Beautiful Moments

NO HAY MAQUINA DEL TIEMPO MAS HERMOSA QUE UNA VIEJA CANCIÓN

Hoy os voy hablar de un pianista, compositor, empezó acariciando el mundo del jazz en su juventud, En 1955, con 19 años de edad, emigró a Barcelona actuando en los locales más emblemáticos de la ciudad, tocando durante un largo tiempo, hoy en día solo permanece en la memoria de muy pocos,

Bebu Silvetti nació en la ciudad de Quilmes (provincia de Buenos Aires), a 20 km al sureste de la ciudad de Buenos Aires. A la edad de 6 años fue enviado por sus padres con un profesor de piano.

En (1956) conoció a quien sería su esposa, la poeta y compositora hispano francesa Sylvia Riera, con quien se casaron (con 20 y 17 años, respectivamente) y tuvieron una hija, Anna Silvetti (1957-), quien se convertiría en actriz.[1]

Más adelante, Silvetti y su grupo fueron contratados para actuar a bordo del crucero Cabo San Roque. Después de viajar por todo el mundo durante un año con Sylvia Riera decidieron afincarse en México a principios de los años setenta, donde posteriormente obtendrían la nacionalidad.

Bebu Silvetti nos dejo a los 59 años

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Espero que os guste este podcats, donde ponemos nuestro cariño para estas fiestas, de los artistas que nos precedieron era esa década incomparable, donde se fusiono el soul funk , rock, pop, aquí tenéis una muestra del álbum "soul Christmas "lo mejor que hemos encontrado y con alguna sorpresa.

Felices fiestas!!

Ella Jane Fitzgerald (Newport News, United States, April 25, 1917-Beverly Hills, June 15, 1996) known as Ella Fitzgerald and nicknamed Lady Ella, the Queen of Jazz and the First Lady of the song, was an American singer Jazz Despite this basic jazz condition, Ella Fitzgerald's musical repertoire is vast and includes swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, Christmas songs,

Roberta Flack (n. Black Mountain, Carolina del Norte, 10 de febrero de 19371?) es una cantante de soul y quiet storm estadounidense.

Nació en 1937 en Carolina del Norte. Es hija del organista de la iglesia bautista de Nashville, por lo que desde pequeña se orientó musicalmente tocando el piano.

Su mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema «Killing me softly with his song», convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea.

En 1974 volvió a las listas de ventas con «Feel Like Makin' Love». En ese año se tomó un descanso para actuar con fines benéficos. En los siguientes años sus apariciones eran escasas pero continuaba trabajando duro. En 1979 Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical, Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito «Tonight, I Celebrate My Love». Durante toda la década de los 80 se centró en actuar más que en grabar, haciendo numerosas giras y actuando junto a Miles Davis.

Sir Rod Stewart celebrates 50 years as a solo artist this year. The legendary singer-songwriter is one of the best-selling music artists of all time, with more than 250 million records sold worldwide during a stellar career that includes nine #1 albums and 26 Top 10 singles in the U.K. Plus, 17 Top 10 albums and 16 Top 10 singles in the US. Rhino will honor the legendary singer-songwriter with a new album that lets fans hear Stewart’s biggest hits in a newly imagined way.

YOU’RE IN MY HEART: ROD STEWART WITH THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA pairs classic vocal tracks from his most popular songs with new arrangements performed by The Royal Philharmonic Orchestra. The result is a timeless record that retains the power, soul and passion that have fueled Stewart’s legacy from the start. The album also features a new version of the hit song “It Takes Two” featuring Robbie Williams and a brand-new song “Stop Loving Her Today” by Rod Stewart. The album will be released 22 November as a 1CD and as a 2CD that features the full orchestral arrangements. The music will also be available to download digitally and via streaming services.

Produced by Trevor Horn, YOU’RE IN MY HEART includes new orchestral versions of Stewart’s #1 U.K. hits: “Sailing,” “I Don’t Want To Talk About It” and “The First Cut Is The Deepest.” The collection also features versions of “Maggie May” and “Reason To Believe” – songs that topped the charts in both the U.K. and the U.S. in 1971.

YOU’RE IN MY HEART is packed with Stewart’s best-known songs, including versions of the Top 10 U.K. hits: “Tonight’s The Night (Gonna Be Alright) (a #1 smash in the U.S.), “The Killing of Georgie (Part 1 and II),” “You’re In My Heart (The Final Acclaim),” “I Was Only Joking,” “What Am I Gonna Do (I’m So In Love With You),” “Every Beat Of My Heart,” “Downtown Train,” “Rhythm Of My Heart” and a cover of Tom Waits’ “Tom Traubert’s Blues (Waltzing Matilda).”

Alongside Stewart’s major hits are fan favorites like: “Young Turks,” “Forever Young,” “If We Fall In Love Tonight,” a version of “Handbags And Gladrags” from his multi-platinum acoustic album, Unplugged…and Seated and “Stay With Me,” a Top 40 hit he recorded with the Faces in 1971.

