Audiolibro Cosas que no sirven para nada, Sr Cosas

¿Cómo tomaste la decisión de ser escritor?Yo quería ser escritor, por lo que he dicho, de forma innata. Como uno nace asesino en serie y otro mafioso, pues yo escritor. Pero claro, hasta que no empiezas a matar gente y a hacer negocio con alijos de droga, no te das cuenta de lo que es el ser mafioso, o escritor. Y hay muchos que se hacen mafiosos, pero luego, lo de las recortadas y las vendetas y tal, pues no gusta. Son flojos. No sabía si quería ser escritor porque mola ser escritor, como mola ser mafioso, o me gustaba el trabajo en sí: matar, mover cantidades de droga, o escribir. Y eso es algo que todo el que tenga tentaciones de ser escritor debe llegar a saber: si lo que quiere es ser escritor o escribir, pues son cosas muy distintas. El no tener éxito me vino muy bien porque tardé cuatro años en publicar mi primera novela desde que la tenía terminada y nadie me hacía caso y todo me iba mal, pero seguía escribiendo y seguía escribiendo. Y luego me daba cuenta de que mis momentos más felices eran cuando estaba sin un duro, vivía en un piso que tenía orden de demolición, alquilado por cinco mil pesetas. Y arriba vivían unos okupas. Creía que los okupas eran buena gente que montaban centros culturales y qué va, tiraban la mierda en bolsa por el patio de luces. Les conté a mis hermanos que son medio activistas y me dijeron no, pero es que hay que distinguir entre okupa y okupa. La cosa de siempre, me han tocado los malos, pero los otros son una joya, todos.¿Y nunca te has arrepentido de las decisión tomada en esos años?¡Qué va! Nunca me he sentido más feliz. Tampoco trabajaba, o sea, ganaba muy poco dinero porque me dedicaba a manuscritos y a mandar informes a editoriales y a ejercer de jurado en premios. Y no tenía dinero para nada, pero tenía todo el día para escribir y era feliz, pero feliz feliz. Y lo sigo siendo. Si mañana que no escribo, ya estoy de mal humor. Y cuando nadie me molesta desde las cinco o seis de la mañana, que me pongo a escribir, hasta la una, soy el más feliz del mundo. Y si tengo un descubierto en el banco, ni me preocupo, ahí sigo escribiendo. Cuando acabe, ya miraré eso. Pero de momento, nada. Era la vida que yo quería. He aumentado mi espacio de libertad de lo que quiero hacer. Ser feliz tiene un precio, por supuesto, pero estoy dispuesto a pagarlo y a seguir pagándolo. No me voy a arrepentir si no tengo éxito o no. Porque todo lo que la literatura y la escritura me van a dar, ya me lo están dando y me lo han dado desde que empecé a escribir: esa alegría, esa felicidad, esa comprensión del mundo. Porque escribo para pensar también y escribo para entender las cosas. Esa comprensión del mundo que recibo se lo debo a estar escribiendo. Entonces ¿qué más me va a dar? No quiero estar en la Academia Española. Bueno, me encantaría, pero no especialmente. Creo que hay que ir todos los jueves y de corbata, además, que no tengo. He trabajado en corbata mucho tiempo cuando trabajaba para oscuras empresas telefónicas y esas cosas. Podía haber seguido por ese camino y haber ganado mucho dinero. Pero estoy muy agradecido. Si la escritura me diera más, hombre, gilipollas no soy, si me diera más, mejor. Pero si esto se acabara mañana, me sentiría logrado. Decía el francés que le preguntan: «Usted quién habría querido ser» y contestó: «Moi-même, mais j’ai réussi», «Yo mismo, pero logrado». Pienso que estoy cerca de ser yo mismo, pero logrado. Mucha gente que conozco es infeliz porque sí, son ellos, pero no del todo logrados, no todo lo que podían ser. O sea, todo lo que tengo en la vida es mucho para mí. Y no soy humilde. La felicidad que tengo lo a gusto que estoy con mi mujer, con las personas a las que quiero, con mis amigos, con mis lectores. Se lo debo todo a escribir.Nota completa en Republica de las letras_acescritores********************Relator : El Sr coSAS.Edición : El Sr coSAS Suscribite al canal y Dale likeUn gran abrazo desde Argentina"Un País dónde no se puede volver a lo que se quiso".

Para ella, el género no era un destino, sino un vehículo; un escalpelo con el que diseccionar las patologías de la mente humana y las fisuras de la sociedad británica contemporánea. Su verdadera contribución fue desplazar el foco del enigma criminal del «quién lo hizo» al territorio, mucho más perturbador, del «por qué se hizo», transformando la novela de misterio en un «prisma para examinar el mundo con ojo crítico».

