AutreRadioAutreCulture, le podcast d'une autre culture

Il n’y a pas à dire, il y a toujours une discussion entre les artistes et les ingénieurs du son pour savoir si l’ingé son (jargon du métier) a son mot à dire dans le rendu de la qualité du son dans une oeuvre !

Bruno Gruel s’estime technicien, tout en maintenant et en démontrant de grandes capacités artistiques pour rendre un son beau ; esthétique devrions-nous dire ! Bruno utilise un matériel classique, tout en privilégiant une très haute qualité technique. Forcément, même si son studio de mastering est récent, son parcours professionnel est long, et son savoir, il le traduit parfaitement bien dans son travail.

Ecoutez-le parler de Mastering, de matériels, du savoir-faire, de son avis sur le 5.1… passionnant ; bonne écoute !

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Vous n’avez jamais rencontré Erik Nussbicker ? Alors dites-vous que vous êtes impardonnable et que vous allez courir derechef et plonger dans cette étrange atmosphère de l’Etre et le Cerf présenté au musée de la Chasse et de la Nature jusqu’au 8 juin 2008 à Paris.

Mais avant cette espèce de voyage initiatique, nous vous invitons à écouter Erik Nussbicker et à comprendre sa démarche à la fois philosophique, artistique, shamanique, archéologique, ethnologique à la découverte des origines spirituelles de l’homme à travers la nature, l’espace, le son, le rythme, la vie et la mort.

Chaque instrument réalisé dans un bois ou un os de cerf offre un son particulier à la fois sauvage, animal ou fantomatique. Les esprits sont parmi nous et permettent de nous faire voyager au tréfonds de nous-mêmes. Nul doute que vous ne sortirez pas indemne de cette expérience… Bonne écoute !

Erik Nussbicker est né en 1963 à Grenoble, il vit et travaille à Paris. Diplômé de l’institut d’Arts visuels d’Orléans où il enseigne, il poursuit une réflexion plastique sur l’ethnomusicologie, notamment avec la Cité de la Musique.

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Pascal Coulon est un être à part. Passionné, discret, gentil et orfèvre dans son art, Pascal quand il adopte un instrument, ne le fait jamais à la légère. Il s’imprègne non seulement de son jeu, de ses rythmes mais également de sa philosophie.

Après une longue aventure avec le Koto japonais, c’est avec la harpe Ilanara qu’il décide qu’ensemble, ils vont vivre une passion jamais déçue, s’égayant dans la musique vénézuélienne, butinant dans le baroque et le celtique, titillant la musique contemporaine, batifolant dans les rythmes latinos des plaines ou papillonnant avec la traditionnelle musique française.

Après sept albums (entre nous : de vrais petits bijoux), ce musicien parcourt les grands festivals internationaux avec cependant un bémol à la clé : pour vivre, il doit emprunter les couloirs sombres du métro et égayer un tant soit peu la vie des usagers du matin encore endormis…

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Né en 1963, diplômé de l'ENSLL (Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière), Franck Ernould est d'abord ingénieur du son dans les domaines de la vidéo et du doublage, journaliste, traducteur technique audio. Il collabore régulièrement aux magazines Keyboards, Home Studio Magazine, Sono Mag, Timecode, Music&Business, Audio Media France, Radio World International, Réalisa-SON, Sound Keys, Broadcast, Computer Music International, Musique Infos Hebdo.

Il est l'auteur d'ouvrages sur le son publiés chez Dunod, notamment Le home studio, ouvrage de référence en la matière.

Pendant plus d'une heure, Franck nous parle du monde de l'audio en France, de la musique, de son attachement à la création musicale contemporaine électro-acoustique, de sa carrière à la radio et au cinéma.

De nombreux articles passionnants sont disponibles sur son site : www.ernould.com

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Ne vous est-il jamais arrivé de passer des vacances au bord de mer, mollement couché dans un hamac, un verre de Mojito à la main, à écouter les yeux clos, des rythmes latinos envoûtants ? Et de penser… salsa ? Hmm… non pas salsa… mais qu’est ce que c’est que cette musique ?

