AutreRadioAutreCulture, le podcast d'une autre culture

Pour ce nouvel opus de la série Vibrato, Joëlle Mayer nous convie à une rencontre hors du temps en Dordogne.

Elle reçoit Elsa Martin, une photographe artiste dont la vie et l'art ont basculé le jour où elle a décidé de s'immerger, littéralement, dans son sujet.

Installée en Dordogne depuis une vingtaine d'années, Elsa Martin a trouvé dans la nage un sens à la vie. Suite à une période de transition intense, elle a ressenti un besoin viscéral de se reconnecter à la nature. 

Ce qui n’était au départ qu’une quête personnelle est devenu une discipline quotidienne : nager dans un lac en toutes saisons, tous les jours, même lorsqu’il pleut, même lorsque l’hiver fait descendre le thermomètre à -6°. Cette année elle a participé à une compétition au Danemark de nage en eau froide. 

Elle dévoile ici comment elle s’est libérée de ses comportements addictifs pour guider son travail artistique et devenir maître de sa pratique.

Avec la complicité de Joëlle Mayer, Elsa raconte avec humour ses aventures parfois très rocambolesques.

Une émission de Joëlle Mayer, produite par AutreRadioAutreCulture 

Mise en ondes par Philippe Labroue

• It’s time Wake up 2023, La Femme
• Everybody’s Talking’ « From Midnight Cowboy », Harry Nilsson
• Cocaïne, J.J Cale
• Vovo, Eve Martin
• The Pilot, Clap your Hands Say Yeah
• Peggy, Bertrand Belin

Mots-clés : natation en rivière, dordogne, eau froide, elsa martin, photographie documentaire, portrait, immersion, vibrato, joëlle mayer, bien-être, nature sauvage, hiver, sensorialité, artistique, otaries de la dordogne, courage, apesanteur, résilience, exposition, limpidité

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La musique médiévale, très à la mode depuis quelques années, est souvent associée aux marchés estivaux dans les grands lieux touristiques.

Parfois galvaudée, souvent entendue dans de mauvaises conditions, la mélodie moyenâgeuse est rarement mise en valeur.

Aussi lorsque le Musée Médiéval de Cluny propose des concerts au sein même du majestueux bâtiment situé dans le Ve arrondissement de Paris, on se décide par curiosité à aller jeter un oeil ou plutôt une oreille.

C'est l'ensemble EIA qui est à l'affiche avec Pierre Bourhis (chant), Hélène Decarpignies (chant, flutes), Jean Loup Descamps (vièle et oud), Hervé Maillet (chant, percussion) et Sophie Vierne (vièle, citol).

Le lieu est empreint d'une atmosphère spéciale qui permet de croire que l'on est l'unique habitant de ce splendide hôtel et que les musiciens vont jouer rien que pour nous.

Je ne sais pas si ce groupe a conscience de l'effet qu'il produit dés qu'il entame les premières notes mais la magie opère et transporte ses auditeurs dans un monde ancien ou chevalerie, honneur, amour rivalisaient.

Le groupe est attachant par sa simplicité, ses sourires, la connivence entre ses membres, les voix chaudes et amicales, le zest d'humour de Sophie, les sourires radieux de Pierre, l'enjouement d'Hélène, la discrétion d'Hervé et le côté un peu père de famille de Jean Loup.

Allez au musée de Cluny les écouter, cela vaut le détour. Pas d'excuses, il y a un concert à la fin du mois.

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La musique médiévale, très à la mode depuis quelques années, est souvent associée aux marchés estivaux dans les grands lieux touristiques.

Parfois galvaudée, souvent entendue dans de mauvaises conditions, la mélodie moyenâgeuse est rarement mise en valeur.

Aussi lorsque le Musée Médiéval de Cluny propose des concerts au sein même du majestueux bâtiment situé dans le Ve arrondissement de Paris, on se décide par curiosité à aller jeter un oeil ou plutôt une oreille.

C'est l'ensemble EIA qui est à l'affiche avec Pierre Bourhis (chant), Hélène Decarpignies (chant, flutes), Jean Loup Descamps (vièle et oud), Hervé Maillet (chant, percussion) et Sophie Vierne (vièle, citol).