La propia estructura de su carrera revela una rebelión calculada contra las limitaciones del género. El título de «Reina del Crimen» representaba una jaula dorada de la que buscó escapar constantemente. Su obra se ramificó en tres vertientes distintas pero conectadas: los procedimientos policiales del Inspector Wexford, los thrillers psicológicos autónomos y, de forma culminante, las atmosféricas novelas firmadas como Barbara Vine.

Esta última identidad fue su jugada maestra para liberarse de las expectativas del mercado y ser leída como lo que siempre fue: una escritora de primera magnitud que utilizaba las convenciones del género para trascenderlas.Nacida como Ruth Barbara Grasemann el 17 de febrero de 1930 en South Woodford, Londres, su infancia estuvo lejos de ser idílica. Hija de un padre inglés y una madre sueca, creció en un hogar marcado por la difícil relación de sus progenitores y la temprana muerte de su madre a causa de esclerosis múltiple, una experiencia que sembró en ella una aguda conciencia de la fragilidad humana

HIROMI KAWAKAMI. Tokio (Japón), 1958. Una de las escritoras más populares deJapón. Estudió Ciencias naturales en la Universidad de Ochanomizu y fue profesorade Biología hasta que en 1994 apareció su primera obra, una colección de relatos bajoel título Kamisama. Sus libros han recibido los más reputados premios literarios, quela han convertido en una de las escritoras japonesas más leídas. En 1996 obtuvo elPremio Akutagawa por Tread on a Snake. En 2000 obtuvo el Premio Ito Sei y elWoman Writer’s por Oboreru. En 2001 ganó el prestigioso Premio Tanizaki por lanovela El cielo es azul, la tierra blanca, adaptada posteriormente al cine con granéxito. Otras de sus obras son Algo que brilla como el mar, El señor Nakano y lasmujeres, Abandonarse a la pasión y Manazuru.********************Relator : El Sr coSAS.Edición : El Sr coSAS Música: Felix Mallard - Ain’t No Sunshine de Bill WithersSuscribite al canal y Dale likeUn gran abrazo desde Argentina"Un País dónde no se puede volver a lo que se quiso".

Dice Platón en su obra: «He aquí, pues, el recto método de abordar las cuestiones eróticas o de ser conducido por otro: empezar por las cosas bellas de este mundo y teniendo como fin esa belleza en cuestión y, valiéndose de ellas como de escalas, ir ascendiendo constantemente, yendo de un solo cuerpo a dos y de dos a todos los cuerpos bellos y de los cuerpos bellos a las bellas normas de conducta, y de las normas de conducta a las bellas ciencias, hasta terminar, partiendo de éstas, en esa ciencia de antes, que no es ciencia de otra cosa sino de la belleza absoluta, y llegar a conocer, por último, lo que es la belleza en sí».En El Banquete de Platón, especulación teorética y creación estética se imbrican de tal modo que resulta difícil encuadrarlo con exclusividad en la historia de la filosofía o en la de la literatura. Consagrado a discutir sobre el amor, tras sucesivas e insatisfactorias maneras de abordar la cuestión, se expone a través de Sócrates y su supuesta mentora, la sacerdotisa Diotima, la doctrina de amor platónico que en sucesivos grados de abstracción conduce a esa especie de unio mystica con la forma ideal de la belleza a la que llega el verdadero enamorado de las cosas bellas.********************Relator : El Sr coSAS.Edición : El Sr coSAS Suscribite al canal y Dale likeUn gran abrazo desde Argentina"Un País dónde no se puede volver a lo que se quiso".

Clara Navales nació en Valladolid en 1973. Se trata de una autora de relatos y colaboradora literaria cuya presencia en el circuito comercial es muy acotada, motivo por el cual no suele figurar en los catálogos bio-bibliográficos habituales.Su participación principal y más documentada se encuentra precisamente en la antología colectiva que mencionas

