Beautiful Moments

70´S CLASSIC SINGLES SOUL

Tracklist:

01. Ben E. King – Supernatural Thing 3:24

02. Donny Hathaway – The Ghetto 12:21

03. Aretha Franklin – Im In Love 2:51

04. Wilson Pickett – Engine Number 9 6:26

05. Betty Wright – Clean Up Woman 2:49

06. Bloodstone – Natural High 4:09

07. Rose Royce – Ooh Boy 4:16

08. Candi Staton – Nights On Broadway 3:30

09. The Trammps – Hooked For Life 4:49

Chiudi

10. Blue Magic – Sideshow 4:06

11. Major Harris – Love Wont Let Me Wait 5:33

12. Dionne Warwick – Move Me No Mountain 5:03

13. Curtis Mayfield – Future Shock 3:38

14. The Meters – Just Kissed My Baby 4:43

15. The Natural Four – Can This Be Real? 3:28

16. George Benson – This Masquerade 8:03

17. Tower Of Power – So Very Hard To Go 3:38

18. Bettye Swann – Suspicious Minds 3:42

19. Sister Sledge – Mama Never Told Me 3:20

20. Jackie Moore – Darling Baby 2:43

21. Major Harris – Loving You Is Mellow 4:29

22. Graham Central Station, Larry Graham – One In A Million You 4:10

23. Betty Lavette – Your Turn To Cry 3:13

24. Allen Toussaint – Goin Down 2:58

25. Terry Callier – Ordinary Joe 4:57

26. Sam Dees – The Show Must Go On 3:27

27. Eddie Harris – Its All Right Now 3:57

Ha sido un honor haberte tenido como amigo, Gracias por haber coincidido en esta vida contigo, os dejo la primera entrevista que estuvimos preparando, te echare mucho, me alegro muchisimo que lo arreglaras casi todo. Bueno ya estas con tu tio Frank y con nuestros amigos( Chuck-Antonio, etc) esas maravillosas estrellas, ahora veras a Dave Samuels, Que Dios Bendiga a los tuyos!! hasta la próxima, me pido teclista

The Temptations es una banda estadounidense formada en Detroit, Estados Unidos. Este grupo vocal estadounidense está considerado uno de los más exitosos en la historia de la música.1?2? Ha vendido decenas de millones de álbumes? y es famoso por ser una de las formaciones más relevantes de Motown Records. Su repertorio incluye una gran variedad de géneros: R&B, doo-wop, funk, disco, soul,

The Temptations fue el Primer grupo de Motown que ganó un Grammy. Seis Temptations: Dennis Edwards, Melvin Franklin, Eddie Kendricks, David Ruffin, Otis Williams y Paul Williams entraron en el prestigioso Rock and Roll Hall of Fame en 1989. Algunos de sus clásicos son: “My Girl", "War", "Ain't Too Proud to Beg", "Papa Was a Rollin' Stone" o “The Way You Do the Things You Do"

El estilo vocal único de Al Jarreau es uno de los tesoros más preciados del mundo. Sus innovadoras expresiones musicales lo han convertido en uno de los artistas más emocionantes y aclamados por la crítica de nuestro tiempo con siete premios Grammy®, numerosos premios internacionales de música y reconocimientos populares en todo el mundo.

No es sorprendente que haya perfeccionado su técnica para semejante arte. Después de todo, él ha estado cantando desde la edad de cuatro años, en armonía con sus hermanos y actuando en solitario en una variedad de eventos locales en su ciudad natal de Milwaukee, Wisconsin. La música, sin embargo, no siempre fue la fuerza principal en su vida. Se destacó en los deportes y fue un estudiante por encima del promedio en la escuela secundaria y la universidad.

Al inscribirse en el respetado Ripon College en Wisconsin, Jarreau continuó cantando por diversión, actuando

localmente con un grupo llamado Los Índigos durante los fines de semana y días festivos, y se graduó con una licenciatura en psicología. Después de trasladarse a la Universidad de Iowa para obtener su Maestría en Rehabilitación Vocacional, Jarreau posteriormente se mudó a San Francisco para comenzar una carrera en consejería de rehabilitación.

En San Francisco, los dones musicales naturales de Al comenzaron a dar forma a su futuro. Se encontró tocando en un pequeño club de jazz con un trío encabezado por George Duke, y para finales de los 60, sabía sin duda alguna que cantaría su vida. Al mudarse a Los Ángeles, comenzó su aprendizaje en lugares nocturnos tan famosos como Dino's, the Troubadour y Bitter End West. Poco después, también se mudó a la ciudad de Nueva York, donde obtuvo una exposición televisiva de la red nacional con Johnny Carson, Merv Griffin, David Frost y Mike Douglas. Al se asoció con el guitarrista Julio Martínez para "deletrear" los cómics prometedores John Belushi, Bette Midler, Robert Klein, David Brenner, Jimmie Walker y otros en el famoso local de comedia, The Improv.

