Dalla mescalina di Aldous Huxley al piscio di renna lisergico di Carsten Holler, l’arte contemporanea è stata profondamente affascinata dalla psichedelia. In questa puntata, che chiude la seconda stagione di ArteFatti, Costantino e Francesco ci parlano di come una caduta abbia spinto Patti Smith alla conversione, dell’inatteso legame tra la Heidi dei cartoni animati e gli incubi di Mike Kelley, di come i Velvet Underground siano figli di uno dei più visionari organisti del Novecento e di come acidi e funghetti abbiano ispirato tanti grandi artisti o li abbiano aiutati a sciogliersi un po’. ArteFatti si prende una piccola vacanza e vi augura un bellissimo trip.

In questa puntata si parla di Aldous Huxley, Jeremy Shaw, Carsten Holler, Eleonora Brigliadori, Dan Graham, Patti Smith, Olivier Messaien, Alex Ross, Velvet Underground & Nico, Lou Reed, Laurie Anderson, Andy Warhol, Frank Zappa, The Mothers of Invention, Jim Morrison, Jack Nicholson, Julie Christie, Dennis Hopper, 13th Floor Elevators, Roky Erickson, Luke Fowler, Ken Russell, R.D. Laing, Neil Campbell, Vibracathedral Orchestra, Astral Social Club, Mike Kelley, Paul McCarthy, Heidi, Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel il Vecchio, Tadanori Yokoo, Marta Marzotto, Miles Davis, Sun Ra, Sigmar Polke, Gerhard Richter e Julian Schnabel.

Secondo il filosofo Bernard Stiegler, per centinaia di migliaia di anni l’umanità non ha percepito alcuna distinzione tra il mondo naturale e quello creato dalla tecnica perché la tecnica si evolveva lentamente, di pari passo con l’evoluzione umana. Ma dalla Prima rivoluzione industriale, i cambiamenti tecnologici sono diventati molto più veloci di quelli evolutivi e culturali: un fenomeno che Stiegler definisce “innovazione permanente”. Per questo, la distinzione tra il mondo naturale e quello modificato attraverso la tecnica si fa sempre più netta. È su questa perdita di prospettiva che si concentrano alcuni dei migliori artisti contemporanei, da Trevor Paglen a Cao Fei, mentre i musei si riempiono di trovate circensi come gli “artisti robot” e un grafico mediocre come Beeple diventa una celebrità grazie a un file venduto per 69 milioni di dollari.

In questa puntata si parla di Bernard Stiegler, Mauro Corona, Fernando Botero, Igor Mitoraj, Yuk Hai, Martin Heidegger, Parker Ito, Hieronymus Bosch, Pieter Bruegel il Vecchio, Pablo Picasso, Massimo Bottura, Beeple (Mike Vinkelmann), Trevor Paglen, Charles Manson, Hillary Clinton, Julian Assange, Ai-Da, Jordan Wolfson, Milton Glaser, Pinocchio, Random International, Marco Balich, Cao Fei, Nanni Moretti, Ken Russell, Massimo Gramellini, Mauro Calabresi, Peter Christopherson, David Cronenberg, Jeremy Irons, Kevin Spacey, William Burroughs, Netflix, Hal Ashby, Martin Scorsese e Alvaro Vitali.

L’arte ha sempre subito il fascino della ricchezza e della sua unità di misura per eccellenza: il denaro. Passando dalla finanza quantistica di Hito Steyerl all’economia digitale del Bitcoin, e dal flusso di capitali legati al petrolio alle banconote tarocche di un falsario d’eccezione come JSG Boggs, Costantino e Francesco tracciano il percorso dell’arte contemporanea nel magnifico mondo dei soldi. E se il cesso d’oro di Maurizio Cattelan e il teschio di diamanti di Damien Hirst non entusiasmano i due conduttori, per fortuna c’è l’arte orrenda (ma estremamente redditizia) di negati di successo come Thomas Kinkade e Andrew Vicari a tirargli su il morale.

