EARTH WIND AND FIRE

Durante la década de 1970, nació una nueva marca de música pop, una que estaba impregnada de estilos africanos y afroamericanos, en particular el jazz y el R&B, pero que atraía a una sección más amplia del público que escuchaba.

Como fundador y líder de la banda Earth, Wind & Fire, Maurice White no solo se abrazó sino que también ayudó a lograr esta evolución del pop, que cerró la brecha que a menudo ha separado los gustos musicales de la América negra y blanca.

Sin duda, fue un exito, ya que EWF combinó una maestría musical de alto calibre, un amplio eclecticismo de género musical y un espiritismo multicultural de los años 70. "Quería hacer algo que no se había hecho antes", explica Maurice. "Aunque éramos básicamente músicos de jazz, tocábamos música soul, funk, gospel, blues, jazz, rock y dance ... que de alguna manera acabó convirtiéndose en pop,el grupo comenzó lentamente a construir una reputación de grabaciones innovadoras y espectáculos en vivo emocionantes, completos con hazañas de magia ( pianos flotantes, juegos de tambores giratorios, artistas en proceso de desaparición) diseñados por Doug Henning y su entonces desconocido asistente David Copperfield. Su primer álbum de oro, Head To The Sky , alcanzó el pop número 27 en el verano de 1973, produciendo una suave y corpulenta versión de "Evil" y el single del título. El primer álbum de platino de EWF, Open Our Eyes, cuya canción principal fue una nueva versión del clásico originalmente grabado por el grupo de Savoy Records, Gospel Clefs, incluye "Mighty Mighty" (número cuatro de R&B) y "Kalimba Story" (número seis de R&B).

Con la llegada de los años 1970 surgió uno de sus períodos de crisis más importantes, donde sufrieron la salida de sus principales compositores; Green, Spencer y Kirwan, pero por otro lado la llegada de Christine McVie y Bob Welch. Además y por cerca de cinco años sus discos perdieron popularidad en el Reino Unido, pero que a su vez comenzaron con un leve reconocimiento en los Estados Unidos. Para fines de 1974 y convertidos en un trío, viajaron a California donde conocieron a sus futuros integrantes Stevie Nicks y Lindsey Buckingham. Con ellos renovaron su sonido alejándose de las raíces del blues para acercarse al soft rock y al pop rock, que les brindó gran éxito en los mercados mundiales gracias a los discos Fleetwood Mac (1975), Rumours (1977) y Tusk (1979), que los posicionó en lo alto de las listas musicales y que obtuvieron multimillonarias ventas.

Durante la década posterior lanzaron la producción en vivo Live (1980) y el disco Mirage (1982) que no lograron el éxito relevante en comparación a sus anteriores álbumes. En aquella época y en paralelo Nicks, Buckingham y Christine iniciaron sus respectivas carreras en solitario. En 1987 y luego de cinco años de silencio apareció Tango in the Night, que fue el último disco con Buckingham que se retiró al culminar su grabación, siendo su reemplazo los guitarristas Rick Vito y Billy Burnette.

Ray Charles Robinson (Albany (Georgia), Estados Unidos, 23 de septiembre de 1930-Beverly Hills, 10 de junio de 2004), más conocido como Ray Charles, fue un cantante, saxofonista1? y pianista de soul, R&B y jazz, ciego desde la infancia.

Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción «Unchain My Heart» y el número uno en los listados de Billboard, «Hit the Road, Jack». En 1962, Charles sorprendió a su nueva audiencia externa con su importante álbum Modern Sounds in Country and Western Music, que incluye los temas «I Can't Stop Loving You» y «You Don't Know Me». Esto fue seguido por una serie de éxitos, incluyendo «You Are My Sunshine», «Crying Time», «Busted» y «Unchain My Heart».

En 1961, Charles canceló un concierto programado en el Bell Auditorium en Augusta (Georgia) para protestar por las ubicaciones segregadas. Contrario a lo que la película biográfica de Ray dice, Charles no fue vetado en Georgia, aunque tuvo que pagar la compensación del promotor.3? Ese mismo año él hizo un dueto en un álbum con la vocalista de jazz Betty Carter.

The Manhattan Transfer:

Se formó en Nueva York en 1972 cuando Tim Hauser conoció a Laurel Massé durante un viaje en taxi y ambos descubrieron su afinidad por el mismo tipo de música. Posteriormente Laurel también se encontró con Janis Siegel, en ese momento cantante en un grupo folk, y la convenció de sumarse al proyecto. Finalmente, la formación inicial se completó con Alan Paul, galán y cantante en Broadway, Nueva York, el 1 de octubre de 1972, la que se considera como fecha de fundación del grupo. Tuvieron influencia del arreglista vocal Gene Puerling

Aunque The Manhattan Transfer ya era un grupo reconocido en su ambiente por sus colegas y la crítica, faltaba aún su definitiva consagración, que llegaría en 1985 con Vocalese, donde interpretaban los clásicos del jazz con letras aportadas por Jon Hendricks, quien era considerado el genio que ponía letras al jazz. El tema que titulaba el disco fue nominado para doce premios, situación solo superada en la historia de los Grammy por Thriller de Michael Jackson.