En 1975, después de un período prolongado en el Bla Bla Cafe en Los Ángeles, fue visto por los cazatalentos Warner Bros. Records y firmó un contrato de grabación. Su álbum de debut para el sello, We Got By, fue lanzado con un aclamado reconocimiento por unanimidad. Fue una recepción que se extendió por todo el continente y el Atlántico cuando Jarreau recibió un Grammy alemán como Mejor Nuevo Solista Internacional ese mismo año. Un segundo Grammy alemán se abrió camino con el lanzamiento de su álbum de seguimiento,

El gran avance de la carrera de Al llegó en 1977 cuando Warner Brothers Records lanzó Look to the Rainbow, su doble álbum en vivo, que fue sacado de su primera gira mundial de ese mismo año, y le valió al vocalista su primer Grammy® por Mejor interpretación de jazz.

Su cuarto álbum, All Fly Home, fue lanzado en 1978 para más reconocimientos y un segundo Grammy por Mejor Jazz Vocalista. Le siguieron una serie de ofertas innovadoras y originales, que incluyen This Time, de 1980, y Breakin 'Away, que vendió millones de dólares, lo que le brindó una audiencia más amplia y dos Grammy más con premios al Mejor Vocalista Pop Masculino y Mejor Vocalista de Jazz Masculino.

En 1983 Jarreau fue liberado, seguido de cerca al año siguiente por High Crime. Ambos álbumes generaron una serie de éxitos de R&B y pop, y lo consolidaron como una internacional

superestrella . Al Jarreau Live en Londres, grabado ante una multitud de SRO en el Wembley Arena en 1985, continuó consolidando la reputación de Jarreau como maestro de clase mundial tanto en el estudio como en el escenario. Tras el álbum en vivo, Jarreau se asoció con el productor Nile Rodgers para L Is For Lover, que trajo algunos estilos y sonidos nuevos al repertorio del cantante.

Sin apenas tiempo para respirar, se lanzó a la grabación del álbum Heart's Horizon, que contenía el gran éxito de R&B # 2, "So Good", ganó otra nominación al GRAMMY®, esta vez por Mejor Álbum de R&B. Después de recorrer el mundo durante casi dos años, regresó al estudio, esta vez con Narada Michael Walden, para crear el sonido que lo lanzaría a su tercera década de creación musical. El resultado fue el Cielo y la Tierra de 1992, por el que recibió su quinto GRAMMY® por Mejor interpretación vocal de R&B. Con esto, se convirtió en uno de los raros artistas que ganó GRAMMY'S® en las tres categorías de jazz, pop y R&B.

A mediados de los setenta, momento en el que grababa para la discográfica Warner Bros. Records, gran parte de los oyentes conocían a Benson o estaban a punto de hacerlo. Con el lanzamiento en 1976 de Breezin', Benson cantó This Masquerade, consiguiendo un gran éxito y ganando por ello un Grammy para el disco del año.17?18?19? El resto del álbum es instrumental, incluyendo una interpretación de la Here Comes the Sun.

En 1976, Benson salió de gira con la cantante de soul Minnie Riperton,20? que había sido diagnosticada con cáncer de mama terminal a principios de ese mismo año. También en 1976 apareció como guitarrista y vocalista de reserva en la canción de Stevie Wonder Another Sad, del álbum Songs in the Key of Life. También grabó la versión original de The Greatest Love of All para la biografía de 1977 de Muhammad Ali, The Greatest, en la que más tarde participó Whitney Houston.

En esta época también grabó con el compositor alemán Claus Ogerman. La grabación en vivo de On Broadway, meses después del lanzamiento en 1978 de Weekend in L.A., también ganó un Grammy. Por su parte, también ha trabajado con Freddie Hubbard en estas dos décadas.

El sello discográfico Qwest (filial de Warner) lanzó el álbum pop Give Me the Night, producido por Jones. Benson consiguió gran éxito con la canción, colándose en el top ten de las listas de pop y R&B. Fue escrita por el ex tecladista HeatWave Rod Temperton. Más tarde, recibió otros muchos sencillos, aunque de menor éxito, como Love All the Hurt Away, Turn your Love Around, Inside Love, Lady Love me, 20/20, Shiver y Kisses in the Moonlight.

Quincy Jones animó a Benson a buscar sus raíces para una mayor inspiración vocal y volvió a descubrir su amor por Nat Cole, Ray Charles y Donny Hathaway, influyendo en una serie de nuevos álbumes vocales para los años noventa. A pesar de volver a su jazz más tradicional y a tocar la guitarra recientemente, todo esto se reflejó en el álbum del 2000 de Benson, Absolute Benson, con una portada en la que aparece una de las canciones más notables de Hathaway, The Ghetto. Benson acumuló otros tres LPs de platino y dos álbumes de oro.