In questa puntata si parla di Hito Steyerl, Superflex (Jakob Fenger, Rasmus Nielsen and Bjørnstjerne Christiansen), Ronald McDonald, David Cronenberg, Andrej Tarkovskij, William Burroughs, Nonna Cleofe, Maya Ying Lin, Hassan Sharif, Amanda Boetzkes, Hans Peter Feldmann, JSG Boggs, Zia Elvira, Zia Giuseppina, Zia Maria, Rick Owens, KLF (Bill Drummond e Jimmy Cauty), Pablo Picasso, Rachel Whiteread, Thomas Kinkade, Joan Didion, Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt, David Koresh, Jim Jones, John Lennon, Donald Trump, Andrew Vicari, Damien Hirst e Maurizio Cattelan.

L’arte può essere un linguaggio universale, capace di mettere in contatto culture diverse e lontane tra loro, ma può anche servire a rivendicare un’identità cancellata e rimossa. Ed è per questo che spesso l’arte ha dato voce a chi è stato costretto a lasciare il proprio Paese per potersi guadagnare da vivere o per veder rispettati i propri diritti di essere umano. Dalle sanguigne performance di Tania Bruguera all’elegante visione del postcolonialismo offerta da Yinka Shonibare, fino alle commoventi intuizioni di Emily Jacir, l’arte ha raccontato in diversi modi l’esperienza della migrazione, ma Costantino e Francesco riescono a portare un po’ di leggerezza anche su un tema duro come questo, parlando del profondo legame tra Kader Attia e i formaggini e offrendo un punto di vista molto originale sulle trovate di Ai Weiwei.

In questa puntata si parla di CAMP, Tania Bruguera, Yinka Shonibare, Massimo Bottura, William Hogart, Robert Louis Stevenson, Oscar Wilde, Okwui Enwezor, Kader Attia, Emmanuel Macron, Georges Adéagbo, Régine Cuzin, André Magnin, Harald Szeemann, Mona Hatoum, Hillary Clinton, Emily Jacir, Malala Andrialavidrazana, Danh Vo, Ai Weiwei, Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord, Victor Burgin e Art & Language.

Nella scultura dell’antica Grecia il concetto di bellezza era strettamente legato alle proporzioni: le statue, infatti, raramente superavano in altezza i cittadini che ci passavano davanti. Eppure ancora oggi il mondo è pieno di statue smisurate, perché l’arte non hai mai smesso di confrontarsi, nel bene e nel male, con la rappresentazione fuori scala del mondo. A volte per mettere alla berlina le nostre insicurezze, altre per nasconderle dietro uno sfoggio di potenza che è molto più ridicolo delle debolezze che vorrebbe celare. Costantino e Francesco, dopo aver rivelato delle scottanti pagine del loro passato, ci offrono un’esilarante panoramica dell’arte smisurata che riempie le piazze e i musei di mezzo mondo: dalle orrende statue nordcoreane che hanno invaso l’Africa agli stronzi volanti di Paul McCarthy.

In questa puntata si parla di Ronald Reagan, Nancy Reagan, Frank Sinatra, Kevin Spacey, Charles Ray, Francois Pinault, Ron Mueck, Harald Szeemann, Abdoulaye Wade, lo studio artistico nordcoreano Masundae, Wole Soyinka, Katharina Fritsch, Maurizio Cattelan, Robert Therrien, Jeff Koons, Ilona Staller, Frank Gehry, Kerry Hill, Paul McCarthy, Paul Klee, Urs Fischer e Fabrizio Moretti.

Per l’antropologo francese Marc Augé, gli alberghi (come gli aeroporti e le stazioni) sono dei non-luoghi: eterne zone di passaggio, onnipresenti nella nostra società, ma in cui non mettiamo radici. Forse, proprio per questa loro ambiguità, gli alberghi non hanno mai smesso di stimolare artisti e teorici come David Hockney, Sophie Calle e Beatriz Colomina. Una puntata sorprendente, in cui scopriremo le rivoluzionarie teorie di Costantino sulla ceretta per naso e orecchie, il rapporto tra non-luogo e non-cazzo nella filosofia di Francesco, un’inedita e struggente storia di Massimo Gramellini e la cronaca di una notte da incubo all’Hangar Bicocca, tra dentifrici allucinogeni e letti semoventi.


