Beautiful Moments

RUBEN BLADES:

Nace el 16 de julio de 1948 en la República de Panamá

Educación

Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Panamá (1974) y de la Universidad de Harvard (1985).

Doctorado Honorario en Estudios Chicanos de la Universidad de Berkeley (California).

Doctorado Honorario en Humanidades del Lehman College, CUNY (Bronx, Nueva York).

Doctorado Honorario en Música de la Berklee College of Music (Boston, Massachusetts).

Su estilo ha sido calificado como "salsa intelectual" y en muchos países se le conoce como el «poeta de la salsa». Sus canciones han alcanzado gran popularidad y es considerado uno de los cantautores más exitosos y prolíficos de Latinoamérica.

El año 1970 marca su debut como cantante y compositor cuando publica el disco de larga duración De Panamá a New York/From Panama to New York, con Pete Rodríguez.4? Un año antes Rubén Blades había participado en un disco con el grupo panameño Los Salvajes del Ritmo, donde el timbre de su voz se asemejaba a la del cantante José Cheo Feliciano.

The Beatles fue una banda de pop/rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y la más alabada por la crítica en la historia de la música popular.1?2?3?4?5? Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años 1950, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

l 6 de julio de 1961, John Lennon escribió una biografía humorística para el primer número del periódico Mersey Beat, de su amigo Bill Harry.30? Allí John dice:

Muchas personas preguntan ¿qué son Beatles? ¿Por qué Beatles? Ugh, Beatles, ¿cómo surgió el nombre? Así que se lo diremos. Surgió en una visión – un hombre apareció en un pastel flameante (flaming pie) y les dijo 'Desde este día en adelante ustedes son Beatles con una 'A'. Gracias, señor hombre, ellos le dijeron, agradeciéndole.

John Lennon31

Tendremos el all stars del smooth jazz versionando sus temas

Kenneth Gamble (nacido el 11 de agosto de 1943, Filadelfia , Pensilvania ) [1] y Leon A. Huff (nacido el 8 de abril de 1942 en Camden, Nueva Jersey ) [2] son un equipo estadounidense de composición y producción acreditado por desarrollar la música soul de Filadelfia género (también conocido como sonido de Filadelfia) de la década de 1970. Además de formar su propia marca, Philadelphia International Records , Gamble y Huff han escrito y producido 175 discos de oro y platino

El sonido soul de Gamble y Huff en Filadelfia evolucionó desde los arreglos más simples de finales de 1960 a un estilo que incluía cuerdas exuberantes , líneas de bajo estridentes y ritmos deslizantes tipo charles , elementos que pronto se convirtieron en las características distintivas de un nuevo estilo de música llamado disco . En 1975, Filadelfia International y el género soul de Filadelfia que ayudó a definir habían eclipsado en gran medida Motown y el Sonido Motown en popularidad, y Gamble y Huff fueron los principales productores de soul.

Philadelphia sound:

Se puede considerar que el disco que anunció el futuro nacimiento del sonido philly fue la B.S.O. que Isaac Hayes creó para la famosa película de blaxploitation Shaft. Hayes, continuador del soul de Memphis, fue el gran precursor del sonido philadelphia al crear con ese disco el concepto de soul sinfónico, y fue el responsable de volver a darle al soul una cierta relevancia tras haber pasado un tiempo en el olvido. También Barry White, sobre todo con su disco Love´s theme (Love Unlimited Orchestra), sirvió para marcar las pautas que el nuevo soul habría de seguir.

SANTANA:

Europa (Earth's Cry Heaven's Smile) " es un tema instrumental del álbum de Santana Amigos , escrito por Carlos Santana y Tom Coster . Es una de las composiciones más populares de Santana y llegó a la cima en la lista española de solteros en julio de 1976.

La progresión de acordes de 16 compases sigue el Círculo de Quintas, similar al estándar de jazz " Hojas de otoño ". Cada otro verso termina con una cadencia Picardy .

Al ver a un amigo que sufría una mala experiencia mientras estaba en mescalina , Santana compuso una pieza titulada "La señora de la seta viniendo a la ciudad". Este precursor contenía la primera lama a "Europa". La pieza fue guardada y no tocada por algún tiempo.

Cuando Santana estaba de gira con Earth, Wind & Fire en Manchester , Inglaterra, volvió a tocar esta canción, esta vez con Tom Coster, quien le ayudó con algunos de los acordes y así nació Europa. Fue renombrado como "Europa (La sonrisa del cielo llora en el cielo)".

Lo anterior es discutible, sin embargo, ya que gran parte de la canción, incluida la introducción de la guitarra, es casi idéntica en notación [1] a Y Volveré , escrita cinco años antes de la "Europa" de Santana, e interpretada por el grupo chileno " Los Angeles Negros". ".

Otras versiones

¡Una interpretación fue hecha por el saxofonista Gato Barbieri de su álbum de 1976 Caliente! [2] En 2006, el saxofonista Jimmy Sommers grabó la canción para su álbum de Standards Time Stands Still . [3] [4] El guitarrista de jazz contemporáneo Nils lanzó una versión de su álbum de 2009 Up Close & Personal . [5] [6] Blake Aaron cubre la canción en su álbum 2015 Soul Stories .

