AudiovisualCast

11 anos. 22 filmes.  A grande empreitada da Marvel encerra uma importante jornada com Vingadores: Ultimato. O que aprendemos com tudo isso? O AudiovisualCast jogou esse pergunta para o Felipe Amaral, roteirista e graduado em Cinema e Audiovisual.

Publicação científica citada no episódio:

A imagem da capa é de propriedade da Walt Disney Studios Motion Pictures e foram empregados neste podcast para fins de estudo e crítica, uso permitido conforme prevê o artigo 46 da Lei Nº 9.610/98.

“Vai ter desenho de viado sim!” (CHAMPAGNE, 2018). Super Drags chegou, causou entre os conservadores e trouxe novos elementos para continuarmos a discussão já feita aqui sobre a ridícula expectativa de que desenho animado tem que ser só para crianças. Situada num contexto bastante conhecido pela comunidade LGBTQI+, a série brasileira da Netflix consegue ser educativa ao mesmo tempo que adota o caminho do politicamente incorreto? Nós reunimos um grupo seleto de POCs para conversar sobre as polêmicas aventuras de Lemon, Scarlet e Safira. Participaram do episódio o Matheus Zaffani Borges, licenciado em Ciências Biológicas e mestrando em Educação para a Ciência, o Octávio Nascimento Neto, mestre em Comunicação, e eu, Bruno Jareta, doutorando em Comunicação.

A imagem da capa e o áudio usado no episódio são de propriedade da Netflix e foram empregados neste podcast para fins de estudo e crítica, uso permitido conforme prevê o artigo 46 da Lei Nº 9.610/98.

Já notou a importância dos trailers para as produções cinematográficas? Eles podem ampliar ou arruinar a sua experiência com o filme! Neste episódio conversamos sobre a origem dos trailers, quais critérios que utilizamos para vê-los ou não, se há exagero no grande evento que virou um lançamento de trailer hoje em dia, as possibilidades narrativas na construção de um trailer, os inevitáveis spoilers que fazem parte deles, projetos que nasceram como trailer e muito mais! Participaram deste episódio Sarah Penedo, Glauco Toledo, Felipe Amaral, Paulo Mendonça e Bruno Jareta, com contribuição especial de Cassiano Girotto Zanella.

Publicações científicas citadas no episódio:

A imagem da capa é de propriedade da Walt Disney Studios Motion Pictures e foi empregada neste podcast para fins de estudo e crítica, uso permitido conforme prevê o artigo 46 da Lei Nº 9.610/98.

Avós e netos… Duas mães e um filho… Avó, genro e netx… Tias e sobrinho… Dois maridos sem filhos… A formação familiar tradicional “pai, mãe e filhos” já não é maioria no Brasil segundo o IBGE. O AudiovisualCast discute a importante função social que os conteúdos televisivos possuem de representar arranjos familiares não tradicionais para o público infantil, fazendo com que as crianças se reconheçam na tela e respeitem a diversidade com naturalidade. Participaram deste episódio Juliana Delicato, Glauco Toledo, Felipe Amaral, Paulo Mendonça e Bruno Jareta.

Publicação científica citada no episódio:

A imagem da capa é de propriedade da Warner Bros. Television e foi empregada neste podcast para fins de estudo e crítica, uso permitido conforme prevê o artigo 46 da Lei Nº 9.610/98.

As maquiagens, os figurinos, os veículos… Cada elemento visual de Estrada da Fúria nos ensina como contar histórias sem usar diálogos. O AudiovisualCast recebeu a graduada em cinema e audiovisual – e autora da monografia Narrativa e maquiagem: a maquiagem como narrativa em Mad Max Estrada da Fúria – Tassia Accioly e o estudante de design Luís Miguel para conversarmos sobre as narrativas visuais do filme. Dê o play e TESTEMUNHE!

Publicação científica citada no episódio:

Músicas utilizadas no episódio: Hiding Your Reality Kevin MacLeod | Outfoxing the Fox Kevin MacLeod | I Can Feel it Coming Kevin MacLeod | Hot Pursuit Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License  http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/ e “Blood Bag” de Mad Max: Fury Road: Original Motion Picture Soundtrack | Tom Holkenborg a.k.a. Junkie XL, WaterTower Music.

A imagem da capa e a trilha sonora são de propriedade da Warner Bros. Pictures e foram empregadas neste podcast para fins de estudo e crítica, uso permitido conforme prevê o artigo 46 da Lei Nº 9.610/98.

Mais de 1 bilhão de pessoas assistindo simultaneamente às partidas de futebol por meio de uma mega estrutura de transmissão. A Copa do Mundo é hoje o maior espetáculo midiático e um dos principais palcos para a tecnologia televisiva. O que está por trás dessa configuração e quais as variáveis que influenciam as decisões de linguagem na construção da narrativa audiovisual de uma partida? O AudiovisualCast convidou o Igor Savenhago e o Wolfgang Pistori para debater o futebol a partir da televisão. Conversamos sobre as origens das transmissões, a evolução tecnológica entre as Copas, o papel e responsabilidades das emissoras e as consequências de uma cobertura que prioriza o espetáculo e não a função jornalística. OBS: No final do episódio recebemos novamente o paleoartista Rodolfo Nogueira para comentarmos Jurassic World: Reino Ameaçado. 

