Qui n’a pas fredonné New Soul de Yael Naim ? Même Steve Jobs, le fondateur d’Apple, était tombé sous le charme de cette ritournelle qui a propulsé la chanteuse en tournée partout autour du monde. La musique a cela de magique qu’un tube planétaire peut encore venir de nulle part, être produit par une structure indépendante, et écrit par des musiciens chez eux, sans l’aide d’une armée de ghost writers et de producteurs aux méthodes industrielles.

Depuis que nous la connaissons, Yael Naim a démontré, qu’elle était bien plus que la femme d’un tube. Pendant plusieurs albums, avec son complice et compagnon, David Donatien, ils vont croiser leurs influences métissées entre soul, pop et folk. Mais une artiste a toujours besoin de se renouveler, d’explorer, de sortir de sa zone de confort. C’est donc seule que Yael Naim s’est intéressée aux synthés et à la production électronique. Dans le film que lui consacre la réalisatrice Jill Coulon pour Arte, on la voit s’amuser avec son micro, son ordinateur, ses machines, à se découper, se démultiplier. Solaire, son 5ème album qui sort ce vendredi est le résultat de ces aventures soniques foisonnantes de tablas saccadées, de nappes mélancoliques, de collages audacieux, quelque part entre les onomatopées de Camille et les recherches de Laurie Anderson. Au cœur de ces recherches, Solaire est aussi le fruit d’une profonde introspection dont se nourrissent les textes et les mélodies d’une chanteuse qui occupe une place à part dans sa génération. « C’est dur d’être parfaite tout le temps », nous chante-t-elle sur ce disque. Sans doute mais certaines y parviennent tout de même mieux que d’autres.

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