístico. Esto se traducirá, entre otras muchas cosas, en una espectacular muestra de más de quinientos trabajos, además participaran destacados artistas que se han dedicado a desarrollar esta expresión.

En esta emisión platicamos con Juan Rafael Coronel Rivera quien presentó su sexto poemario LLEGAMOS HAMBRE. Está conformado por cincuenta poemas en los que "narra" el viaje lleno de surrealismo de un personaje que lo mismo recorre calles de la CDMX, que hace reflexiones acerca de su vida personal, de acontecimientos y personajes que podrían ser reales... o ficticios.

Un libro absolutamente enigmático en el mejor sentido de la palabra en el que Juan Coronel explora La otredad del poeta y con el que dice sentirse "en paz" con el resultado.

William Friedkin es uno de esos cineastas que tienen el talento y la habilidad para hacer películas tan diferentes como exitosas. En este programa Armando López Muñoz (A.K.A. El Ojo Crítico) revisa tres de las más importantes y galardonadas (en el caso de dos de ellas) cintas de este importante director norteamericano. Se trata de Contacto en Francia, El exorcista y Cruising. la primera de ellas es una trama policiaca con una historia que gira alrededor de mafia que trafica con drogas y que cuenta con una de las escenas de persecución más emocionantes y emblemáticas de la historia del cine. La segunda es quizá la cinta de terror más espeluznante que se ha realizado y que provocó que, en su estreno, la gente saliera corriendo despavorida de las salas de cine y la tercera es una truculenta inmersión en el mundo gay de N.Y. para atrapar a un asesino serial, en la cual la transformación actoral de Al Pacino es espectacular.