Le lieu est empreint d'une atmosphère spéciale qui permet de croire que l'on est l'unique habitant de ce splendide hôtel et que les musiciens vont jouer rien que pour nous.

Je ne sais pas si ce groupe a conscience de l'effet qu'il produit dés qu'il entame les premières notes mais la magie opère et transporte ses auditeurs dans un monde ancien ou chevalerie, honneur, amour rivalisaient.

Le groupe est attachant par sa simplicité, ses sourires, la connivence entre ses membres, les voix chaudes et amicales, le zest d'humour de Sophie, les sourires radieux de Pierre, l'enjouement d'Hélène, la discrétion d'Hervé et le côté un peu père de famille de Jean Loup.

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Dans ce premier épisode de la série Vibrato, Joëlle Mayer nous emmène à la rencontre d'un personnage dont la trajectoire de vie semble gravée dans la roche. Erik Gonthier, chercheur au Muséum national d'Histoire naturelle, partage avec nous une passion dévorante née sur les terres de Dordogne pour s'épanouir dans les jungles reculées de la Nouvelle-Guinée : les haches de pierre polies.

Tout commence par une frustration d'enfant. Originaire du Périgord, Erik Gonthier arpente jeune les champs de Trémolat et les abris sous roche, fasciné par le lustre extraordinaire des outils préhistoriques. Comment, sans électricité, l'homme du Néolithique parvenait-il à un tel degré de perfection ? Cette quête de compréhension le mène d'abord à des études de joaillerie et de lapidairerie à Paris, avant de le projeter, en 1982, au cœur de la Papouasie occidentale.

Au fil de ses expéditions, Erik Gonthier découvre que la hache polie n'est pas qu'un simple instrument de coupe. Chez les Papous, elle est un patrimoine vivant, une monnaie d'échange et un pilier social indispensable aux rites du mariage. À travers son récit, il nous dévoile la symbolique fascinante de ces objets :

• La dot de mariage : il fallait au minimum quatre pierres polies pour qu'une union soit scellée. Les deux plus grandes symbolisaient les jambes de la femme pour avancer dans le monde, tandis que les deux plus petites représentaient les seins, symboles de survie et d'abondance.
• Le secret du poli : loin des machines modernes, les haches étaient polies à la main pendant des mois, utilisant le sébum de la peau ou la silice naturelle présente dans les feuilles de palmiers pour obtenir un éclat "comme l'eau".
• Un savoir-faire en chantant : Erik nous fait revivre l'émotion de Soliman Nari, chef de village et maître tailleur, qui accompagnait chaque coup de percuteur d'un chant d'amour dédié à son épouse.

L'expertise d'Erik Gonthier l'a également mené à une découverte majeure : la dimension sonore du minéral. En frappant certaines lames de pierre destinées aux cérémonies, il réalise qu'elles résonnent avec des harmoniques pures. C'est ainsi qu'il devient l'un des plus grands spécialistes des lithophones, ces "pierres qui chantent", prouvant que la musique accompagnait déjà nos ancêtres il y a des millénaires.

Aujourd'hui, ce monde s'efface. Entre la pression du gouvernement indonésien, l'arrivée de la modernité et l'exploitation industrielle de l'or et du cuivre, les traditions ancestrales s'éteignent. Par ce témoignage vibrant, Erik Gonthier remplit sa mission de transmission : fixer une connaissance empirique unique dans la mémoire collective pour que le souffle des "hommes de pierre" ne s'arrête jamais tout à fait.

Une émission de Joëlle Mayer, produite par AutreRadioAutreCulture.

Mots-clés : hache de pierre polie, erik gonthier, ethnominéralogie, nouvelle-guinée, papouasie, préhistoire, néolithique, dordogne, trémolat, lithophone, musique verte, patrimoine lithique, joaillerie, archéologie, dot de mariage, polissage manuel, minéralogie, symbolique, transmission, exploration

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Pierre Jacquot, musicien classique et arrangeur s'est formé de manière empirique, travaillant à ses débuts comme petite main dans les grands studios français. Devenu un des plus grands ingénieurs du son, il est reconnu et appelé dans le monde entier.