In questa puntata si parla di Marc Augé, Hans Ulrich Obrist, Maurizio Cattelan, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Gilbert & George, Felix Gonzalez-Torres, Lawrence Wiener, Rikrit Tiravanija, Otto Muhl, Michelangelo Pistoletto, On Kawara, Fischli und Weiss, Banksy, Caravaggio, Claude Monet, Hiroshi Sugimoto, Tadao Ando, James Turrell, Charles Ray, Beatriz Colomina, Zadie Smith, Toni Morrison, Andrea Fraser, Sophie Calle, Carsten Höller, David Hockney, Massimo Gramellini, Walid Raad, Hans Haake, Naeem Mohaiemen, Kerry Hill, Geoffrey Bawa e Hauser & Wirth.

Nel 1977, il critico Douglas Crimp organizza a New York “Pictures”, una mostra che darà voce ad artisti post-ideologici come Jack Goldstein, Sherrie Levine e Robert Longo. In breve tempo, nella scena dell’arte contemporanea americana, emergono altri artisti con ispirazioni simili: Louise Lawler, Sarah Charlesworth, Richard Prince e Cindy Sherman. Ad accomunarli c’è il loro interesse per l’immagine fotografica e pubblicitaria: tutti troppo giovani per aver vissuto l’attivismo degli anni ’60, troppo disillusi per cadere nella seducente trappola del consumismo. Nel 2009, saranno consacrati al Metropolitan Museum di New York nella mostra “The Pictures generation”.

In questa puntata si parla di Douglas Crimp, Troy Brauntuch, Jack Goldstein, Sherrie Levine, Robert Longo, Philip Smith, Barbara Krueger, Elizabeth Taylor, Montgomery Clift, Sherrie Levine, Walker Evans, Marcel Duchamp, Lilli Gruber, Elaine Sturtevant, Louise Lawler, Hans Haacke, Benjamin Buchloh, On Kawara, Cindy Sherman, David Robbins, Julian Schnabel, William Gibson, Justin Trudeau, Diana Ross, Angela Merkel, Emmet Miller, Nick Tosches, Bob Dylan, Van Halen, Pete Molinari, Maria Goretti, Giordano Bruno Guerri, Jack Goldstein, Sarah Charlesworth, John Baldessari, David Salle, Francis Picabia, Peter Arno, Mickey Rourke, Mary Boone, Leo Castelli, Richard Prince, Clint Eastwood, Brooke Shields, Garry Gross, Alfred Stieglitz, Stefan Edlis, Gloria Guida, Lilli Carati e Greta Thunberg.

Il Turner Prize è uno dei premi più significativi nella scena internazionale dell’arte contemporanea. Dal 1984, viene assegnato agli artisti britannici più interessanti e dirompenti e ogni sua edizione è stata segnata da qualche forma di provocazione. E anche nel 2021, il Turner Prize ha mantenuto fede al suo spirito provocatorio, candidando non degli artisti in senso stretto, ma cinque collettivi di attivisti politici che, fino a ieri, non avremmo mai pensato di vedere esposti nei musei: Array Collective, B.O.S.S., Cooking Sections, Gentle/Radical e Art Work Project.

In questa puntata si parla di Martin Creed, Chris Ofili, Art & Language, Otolith, Forensic Architecture, Assemble, Array Collective, Michel Houellebecq, Maneskin, B.O.S.S. (Black Obsidian Sound System), Cory Arcangel, Fiorello, Jade Montserrat, Anthony d’Offay, Steve McQueen, Cooking Sections (Daniel Fernández Pascual e Alon Schwabe), Henry Kissinger, Deng Xiaoping, Slobodan Milosevic, Mauro Uliassi, Greta Thunberg, CAMP, RAQS Media Collective, Gentle/Radical, Jack Smith, Project Art Works, Franco Basaglia, ruangrupa, Alex Farquharson, Aaron Cezar, Kim McAleese, Russell Tovey, Zoé Whitley e Todd Solondz.

