Bęc Radio

Wsparcie inicjowane oddolnie dla dotkniętej rosyjską agresją Ukrainy jest w Polsce ogromne. Organizują się także środowiska profesjonalne, starając się tworzyć konkretne i skuteczne narzędzia pomocy. Platforma umożliwiająca połączenie polskiego i ukraińskiego świata architektonicznego zainicjowana została przez pracowników i pracowniczki Narodowego Instytutu Architektury i Urbanistyki. W ubiegłych latach realizowali projekty badawcze i wystawiennicze w Ukrainie. Dziś kontakty nawiązane w czasie konferencji, warsztatów i wystaw służą łączeniu polskich biur projektowych ze środowiskiem profesjonalistów ukraińskich.

O idei i praktyce tej inicjatywy rozmawiamy z Kacprem Kępińskim, Zuzią Mielczarek, Joanną Lickiewicz i Petro Vladimirovem. Szczegółowe informacje o platformie pomocy: https://niaiu.pl/2022/02/dla-ukrainy/

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Wystawa "Niech płyną! Inne rzeki Warszawy" przypomina, że Wisła to nie jedyna rzeka przepływającą przez stolicę. Sieć hydrograficzna wielu miast była – i częściowo wciąż jest – znacznie bogatsza. Setki lat temu, to właśnie istnienie strumieni i rzek, polodowcowych jeziorek, mokradeł i bagien czyniło teren obecnej Warszawy na tyle wartościowym, by zbudować tu miasto. Obecnie stan pomniejszych rzek, zbiorników czy obszarów wodno-błotnych nadal znacząco wpływa na kondycję całego lokalnego ekosystemu. Wystawa prezentuje dwie perspektywy: historyczną i współczesną, a oprowadza nas po niej dyrektor Muzeum Woli Konrad Schiller i zarazem współkurator wystawy, którą można oglądać do 29.05.2022, https://muzeumwarszawy.pl

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Fot: Niech płyną! Inne rzeki Warszawy, fragment ekspozycji, Muzeum Woli, fot. T. Świetlik

Z jednej strony lata 90. to dekada spektaklu i reprezentacyjności, z drugiej są w nią wpisane przejściowość i niedostatek. Przewodnik po architekturze Warszawy lat 90. przybliża realizacje oddane do użytku lub projektowane w tamtym okresie. "Jakby luksusowo" nie jest atlasem architektonicznych kuriozów, choć Aleksandra Stępień-Dąbrowska nie unika obrazowego języka, co za chwilę usłyszycie. Nie jest też propozycją transformacyjnego kanonu, choć obiekty dobrano tak, aby pokazać w miarę pełny przekrój ówczesnych tendencji w projektowaniu. To raczej zbiór opowieści o tym, kim byliśmy jeszcze nie tak dawno temu i kim marzyliśmy, by się stać. Może to ostatni moment na ich wysłuchanie, zanim wiele budynków lat 90. bezpowrotnie zniknie z mapy miasta – jak wspaniały wrocławski SOLPOL, który wciąż walczy o przetrwanie!

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Fot. Jakby luksusowo, wydawca: Narodowy Instytut Architektury i Urbanistyki

Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Jakby-luksusowo.-Przewodnik-po-architekturze-Warszawy-lat-90./6378

– Wykorzystując atencję, jaką niosą Walentynki, chcemy zwrócić uwagę na fakt, że choć o trwałości miłości w dzisiejszych czasach można dyskutować, to długowieczność porcelany jest faktem! – mówi kolektyw Glitch Lab i zaprasza na wystawę w Bęc księgarni parafrazującą powiedzenie TRUE LOVE LASTS FOREVER*, w którym słowo LOVE manifestacyjnie zastąpiono słowem PORCELAIN.

Porcelana, to jedno z najbardziej szlachetnych tworzyw. Jest prawie niezniszczalna, a przez to nieprzetwarzalna. Powoduje to, że co roku

w nieodwracalny sposób (o poniesionych kosztach energetycznych i wodnych niezbędnych w procesie nie wspominając) znikają cenne zasoby naturalne, których po wypale nie można odzyskać. O tym jak słabość można przekuć w buntowniczy manifest w formie pięknej porcelany, rozmawiamy z Martą Łempicką, Asią Rymaszewską i Arkadiuszem Szwedem z kolektywu Glitch Lab oraz kuratorką Dorotą Stępniak.