C'est avec beaucoup d'humilité qu'il parle de son activité, de ses rencontres avec Peter Gabriel et de nombreuses stars du Rock et de la Pop.

Il aborde également la technique du son et ses mécanismes qu'il nous distille au creux de l'oreille mais d'où perce une passion illimitée.

Bref un grand moment d'échanges que l'on découvre avec volupté.

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C'est avec beaucoup d'humilité qu'il parle de son activité, de ses rencontres avec Peter Gabriel et de nombreuses stars du Rock et de la Pop.

Il aborde également la technique du son et ses mécanismes qu'il nous distille au creux de l'oreille mais d'où perce une passion illimitée.

Bref un grand moment d'échanges que l'on découvre avec volupté.

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« Affirmer la rupture des frontières, s'opposer à la notion de ghetto autour d'un festival transdisciplinaire articulant théâtre, musique, danse, théâtre en forum, expositions, cinéma, lectures...

Fruit des rencontres et des voyages de la compagnie du théâtre de l'Opprimé, cette programmation du mois de mai 2010 est dédiée à l'amitié et à la découverte et se place sous le signe, toujours vibrant, de la création et de l'hospitalité.

Spectacles, concerts, lectures, théâtre forums, films documentaires, expositions : autant de témoignages de ce que la compagnie a vécu au travers de ses migrations et rencontres. Un moment fort de programmation culturelle et festive à Paris. »

Théâtre de l'Opprimé, 78 rue du Charolais, 75012 Paris : le 19 mai 2010, Cristina Delume présente Ore Cuera, spectacle de chansons traditionnelles du Paraguay, d'Argentine et du Chili, à l'occasion de la sortie de son nouvel album.

Avec Cristina Delume (depuis l'Espagne), Delphine Dey et Vincent Vidal du théâtre de l'Opprimé, et Bernard Wystraëte.

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Ouiiiiiiiiiiiii, enfin, bravo, génial, la sortie du film 8th Wonderland est prévue pour le 12 mai 2010.

Vous en avez assez des langues de bois des politiques, de la désinformation caractérisée des médias, alors adhérez à 8th Wonderland !

Un état créé sur Internet qui se veut démocratique, mettant des forces en action pour que le monde change.

Vous l'avez rêvé, Nicolas Alberny et Jean Mach l'ont créé.

A vous d'écouter les propos enthousiastes et passionnés de Nicolas et Jean sur la réalisation de 8th Wonderland.

Avec la participation de Jean Mach et de Nicolas Alberny, co-réalistaeurs du film 8th Wonderland.

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La jouissance est un terme particulier que la plupart des humains assimilent au plaisir sexuel.

Cependant la vision de la jouissance par Lacan s'appuie plus particulièrement sur la notion de jouissance utilisée dans le langage juridique.

Comment Lacan voyait-il la faculté de jouissance ? Comment l'exprime t-on de nos jours ?

Telles sont les multiples questions que l'on peut se poser et auxquelles Roland Chemama répond avec passion.

Avec la participation de Roland Chamama, auteur de La jouissance, enjeux et paradoxes aux éditions Erès et d'Anny Ardain, psychanalyste.

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Accompagnée par Constantin Kazansky, Bielka est venue au studio pour nous conter ce qu'a été et ce qu'est la chanson traditionnelle russe vue du côté français. Elle raconte avec enthousiasme ses débuts dans les quartiers parisiens dans des endroits mythiques comme le A Balalaïka fondé par Marc de Loutchek, grand lieu de retrouvailles de tous les émigrés russes.

Bielka a la particularité de représenter la glace et le feu de par la tonalité de sa voix.

Elle sait à la perfection jouer de cette tessiture grave, chaude, envoutante qui ferait damner jusqu'au dernier mâle humain.

A contrario elle peut vous faire frissonner l'échine par la maestria dont elle fait preuve pour jouer de cette voix si particulière aux pays de l'Est, à la fois très pure, montant très haut dans les aigus avec ce côté glacial rappelant les longs hivers de l'hémisphère nord.

Découvrez Bielka, attachante perle musicale.

Avec la participation de Bielka et Constantin Kazansky, auteur, compositeur, interprète.

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