L’architettura moderna è nata nella Vienna cosmopolita di fine ’800 per rispondere al bisogno di ambienti che rispettassero i nuovi standard sanitari richiesti dai medici: spazi ampi, più luce e migliore areazione. Oggi, mentre ci lasciamo lentamente alle spalle una lunga pandemia, il legame tra architettura, salute e stile di vita è tornato a essere un tema cruciale. Costantino e Francesco ci raccontano una storia laterale dell’architettura contemporanea, parlando di anarchitetti batterici come Gordon Matta-Clark e archistar mancati come gli italiani di Archizoom, dell’architettura senza architetti di Yona Friedman e dell’architettura per i poveri promossa da Hassan Fathy e Laurie Baker.

In questa puntata si parla di Sigmund Freud, Egon Schiele, Arnold Schönberg, Beatriz Colomina, Josef Hoffman, Adolf Loos, Gordon Matta-Clark, Mark Wigley, Holly Solomon, Roberto Matta, Benjamin Ward Richardson, Ludwig Mies van der Rohe, Gunter Sachs, John Zorn, Luis Barragán, Jill Magid, Rolf Fehlbaum, Federica Zanco, Harald Szeemann, Laurie Baker, Josef Albers, Anni Albers, Banksy, Kaws, Takashi Murakami, John Hilliard, Hassan Fathy, Superstudio, Archizoom, Poltronova, Ufo, Gianni Pettena, Rem Koolhaas, Mario Dezzi Bardeschi, Stefano Boeri, Gianandrea Barreca, Rachel Whiteread, Bruce Nauman, Sant’Agostino, Yona Friedman, Toni Negri, Renzo Piano, Richard Rogers, Minecraft, Bernard Rudofsky e Jeff Wall.

“Bisogna sempre essere se stessi, a ogni costo. È la forma più alta di moralità.” Questa frase di Candy Darling, icona transgender della Factory di Andy Warhol, morta a soli 29 anni, è la chiave che ci aiuta a comprendere l’arte creata nel pieno dell’esplosione dell’Aids, anni eccezionali e tormentati, anni in cui essere omosessuale voleva dire essere considerato un untore. In questa puntata, Costantino e Francesco raccontano la vita e le opere di artisti che hanno rivendicato, a costo della propria vita, la libertà di essere se stessi. Da Jack Smith a Robert Mapplethorpe, da Derek Jarman a Félix González-Torres.

In questa puntata si parla di Candy Darling, Jack Smith, Cindy Sherman, John Waters, David Lynch, Maria Montez, Jonas Mekas, Robert Mapplethorpe, Antonio Canova, Dracula, Patti Smith, Sam Wagstaff, Mick Jagger, Rainer Werner Fassbinder, Michel Foucault, Peter Hujar, Richard Avedon, Susan Sontag, William Burroughs, Sylvester, The Cockettes, David Wojnarowicz, Félix González-Torres, Ross Laycock, General Idea (Felix Partz, Jorge Zontal, AA Bronson), Tom Cruise, Robert Indiana, Caspar David Friedrich, Keith Haring, Elio Fiorucci, Salvatore Ala, Vincent van Gogh, Hans Haacke, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Paul Morrissey, Paul Thek, Rudi Fuchs, Pontus Hultén, Harald Szeemann, Derek Jarman, Ken Russell, Sex Pistol, Thorbbing Gristle, The Smiths, Jack Birkett (Orlando), Caravaggio, Tilda Swinton, Apichatpong Weerasethakul, Friedrich Nietzche, Diamanda Galás e Phillip-Dimitri Galás.