STING

Gordon Matthew Thomas Sumner was born on 2 October 1951, in Wallsend , Northumberland, England, [8] [9] the eldest of four children of Audrey (née Cowell), a hairdresser, and Ernest Matthew Sumner, a milkman and engineer. [10] He grew up near Wallsend's shipyards , which made an impression on him. At eight [11] or ten [12] years old, he was inspired by the Queen Mother waving at him from a Rolls-Royce to divert from the shipyard prospect towards a more glamorous life. [13] He helped his father deliver milk and by ten was "obsessed" with an old Spanish guitar left by an emigrating friend of his father. [14]

He attended St Cuthbert's Grammar School in Newcastle upon Tyne . He visited nightclubs such as Club A'Gogo to see Cream and Manfred Mann , who influenced his music. [15] After being a bus conductor, building labourer and tax officer, he attended Northern Counties College of Education (now Northumbria University ) from 1971 to 1974 and qualified as a teacher. [16] He taught at St Paul's First School in Cramlington for two years

Remember your music 87.6 fm, it presents you the music that marked an era and a way of living, today we have a World Novelty from the hand of James colah productions, GABRIELA COMAN with his single THE SIN OF LOVE

Robert Nesta Marley, better known as Bob Marley:

Marley is still the most well-known and respected performer of reggae music and is credited for helping to spread both Jamaican music and the Rastafarian movement.

 Among his greatest successes are the singles «I Shot the Sheriff», «No Woman, No Cry», «Jamming», «Redemption Song» and, together with The Wailers, «Three Little Birds», as well as the posthumous release « Buffalo Soldier ». The album recopilatorio Legend, released by Island Records in 1984, three years after his death, is the best-selling reggae album in history with 10 platinum records in the United States2 and more than 20 million copies worldwide. .

UB40 is an English group of reggae and dub pop music formed in Birmingham, England, in 1978.1

Multiracial group that stood out for its social and political commitment in its early days. The formation (whose name was taken from an official form for unemployment benefit) originated in the city of Birmingham, where the brothers Alastair Campbell (1952) and Robin Campbell (1954) resided. Both came from a family with a musical tradition (their parents were folk singers). The group formed around 1977, with Jim Brown (1957) Earl Falconer (1959) and Brian Travers (1959).

Its eight members are friends since childhood, of various races and from the working class: Alistair Campbell, Robin Campbell, James Brown, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue and Astro.

Has encontrado la onda del Soul estas en Remember your music, hoy contamos con el triple álbum de luxury soul2018 + Take 6 para terminar, increíble estas maravillosas voces. disfrutarlo amigos, esta hecho para vosotros, FELIZ VERANO

HAPPY SUMMER

Desearos un buen regreso a casa. Nos oímos

Nos vamos de vacaciones, volvemos en septiembre.

Estas sintonizando Remember your Music en su edicion nº15 en esta ocasion se compone de Soul Funk todo ello realizado con la gran colaboracion de uno de los mejores DJ de España J$J, espero y deseo sea de vuestro agrado, este show es especial hecho con alma.

Bendiciones.

We're going on vacation, we're back in September.

You are tuning Remember your Music in your edition # 15 on this occasion is composed of Soul Funk all made with the great collaboration of one of the best DJ in Spain J $ J, I hope and wish be your pleasure, this show is special made with soul.

Blessings

Welcome to your Remember your Music program, Nº14.

We continue with the decade of the 70s and find Mike Oldfield, Aphrodite's Child and after his separation Vangelis and Demis Rousos

Vangelis:

 In any case, the diversity and complexity of the work contained in his discography makes it difficult to catalog him as a purely New Age artist, since he is even considered one of the pioneers of the avant-garde of electronic music born in the mid-1970s.

Of my:

After the dissolution of Aphrodite's Child, Demis continued recording sporadically with his bandmate, the also outstanding musician Vangelis. They recorded together in 1977 the Magic album whose biggest success was "Because", known in Spanish as "Die next to my love" and recorded in seven languages ??in total. The album Demis (1982), which included "Tu libertad" -a vocal adaptation of the song "Race to the end", is part of the soundtrack of the Oscar-winning film Carros de Fuego-, while Roussos also appears on the soundtrack of the film Blade Runner (1982), all successful and, finally, in 1984 the album Reflection

La carrera de RUBEN BLADES comenzó hace 50 años, este espectáculo es un recorrido por su música y una colección para la memoria prácticamente irrepetible.

En esta gira Europea "Caminando, adiós y gracias’ le acompaña Roberto Delgado Salsa Big Band, un grupo mexicano que lleva ocho años con él. Junto a ellos ha recorrido escenarios por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Además grabaron ‘Son de Panamá’ galardonada con los Premios Grammy Latino 2016 y 2017

MEDORO MADERA - Rubén Blades con Roberto Delgado y Orquesta

Dedico este album a los soneros cubanos de ayer y de siempre, a la siempre respetada y querida Santiago de Cuba, a Johnny Pacheco, a Franklyn McLean y a Francisco "Bush" Buckley.

Un saludo, enyoi my show