Et une fois revenu dans les vapeurs méphitiques des voitures, dans les soucis du bureau, un soir, fatigué vous vous égarez dans des rayons d’un disquaire à la recherche de ces sonorités couleurs de soleil, de bleu azur, de vert d’une végétation luxuriante, couleur de fruits mûrs.

Afin de vous rappeler ces instants de grâce de moiteur tropicale, ces rires latinos communicatifs, nous vous entraînons dans la reconnaissance des cinq principaux rythmes de musique d’Amérique Latine.

Voyagez les yeux fermés avec Alfredo Cutufla aux percussions, Kent Biswell à la guitare et "Cuchi" Almeida à la basse ; un enchantement !

Un très grand merci à Alfredo, Kent et Cuchi. Tous les exemples musicaux ont été improvisés en direct.

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Rockeur dans l'âme ! Il rêve de se marier déguisé en Elvis.

Musicien et ingénieur du son, Philippe Amir nous raconte son parcours (formation et carrière) et ses expériences (stagiaire puis ingénieur du son) qui l'ont amenés, depuis plusieurs années, à être l'ingénieur qui enregistre le groupe IAM notamment et à travailler dans le studio du label du groupe à Marseille.

« Bizarre pour un rockeur » diront certains. Pas tant que ça finalement à écouter Philippe parler de sa vision du rap et de l'émulation saine qui émane de cette collaboration entre l'ingénieur du son/musicien et les artistes du groupe : travail rythmique, mélange des influences…

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Collaborateur de Pierre Schaeffer, Luc évoque toute sa carrière à la télévision, d’abord à l’ORTF, puis dans le cinéma français et dans la création publicitaire. Il reçut deux Césars du meilleur son pour sa participation aux films Black moon de Louis Malle (conjointement avec Nara Kollery) et pour Subway de Luc Besson (conjointement avec Harald & Harrick Maury et Gérard Lamps) dont Luc réalisa les effets sonores.

Il défend ardemment le métier de Sound Designer dans tous ses aspects, de la création des ambiances à la partition musicale, introduisant ainsi en France un nouveau concept dans le cinéma.

On évoque de nombreux aspects techniques et le rôle de chaque métier du son au cinéma.

Luc a travaillé dans les films suivants : Vidange (1998), Les Arcandiers (1991), Hello Actors Studio (1987), Pekin-Central (1986), Subway (1985), A Mort l’Arbitre (1984), Laisse moi rever (1979), Ils sont grands ces petits (1978), Angela Davis; the Sequence of Events (1977), Sartre par lui-meme (1976), La Spirale (1976), La Comédie du train des pignes (1976), Black Moon (1975), Destroy, She Said (1969), La Plage.

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Il défend ardemment le métier de Sound Designer dans tous ses aspects, de la création des ambiances à la partition musicale, introduisant ainsi en France un nouveau concept dans le cinéma.

On évoque de nombreux aspects techniques et le rôle de chaque métier du son au cinéma.

Luc a travaillé dans les films suivants : Vidange (1998), Les Arcandiers (1991), Hello Actors Studio (1987), Pekin-Central (1986), Subway (1985), A Mort l’Arbitre (1984), Laisse moi rever (1979), Ils sont grands ces petits (1978), Angela Davis; the Sequence of Events (1977), Sartre par lui-meme (1976), La Spirale (1976), La Comédie du train des pignes (1976), Black Moon (1975), Destroy, She Said (1969), La Plage.

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50 ans ! Un demi siècle de passion au service de l'audio, du son et de la musique. Nul n'est prophète en son pays ; François Staman est (quasi) inconnu, mais son travail a marqué directement ou indirectement l'audio français.

François nous guide dans un récit de l'évolution de l'audio en France au cours des 50 années passées.

Une interview en 3 parties : périodes de 1958 à 1978, de 1978 à 1998 et de 1998 à 2008.

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François nous guide dans un récit de l'évolution de l'audio en France au cours des 50 années passées.

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