Otra versión es la realizada por Tuck Andress durante la década de 1990.

El músico español Dyango cantó una versión acompañada por Paco de Lucía , con letras de la melodía.

Remember Your Music, hoy dedicado al genio Steve Wonder

Stevie Wonder, es un cantante, compositor, productor discográfico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de ventas, ha recibido 25 premios Grammy, entre ellos uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los compositores famosos.

Siendo ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la compañía discográfica Motown, con más de 100 millones de discos vendidos. Ha grabado diversos discos y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, congas, y, más notablemente el piano, la armónica y el teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie.

Década de 1970

de 1974 a 1977 Wonder ganó 14 Grammys incluyendo tres «discos del año» seguidos por Innervisions, Fullfillingness first finale y Songs in the Key of Life, para muchos uno de los mejores discos de la historia. Fue un periodo muy rico en creatividad y premios para Stevie, precursor en el empleo de sintetizadores y fuente de inspiración para los músicos venideros y de la época.

La década acaba con una banda sonora para el falso documental The secret life of plants, que a pesar de no cosechar el inmenso éxito comercial del disco anterior, obtuvo el disco de platino.

The Police+Charla con Mr. FAYSAL MARSAORI,

fue el más importante e influyente trío británico de rock de finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980, bajo el formato de power trio. Su estilo musical estuvo marcado por influencias del rock, reggae y jazz. Se formó en el año 1977 en Londres, tocaron oficialmente hasta 1986, con una pausa entre marzo de 1984 hasta julio de 1986 y nunca emitieron un comunicado sobre su disolución. La banda ha vendido casi 70 millones de copias por el mundo.2?3?

Stars on 45 (llamado también Starsound o Las Estrellas del 45) fue un proyecto de música disco y música pop de los Países Bajos que tuvo gran aceptación en Reino Unido, Europa y los Estados Unidos a finales de los 79-80.

El título '45' se refiere a cada pista musical era de un disco de vinilo a 45 RPM. Tales sencillos eran simplemente llamados "45s".

JIVE BUNNY:

La banda estuvo integrada por músicos de estudio dirigidos por Jaap Eggermont, quien creó el concepto de "Stars On 45" después de escuchar un bootleg de canciones de discos de 12"

Jive Bunny & The Mastermixers era un dúo de DJ's inglés, el cual mezclaba canciones de los años 40, 50 y 60; como el Twist, el Swing, el Rock and Roll

Fiebre del sábado noche .

Esta película no sólo fue un éxito en taquilla, sino que impulsó el movimiento Disco por todo el mundo convirtiéndose en un fenómeno sociocultural que cambió drásticamente el estilo de vida por aquella época. En la película se sugiere un estilo diferente de vivir la vida a través de temas de la cultura Disco, como la forma de vestir (uso de plataformas, camisas de cuello en V, pantalones de campana) y el baile, influenciando enormemente a la generación de la década de 1970, por lo que no es difícil ver las raíces de este estilo aún vigente en la cultura pop. También destaca el papel de los DJs y los decorados, muy luminosos gracias al uso de la Disco ball, luces estroboscópicas y pistas de luces.

En plena efervescencia disco es destacable la banda sonora de la película, interpretada por varios cantantes de la década de 1970, donde destaca principalmente la aportación de los Bee Gees. Con unos 30 millones de copias vendidas2? es frecuentemente considerada como la mejor banda sonora de todos los tiempos. pero aún hoy ninguna otra banda sonora ha logrado posicionar al mismo tiempo cinco canciones en el Top 10 de Billboard.

Nuestro agradecimiento a DJ Nacho Toràn

Tierra, Viento y Fuego), conocidos también como EWF, es un grupo musical estadounidense, formado en Chicago (Illinois) en 1970. Fue fundado por Maurice White. Utiliza varios géneros de música, una fusión de disco, funk con el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y rock and roll. Durante su carrera han sido 20 veces candidatos a los Grammy, ganando 6 premios.1? También obtuvieron su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

KC and the Sunshine Band es una banda estadounidense formada en 1973 en Miami, Florida. Su estilo ha incluido funk, R&B, disco, pop rock y dance. La banda fue formada por Harry Wayne Casey (KC), El propio Harry transformó su apellido "Casey" en: "K C", y "Sunshine Band" viene de Sunshine State (Florida). Entre sus canciones más conocidas destacan "That's the way (I like it)", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", "Get Down Tonight", "I'm Your Boogie Man", "Keep It Comin' Love", "Please Don't Go" y "Give It Up".

Echamos la vista atrás, para recordar aquellos momentos de nuestra juventud, con sus alegrías y tristezas, el primer amor, los primeros partys, el radio casete para grabar aquellas canciones que ponían en la radio y que no te daba tiempo, porque hablaban cuando estabas en plena grabación.

Años 70 el principio de una década que marco una etapa en todos los terrenos incluido la música, nuestra pasión!!