After a triumphant stadium tour this summer, the release of YOU’RE IN MY HEART coincides with the continuation of Stewart’s biggest UK tour ever with live performances in November and December. In addition, he returns to Caesars Palace in Las Vegas, and a show this September at The Hollywood Bowl with a landmark reunion set with his former bandmate Jeff Beck.

Earl Klugh es un guitarrista y compositor estadounidense de jazz suave.

TR: ¿Las lecciones de piano probablemente también te ayudaron a conocer y comprender el diapasón de la guitarra?

EK: Sí, absolutamente.

TR: ¿Qué tal la música de guitarra? ¿Comenzaste a escuchar música de guitarra en particular y pensaste "¡Guau! ¿Esto es lo que realmente me gustaría jugar?

EK: Siempre me fascinó el sonido de la guitarra clásica y recuerdo que cada vez que tenían westerns en televisión, siempre me gustó ese sabor español y realmente gravité hacia él. Al crecer en Detroit ese "sonido español" era tan exótico, sonaba como algo muy lejano.

TR: ¿Recuerdas cuando estuviste expuesto por primera vez a Chet Atkins y la música de jazz?

EK: Te puedo decir precisamente porque hasta ese momento solo había estado expuesto a un poco de guitarra, principalmente clásica y flamenca. En aquellos días pensaba en la guitarra como algo que la gente tocaría para acompañar el canto. Era enero de 1967. A mi madre le gustaba ver todo tipo de espectáculos musicales y generalmente los veía con ella. Una noche había un especial de Perry Como y había un caballero llamado Chet Atkins en el programa. Tenía esa hermosa guitarra Gretsch Country Gentleman y estaba tocando el tema de “Dr. Zhivagoâ € ??. Cuando entró y comenzó a tocar, era como la forma en que una persona toca el piano. Nadie cantaba y él tocaba todas las partes en la guitarra. Desde ese momento supe de inmediato que esto era lo que quería hacer. Tenía 13 años en ese momento. Cambió el curso de mi vida.

Después de eso, mi madre me llevaba de compras el fin de semana y Chet tenía una gran variedad de álbumes, así que salía con mi madre un par de veces al mes y compraba uno de los discos y lo tocaba durante una semana en el disco. jugador y aprender todo lo que pude.

Fue mi maestro de esa manera durante años. Probablemente durante dos años sólidos fue la única forma en que aprendí, había mucho allí.

A partir de eso, me metí en el jazz y la música clásica, escuchando a Laurindo Almeida, Howard Roberts, Charlie Byrd y otros, pero fue la música de Chet la que realmente me ayudó.

Francis Albert Sinatra, más conocido como Frankie (Hoboken, 12 de diciembre de 1915-Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), fue un cantante y actor estadounidense, 1? considerado una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y que dejó a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta apodado a la interpretación vocal masculina de esa música.2? Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida.

Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio.3? Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.4?

Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono.5? En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones.

Sinatra peleó y se sacrificó económicamente para obtener un papel en la película de Fred Zinnemann De aquí a la eternidad. No solo obtuvo el papel, sino que además recibió un Óscar por él, en 1954, en la categoría de mejor actor secundario. Además, el filme fue un éxito en taquilla.

Con la llegada de la década de 1970 el soul comienza a decaer y a renovarse, surgiendo nuevos estilos derivados. Cada vez empezaba a quedar menos de la esencia góspel, que sólo conservaban puramente artistas como The Staple Singers. Uno de los fenómenos musicales fue Al Green, que incluso con uno de sus temas creó un subgénero denominado quiet storm. Por este tiempo surgió también el retro soul, el soul sinfónico (Barry White) y el soul psicodélico (los Temptations desde "Psychedelic Shack" de 1967, Fifth Dimension, Stark Reality), a la par que de aquí derivaban estilos como el disco con artistas como Gloria Gaynor , Donna Summer e Isaac Hayes. Hi Récords continuó la tradición de Stax con cantantes como Ann Peebles, Otis Clay o Syl Johnson. Dos de las representantes máximas de este tiempo, con un arrullador sonido suave y nuevo fueron Roberta Flack y Minnie Riperton. Bobby Womack y Curtis Mayfield fueron dos de los máximos exponentes del chicago soul y el blaxplotation, con evidente toque funky.

Gladys Knight, la Emperatriz del Soul.

Estos son algunos de los temas que hemos extraído de este triple álbum :

Mellow Classics featuring:

Rose Royce-Aretha Franclin- Fleetwood Mas- Hall & Oates- Chicago- Van Morrison- America-Bread-Carly Simon-Tower of Power-Electric Light Orchesta- Maria Muldaur.

Una vez al mes el programa se convierte en Almajazz y en esta ocasión hemos invitado a dos amigos amantes del buen Jazz y fans de la música en directo, el Doctor Jazz y Esteban Rodrigo, director del periódico digital Valencia News y desgranando el 23 Festival de Jazz de Valencia.

Espero sea de vuestro agrado

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