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Dikens y la política: En 1853 se declaró en Preston, Lancashire, una huelga de tejedores que se prolongó durante siete meses y paralizó la entonces poderosa industria algodonera de la ciudad. Atraído por el acontecimiento, que mantuvo en vilo a todo el país, Charles Dickens se desplazó allí de incógnito en enero de 1854 y, entre otras cosas, asistió a una gran reunión de obreros en la que se discutía si continuar la huelga o no. Con las notas tomadas durante aquella visita escribió Dickens un reportaje para Household Words (Palabras domésticas), el semanario que él mismo dirigía por ese entonces. En su reportaje transmite el respeto y la simpatía que le inspiraban los trabajadores en huelga, si bien su opinión sobre la misma es más bien negativa: se trataba, dice, de un “error honrado” (honest mistake). Lo presenciado en Preston, en cualquier caso, iba a nutrir la novela que publicaría por entregas ese mismo año: Tiempos difíciles, de la que suele decirse que es “la primera gran novela de la edad industrial”. En ella no se describe huelga alguna, o no al menos propiamente, pero sí una asamblea de obreros, a cuyo líder, por cierto, dibuja Dickens caricaturescamente, presentándolo como un demagogo manipulador y resentido. Tanto o más caricaturesca y feroz, sin embargo, es la semblanza que hace de los dueños de las fábricas y sus secuaces, en particular del todopoderoso Mr. Bounderby, una jactanciosa y repugnante mezcla de imbécil y villano.Hay que hacer un esfuerzo para cobrar conciencia de los equilibrios que Dickens tuvo que hacer para no indisponerse con su numeroso público, constituido en buena parte por lectores que se sentirían escamados por la tibieza con que su autor favorito trataba el descontento de la clase obrera y por la condena explícita que se desprendía de su visión de los patronos y de la clase política que velaba por sus intereses.Lo cierto, en cualquier caso, es que Tiempos difíciles, si bien gozó del favor popular que despertaban todas las novelas de su autor, produjo perplejidad y embarazo entre sus reseñistas. El primero de ellos, John Forster, amigo personal de Dickens, la elogió con entusiasmo, hecha la siguiente salvedad: “En cuanto implica el planteamiento directo de cualquier cuestión de economía política, nos abstenemos de comentarla”. De forma más negativa y condescendiente iban a referirse a ella críticos de tendencia más conservadora como E.P. Whipple, quien especulaba que “durante la redacción de esta obra, el autor estaba evidentemente en un estado de irritación respecto a cuestiones sociales y políticas”. A lo que añadía poco más adelante: “Llegará el día en que será tan deshonroso intelectualmente para una persona educada lanzarse a una cruzada contra las leyes establecidas de la economía política como a una cruzada contra las leyes establecidas del universo físico. Entretanto, el hecho de que hombres como Carlyle, Ruskin y Dickens puedan escribir tonterías sobre economía política sin perder rango intelectual muestra que la ciencia de la economía política, antes de que lleguen a admitirse universalmente sus verdades beneficientes, tiene que superar una larga batalla contra sofismas benévolos y pasiones benévolas”.********************Relator : El Sr coSAS.Edición : El Sr coSAS Suscribite al canal y Dale likeUn gran abrazo desde Argentina"Un País dónde no se puede volver a lo que se quiso".

Claudia Piñero (Argentina, 1960), una destacada escritora, guionista de televisión, dramaturga y contadora argentina, se graduó en 1983 como contadora en la Universidad de Buenos Aires, desempeñando esta profesión durante una década antes de sumergirse en el mundo de la escritura. Su obra abarca principalmente el ámbito narrativo, destacándose especialmente en novelas que se caracterizan por su hábil manejo del suspenso y el thriller psicológico. En sus obras, el conflicto de los personajes adquiere una importancia central, superando incluso al crimen en sí, mientras que la sociedad se convierte en un protagonista crucial en sus historias. A lo largo de su carrera, Claudia Piñero ha sido merecedora de numerosos premios nacionales e internacionales, incluyendo el prestigioso Premio Clarín de Novela, el Premio LiBeraturpreis, el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, el Premio Rosalía de Castro del PEN, el Premio Pepe Carvalho del Festival Barcelona Negra, el Premio Dashiell Hammett de la Semana Negra de Gijón, el Premio Negra y Criminal del Festival Tenerife Noir, y el Premio Best Novel del Festival Valencia Negra. En el año 2022, su obra Elena sabe fue finalista del International Booker Prize. Su impacto en el cine también es notable, con varias de sus novelas llevadas a la pantalla grande. Sus obras teatrales gozan de continua representación. La influencia internacional de Claudia Piñero se evidencia en el hecho de que es una de las escritoras argentinas más traducidas a otros idiomas, permitiendo que sus libros alcancen a un amplio público lector en todo el mundo. El 13 de agosto de 2021, Netflix estrenó la serie argentina "El Reino", un provocador thriller político creado y escrito por Piñero en colaboración con Marcelo Piñeyro, la cual recibió el Premio Platino a Mejores Creadores de Series.********************Relator : El Sr coSAS.Edición : El Sr coSAS Música : The Thrill is Gone de Rick Darnell y Roy HawkinsInterpretado por Las Hoochie Coochie Girls Suscribite al canal y Dale likeUn gran abrazo desde Argentina"Un País dónde no se puede volver a lo que se quiso".

Barcelona Review: ¿Cómo se siente una mujer al ganar un premio de literatura erótica?

Mayra Montero: Me siento bien, pero no porque sea literatura erótica, me siento bien porque es un reconocimiento a una obra literaria y a un trabajo que he hecho, creo que cualquier persona, hombre o mujer se sentiría igual. Esta es una novela para la que hice mucha investigación, que no me llevó mucho tiempo, pero sí mucha intensidad de escritura. La escribí como en seis meses, pero a un ritmo muy voraginoso, de muchas horas diarias.