A mediados de los setenta, momento en el que grababa para la discográfica Warner Bros. Records, gran parte de los oyentes conocían a Benson o estaban a punto de hacerlo. Con el lanzamiento en 1976 de Breezin', Benson cantó This Masquerade, consiguiendo un gran éxito y ganando por ello un Grammy para el disco del año.17?18?19? El resto del álbum es instrumental, incluyendo una interpretación de la Here Comes the Sun.

En 1976, Benson salió de gira con la cantante de soul Minnie Riperton,20? que había sido diagnosticada con cáncer de mama terminal a principios de ese mismo año. También en 1976 apareció como guitarrista y vocalista de reserva en la canción de Stevie Wonder Another Sad, del álbum Songs in the Key of Life. También grabó la versión original de The Greatest Love of All para la biografía de 1977 de Muhammad Ali, The Greatest, en la que más tarde participó Whitney Houston.

En esta época también grabó con el compositor alemán Claus Ogerman. La grabación en vivo de On Broadway, meses después del lanzamiento en 1978 de Weekend in L.A., también ganó un Grammy. Por su parte, también ha trabajado con Freddie Hubbard en estas dos décadas.

El sello discográfico Qwest (filial de Warner) lanzó el álbum pop Give Me the Night, producido por Jones. Benson consiguió gran éxito con la canción, colándose en el top ten de las listas de pop y R&B. Fue escrita por el ex tecladista HeatWave Rod Temperton. Más tarde, recibió otros muchos sencillos, aunque de menor éxito, como Love All the Hurt Away, Turn your Love Around, Inside Love, Lady Love me, 20/20, Shiver y Kisses in the Moonlight.

Quincy Jones animó a Benson a buscar sus raíces para una mayor inspiración vocal y volvió a descubrir su amor por Nat Cole, Ray Charles y Donny Hathaway, influyendo en una serie de nuevos álbumes vocales para los años noventa. A pesar de volver a su jazz más tradicional y a tocar la guitarra recientemente, todo esto se reflejó en el álbum del 2000 de Benson, Absolute Benson, con una portada en la que aparece una de las canciones más notables de Hathaway, The Ghetto. Benson acumuló otros tres LPs de platino y dos álbumes de oro.

George Benson es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de jazz, funk y soul.

Se trata de uno de los artistas más populares de las últimas décadas y elogiado por la crítica. Entre las muchas distinciones que ha recibido, posee diez premios Grammy desde 1976, con This Masquerade elegido disco del año, hasta 2006, con God Bless the Child, elegida mejor interpretación vocal de R&B tradicional.1?

Su música abarca tanto el swing y el bebop como el hard bop, el quiet storm y la fusión del jazz con el pop y el soul. En él se reconocen las influencias de Charlie Christian y Wes Montgomery.

John Robert Cocker, más conocido como Joe Cocker, ? fue un cantante y músico de rock, blues y soul británico. Conocido por su voz áspera y por el gran sentimiento que ponía en sus interpretaciones, Cocker centró parte de su carrera musical en versionar canciones de otros artistas, particularmente de The Beatles

Cocker recibió también varios premios a lo largo de su trayectoria musical, incluyendo el Grammy a la mejor actuación pop vocal de grupo, así como el Óscar y el Globo de oro a la mejor canción original por «Up Where We Belong», un dúo con Jennifer Warnes número uno en la lista estadounidense Billboard Hot 100.

Dire Straits /da?r stre?ts/ (en español, "Situación desesperada", "estar en apuros", "pasarlas canutas", explicado por el mismo Mark Knopfler) fue una banda de rock, originaria del Reino Unido y fundada en 1977 por los británicos Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (bajo) y Pick Withers (batería), con Ed Bicknell como director. La banda se separó en 1995

El 27 de julio de 1977 el grupo graba una maqueta de cinco canciones en los Pathway Studios, al norte de Londres, tras reunir las 120 libras esterlinas que aproximadamente costaba entonces su producción. Las canciones incluidas en ella eran Wild West End, Down to the Waterline, Water of Love, Sacred Loving y el que sería su mayor éxito, Sultans of Swing.

Álbumes de estudio

1978: Dire Straits.

1979: Communiqué.

1980: Making Movies.

1982: Love Over Gold.

1985: Brothers in Arms.

1991: On Every Street.

Álbumes en directo

1979: On the Road to Philadelphia (no oficial).

1984: Alchemy: Dire Straits Live.

1993: On the Night.

1995: Live at the BBC.

Álbumes recopilatorios

1988: Money for Nothing.

1998: Sultans of Swing: The Very Best of Dire Straits.

2005: Private Investigations: The Best of Dire Straits & Mark Knopfler.

Motown Records, también conocida como Tamla-Motown, es una discográfica estadounidense especialmente dedicada a la música negra. Originalmente se fundó en Detroit (conocida como «Motor City», la ciudad del motor, de ahí Mot–, raíz de motor, y –town, que significa pueblo/ciudad), y desde entonces ha jugado un papel fundamental en la difusión de la música popular estadounidense, teniendo repercusión en la mayoría de los estilos actuales