AudiovisualCast

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By Bruno Jareta de OliveiraSociety & Culture
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AudiovisualCast episodes

  • #05 – Recriações audiovisuais: La Jetée, Os 12 Macacos e 12 Monkeys | AudiovisualCast

    Um curta que inspirou um longa que inspirou uma série. Essa é a relação do curta francês de 1962 La Jetée, do longa hollywoodiano de 1995 Os 12 Macacos, e da série da Syfi 12 Monkeys que estreou em 2015. A premissa das três obras é a mesma: em um mundo no qual a humanidade foi dizimada e os poucos sobreviventes existem sob extrema dificuldade, cientistas enviam um homem ao passado para buscar resolver os problemas que enfrentam no presente. Cada uma apresenta, porém, distintas preocupações relacionadas ao seus contextos e exploram de diferentes maneiras os caminhos artísticos possíveis nos meios e formatos para os quais foram pensadas – curta e longa de cinema nas duas primeiras e série de TV na terceira. Venha participar da discussão que Michelle Braz e eu, Bruno Jareta fizemos sobre os elementos trabalhados nesses dois processos de recriação. Gêneros, paradoxos temporais, apocalipse, sanidade, memória, sonho, ciência, fé e várias outras coisas passaram pela nossa conversa!


    Publicações científicas citadas no episódio:

    • Cine y fotografía. La poética del punctum en El muelle de Chris Marker.
    • Recriações do apocalipse e suas conjunturas audiovisuais: La jetée (1962), Os 12 macacos (1995) e 12 monkeys (2014) – (página 123).

    • As imagens da capa são de propriedade da Aurora, Universal Pictures e NBCUniversal Television Distribution e foram empregadas neste podcast para fins de estudo e crítica, uso permitido conforme prevê o artigo 46 da Lei Nº 9.610/98.

      1 hr 1 min
    • #04 – Pirataria e audiovisual | AudiovisualCast

      Baixar filmes e séries é errado? Quais impactos isso tem na indústria audiovisual? Só é crime se eu ganhar dinheiro com isso? Os produtores de conteúdo têm vantagens com isso? Pirataria é o tema desse AudiovisualCast! Participaram deste episódio o Octávio Nascimento, o Doélio Bérgamo e eu, Bruno Jareta. Nosso debate foi enriquecido com a preciosa contribuição de Angela Meili, autora da tese "Cinema na internet: espaços informais de circulação, pirataria e cinefilia". Venha participar da nossa conversa e nos ajudar a pensar em como melhorar esse cenário!


      Músicas utilizadas no episódio: Kokokur by texasradiofish (c) copyright 2014 Licensed under a Creative Commons Noncommercial Sampling Plus license. http://dig.ccmixter.org/files/texasradiofish/48296 Ft: Pitx, My Free Mickey (myfreemickey), copperhead, fourstones (victor) / Abraxas by texasradiofish (c) copyright 2014 Licensed under a Creative Commons Noncommercial Sampling Plus license. http://dig.ccmixter.org/files/texasradiofish/48486 Ft: Pitx, ElRon XChile, Electronico, My Free Mickey (myfreemickey), copperhead, fourstones (victor) / Turbo Tornado by Admiral Bob (c) copyright 2016 Licensed under a Creative Commons Attribution (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/admiralbob77/54272 Ft: Blue Wave Theory / I dunno by grapes (c) copyright 2008 Licensed under a Creative Commons Attribution (3.0) license. http://dig.ccmixter.org/files/grapes/16626 Ft: J Lang, Morusque.


      A imagem da capa foi empregada neste podcast para fins de estudo e crítica, uso permitido conforme prevê o artigo 46 da Lei Nº 9.610/98.

      1 hr 2 min
    • #03 – Videoclipes interativos: The Johnny Cash Project, The Wilderness Downtown e 3 Dreams of Black | AudiovisualCast

      Os videoclipes sempre ocuparam uma posição de inovação na linguagem audiovisual, e com novas relações de comunicação e recursos tecnológicos essas produções ganham novas perspectivas. Nesse episódio Carlos Caldas e eu, Bruno Jareta conversamos sobre videoclipes interativos, sobretudo os projetos do Data Arts Team do Google Creative Lab. São eles: The Johnny Cash Project, The Wilderness Downtown e 3 Dream of Black. Venha participar da nossa coversa! Tese do Carlos: "Videoclipe interativo: novas formas expressivas no audiovisual"


      Publicações científicas citadas no episódio:

      • Videoclipe 2.0: interatividade e regimes de interação na era digital
      • Videoclipe, fanclipes, publicidade e muito mais: o caminho de single ladies na cultura da convergência
      • Regimes de interação no videoclipe: a experiência interativa de The Wilderness Downtown
      • No centro da cidade deserta: os regimes de interação e sentido na construção do imaginário da cidade de São Paulo a partir do videoclipe interativo The Wilderness Downtown
      • A produção de sentido no videoclipe interativo: uma abordagem semiótica da construção narrativa da experiência The Johnny Cash Project
      • Videoclipe em ambiente de convergência midiática: regimes de sentido e interação
      • Regimes de interação no videoclipe interativo: uma abordagem sociossemiótica desse fenômeno

      • A imagem da capa é de propriedade da Universal Music Group e foi empregada neste podcast para fins de estudo e crítica, uso permitido conforme prevê o artigo 46 da Lei Nº 9.610/98.

        1 hr 8 min
      • #02 – Westworld e natureza humana, narrativas e imersão | AudiovisualCast

        O que nos faz humanos? Não seriam as nossas vidas também programadas? Estuprar em GTA é diferente de fazer o mesmo em Westworld? Essas e outras perguntas fizeram parte da nossa conversa sobre essa incrível série! Aline Santos, Octávio Nascimento e eu, Bruno Jareta discutimos sobre as frágeis fronteiras que separam nós humanos dos robôs com inteligência artificial do parque Westworld. Se você ainda não assistiu à série mas se interessa pelo tema, ouça sem preocupações: avisaremos antes de dar spoilers.


        A imagem da capa é de propriedade da HBO Latin America Production Services, L.C. e foi empregada neste podcast para fins de estudo e crítica, uso permitido conforme prevê o artigo 46 da Lei Nº 9.610/98.

        51 min
      • #01 – Game of Thrones e perfurabilidade e propagabilidade | AudiovisualCast

        Visões de Bran vomitando várias cenas em tempo impossível de entendermos? Mil versões da abertura espalhadas pelo Youtube? Memes e mais memes com GoT?

        Ouça a estreia do AudiovisualCast para entender esses dois conceitos tão importantes hoje na cultura audiovisual: a perfurabilidade e a propagabilidade. Glauco Toledo, Elissa Silva e eu, Bruno Jareta conversamos sobre essas duas propriedades em Game of Thrones e em outras produções, como em Sense8, How I Met Your Mother, Pretty Little Liars e, é claro, Lost.


        Publicações científicas citadas no episódio:

        • A Game of Spread and Drill: os recursos de espalhabilidade e perfurabilidade em Game of Thrones
        • Perfurabilidade em seriados: Espectadores como investigadores em Game of Thrones
        • Estratégias narrativas de segunda tela em Pretty Little Liars

        • A imagem da capa é de propriedade da HBO Latin America Production Services, L.C. e foi empregada neste podcast para fins de estudo e crítica, uso permitido conforme prevê o artigo 46 da Lei Nº 9.610/98.

          49 min

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