Publicações científicas citadas no episódio:

A imagem da capa é de propriedade da Federação Internacional de Futebol e os áudios usados no episódio são de propriedade da Globo Comunicação e Participações S.A. e Fox Sports Brasil e foram empregadas neste podcast para fins de estudo e crítica, uso permitido conforme prevê o artigo 46 da Lei Nº 9.610/98.

Fóssil de um lado. Dinossauro “vivo” do outro. Já parou para pensar o quão difícil é trazer animais extintos para as representações artísticas? Como tapar as lacunas deixadas pela ciência? Pegando carona no lançamento de Jurassic World: Reino Ameaçado, o AudiovisualCast recebeu um profissional especializado em criar representações de animais extintos, o Rodolfo Nogueira. Conversamos sobre o que é a Paleoarte, discutimos o papel que a franquia Jurassic Park teria na divulgação do conhecimento científico, esmiuçamos as escolhas de representação dos principais animais mostrados nos filmes e suas relações com o que a paleontologia conhece sobre essas espécies. Se você é fã de dinossauros, esse programa é para você!

Publicação científica citada no episódio:

Músicas utilizadas no episódio: https://www.bensound.com | Malicious Kevin MacLeod |River of Io Kevin MacLeod | Infados Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

A imagem da capa e a trilha sonora do filme utilizadas no episódio são de propriedade da Universal Pictures e foram empregadas neste podcast para fins de estudo e crítica, uso permitido conforme prevê o artigo 46 da Lei Nº 9.610/98.

Filmes e séries conseguem nos deixar fanáticos a ponto de cometer loucuras! E em um mundo conectado, um novo poder surge quando esses fanáticos conseguem se comunicar com mais facilidade e em maior escala. Tal poder é capaz de salvar séries de cancelamentos, por exemplo, mas também pode ser um problema muitas vezes! Glauco Toledo, Juliana Delicato, Paulo Mendonça, Felipe Amaral e eu, Bruno Jareta, conversamos sobre o poder dos fãs nas produções audiovisuais e como os produtores de conteúdo devem lidar com esses sentimentos que oscilam entre o amor e o ódio.

Publicações científicas citadas no episódio:

Músicas utilizadas no episódio: Artifact Kevin MacLeod | Breakdown Kevin MacLeod | Raw Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Crédito da imagem de capa: http://www.fanpop.com/clubs/chuck/images/6253660/title/save-chuck-rally-burbank-photo.

Assassinatos e relatos de assombrações ocorridos na década de 70 em Amityville rendem até hoje diversas produções audiovisuais do gênero horror. O que de fato ocorreu e como isso foi traduzido para as telas? Essa é a estreia da série Do fato ao filme, na qual investigaremos eventos reais e suas transposições para o audiovisual. Neste episódio recebemos Gisele Rech, jornalista e doutoranda em Comunicação. Gisele visitou Amityville e pesquisa em seu doutorado justamente a representação desses eventos no filme Horror em Amityville, de 2005. Se você também fica instigado com casos deste tipo e suas versões cinematográficas, esse programa é pra você!

Publicações científicas citadas no episódio:

Músicas utilizadas no episódio: Shadowlands 1 – Horizon Kevin MacLeod | Shadowlands 2 – Bridge Kevin MacLeod | Giant Wyrm Kevin MacLeod | Come Play with Me Kevin MacLeod | Ghost Story Kevin MacLeod | Satiate – only strings Kevin MacLeod – (incompetech.com), Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/.

A imagem da capa é de propriedade da Dimension Films, Metro-Goldwyn-Mayer e Buena Vista International e foi empregada neste podcast para fins de estudo e crítica, uso permitido conforme prevê o artigo 46 da Lei Nº 9.610/98.

“O real precisa ser ficcionado para ser pensado“. Essa afirmação de Jacques Ranciére traduz bem o que foi discutido neste episódio. Qual é a importância da ficção política? Elas podem mudar o mundo real? Discutimos sobre essas produções e o poder que elas têm de moldar nossa realidade e construir nossos códigos morais. Star Wars, X-Men, Harry Potter, O Rei Leão, Game of Thrones, Homem de Aço, House of Cards, The Crown, The Handmaid’s Tale e O Brado Retumbante são exemplos de ficções que passaram pela nossa conversa. Falamos também da polêmica série de José Padilha para a Netflix, O Mecanismo, e avaliamos a responsabilidade de uma produção que se apresenta como inspirada em fatos reais. E o termo “fake fiction” usado pelo Haddad? Ele faz sentido? Este episódio teve a sangria estancada por Glauco Toledo, Felipe Amaral, Paulo Mendonça e Bruno Jareta.

Músicas utilizadas no episódio: “Spy Glass”, “On the Ground” e “Covert Affair”- Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

A imagem da capa é de propriedade da Netflix e foi empregada neste podcast para fins de estudo e crítica, uso permitido conforme prevê o artigo 46 da Lei Nº 9.610/98.