BR.¿Tú crees que las mujeres necesitan historias para ser seducidas?

MM. Pues yo creo que sí. Un poquito de historia sí necesitan. Pero no sólo las mujeres, también los hombres...

BR.¿Qué tipo de historias?

MM.Pues algo que estimule la imaginación. Yo creo que la seducción se basa en la imaginación. En la imaginación del que seduce y en la imaginación del seducido.

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Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Borgoña, Blanca Riestra ha sido directora del Instituto Cervantes de Albuquerque (Estados Unidos), profesora universitaria en Italia, Francia y España, directora literaria de la colección “Versión Celeste” de la editorial francesa Orbis Tertius y, en la actualidad, es profesora de lengua y literatura francesa en el IES Neira Vilas en A Coruña (España). Ha publicado las novelas 'Anatol y dos más' (1996), 'La canción de las cerezas' (2001, premio Ateneo Joven de Sevilla), 'El Sueño de Borges' (2005, premio Tigre Juan), 'Todo lleva su tiempo' (2007, finalista del premio Fernando Quiñones), 'Madrid Blues' (2008), 'La noche sucks' (2010), 'Vuelo diurno' (2012), 'Pregúntale al bosque' (2013, premio Ciudad de Barbastro), 'Greta en su laberinto' (2015, premio Torrente Ballester), 'Noire Compostela' (2016, premio de novela por entregas de La Voz de Galicia, en lengua gallega), 'Últimas noches del edificio San Francisco' (2020, premio Ateneo de Sevilla), 'Aquí comeza o mar' (2021, premio Blanco-Amor, en lengua gallega; publicada en castellano en 2024), 'Tritón' (2024, en lengua gallega); y los poemarios 'Una felicidad salvaje' (2010) y 'All things must pass' (2024).

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Todo enfrentamiento surge de un momento de calma. A la manera de un big bang, pero más acá, más malevo. En la década del 20, Nicolás Olivari podía publicar en Martín Fierro, la revista identificada con la adopción local de las vanguardias europeas, pero compartir valores, temáticas y giros con el Grupo Boedo, nucleado alrededor de la revista Claridad. Y si bien cierto conflicto con el escritor Roberto Mariani, promediando la década, habría de poner en una publicación y otra la diferencia en primer lugar, los martinfierristas, identificados con las musas europeas y el poema raro, y los boedistas, cercanos a los trabajadores desahuciados y la prosa realista, tenían mucho en común. El tiempo y las declaraciones posteriores habrían de confundir todo y hacer de esa dicotomía una suerte de pantalla que disimulaba las afinidades, o que ponía las cosas en extremos para mejor ordenarlas. En ese mismo caldo de cultivo de la época, sin afiliación estricta, con lecturas que iban desde los simbolistas franceses hasta los realistas rusos del siglo XIX, habría de desarrollarse un poeta popular que parecería confirmar que la síntesis, tensa, era posible. Que había un camino para renovar la forma sin por eso cerrarse al público, que la vanguardia, como tal, tenía que ser primero popular, no un tema de grupos cerrados, que la verdadera literatura nacía e iba hacia el pueblo, esa entelequia que tomaría forma política con Yrigoyen, primero, y con Perón, después. El poeta que lograría tal hazaña no rubricó su obra en papeles, sino en el formato oral, en la música y también en la radio, en el teatro y en el cultivo de ese género íntimo y tan fundamental: el de la charla. Enrique Santos Discépolo afirmó en más de una ocasión que nació solo, que nunca podría sacarse de encima esa melancolía que lo acompañaba como marca de nacimiento, pero que también con el único que sentía que hablaba era con el pueblo. La raíz, sin duda, de sus logros, pero también de sus penas.Como pasa con los artistas que se precien, a fin de cuentas, son recordados por sus obras como si ellas pudieran explicar mejor al hombre que cualquier biografía. Así parecen remarcar dos publicaciones aparecidas hacia finales del año pasado que recuperan a Discepolín, su vida entremezclada con su obra, su mundo de bohemia y la consagración en la última década de una existencia cortada de golpe. La reedición aumentada con apéndices de Enrique Santos Discépolo y su época (Colihue), de Norberto Galasso; y Hermano Discepolín (Meridión), de Julián Centeya, terminan siendo dos trabajos que recaban en la historia del creador de Mordisquito, pero también en su tiempo, en lo que implica para el pensamiento nacional su figura, y en la obra de arte entera, en cuerpo y letras, que fue el autor de tangos como “Cambalache”, “Uno” y "Yira Yira". En definitiva: un buscador de esperanzas en medio del mejunje del siglo XX.********************Relator : El Sr coSAS.Edición : El Sr coSAS Suscribite al canal y Dale likeUn gran abrazo desde Argentina"Un País dónde no se puede volver a lo que se quiso".