Na wystawę, z której każdy obiekt jest do kupienia, zapraszamy do końca lutego 2022 do Bęc Księgarni, ul. Mokotowska 65, Warszawa.

https://nn6t.pl/2022/02/02/prawdziwa-porcelana-jest-wieczna-10-27-02-2022-warszawa/

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Fot. Glitch Lab

Magazyn NN6T poleca: Z okazji zbliżających się Walentynek prezentujemy miks celebrujący różne, osobliwe i często trudne formy miłości dalekie od romantycznych ideałów. Amor Fati zachęca do umiłowania losu jakże często dającego się we znaki i odnalezienia harmonii w bezładzie. Zapraszamy do podróży przez różnorodne krajobrazy dźwiękowe, tempa i nastroje z intencją odkrywania coraz to nowych zachwytów w wyboistej i pięknie chropowatej codzienności.

Zestaw utworów:

Antonia Nowacka: untitled

Christina Vantzou / Lieven Martens / Jan Matthe / Christophe Piette: Serrisme: Glisten I

Ben Bondy: Kanga

xprhesh: luh

King Softy: Mornig Ritual

Mono Fontana: Tarde, de tu lado

Slow Attack Ensemble: Dance Four

Naomie Klaus: No More Mistakes With Drumkit

Operating Theatre: Honey I'm Home

Gayna Rose Madder: Element

Jasperino: Drip Drop Diet

Voice of Eye: Drifting

Leif: Hold Gem Cut

Pavel Milyakov & Bendik Giske: Unititled 4

SKY H1: Topaz

Kassir feat. Shumopeleng: Mope

DJ Healer: Gods Creation

Saphileaum: Arif

Aleksi Perälä: FI3AC2263040

Salamanda: Rain-Bow

Thanart Rasanon: recall

Jake Muir: Dancing Vapours

The Humble Bee: A Day of Light and Air

perila: choo

Evgeny Masloboev & Anastasia Masloboeva: dark night

Ilustracja: Ida Lissner

Magdalena Żołędź bada życie obrazów, które przebiega niezależnie od ich twórcy. Obraz, jako żywy organizm, to koncepcja wpisująca się w nurt posthumanizmu, nazwana postfotografią. Taką perspektywę – obrazów jako autonomicznego, organicznego gatunku współewoluującego, jako pasożyty, wraz z ludźmi – rozwija W.J.T. Mitchell, w przetłumaczonej przez Łukasza Zarembę, książce "Czego chcą obrazy? Pragnienia przedstawień, życie i miłości obrazów". Człowiek ­– artyst(k)a –­ byłby w tym ujęciu tylko nosicielem, inkubatorem obrazów umożliwiającym im rozwój wraz ze zmianami zachodzącymi we wszechświecie, a od czasu do czasu „wyklucie się” pod postacią dzieł sztuki. Rozmawiamy z artystką o jej pracy badawczej, a także o jej wystawach, które można oglądać w opolskiej Galerii Sztuki Współczesnej oraz warszawskiej Śmierci Człowieka.

https://postfotografia.pl/

W materiale wykorzystano nagranie audio "Dram About the Past (...When the Internet Was Slow), lektor: EURODANEK, monolog wewnętrzny fotografii cyfrowej będący częścią wystawy "Niska rozdzielczość".

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Fot. Magdalena Żołędź, z serii Peeling Exercises, postfotografia, 16:9, 2018, wystawa "Niska rozdzielczość" w GSW Opole, https://galeriaopole.pl/

Maciej Cholewa, stosując bliskie postawie sytuacjonistów, praktyki artystyczne i dokumentacyjne, od kilku lat bada fenomen małych miejscowości. Sprawozdania ze swoich poszukiwań publikuje na profilu https://www.instagram.com/pozdrowienia_z_malego_miasta

Z pełnego humoru fotograficznego zapisu małomiejskich osobliwości, wyłaniają się kontrastujące ze sobą obrazy. Przestrzeń publiczna na zdjęciach Cholewy daje świadectwo radosnej kreatywności mieszkańców, ale także postępującej degradacji. Spośród wielu peryferyjnych miejscowości, najbliższe artyście jest jego rodzinne miasteczko na Górnym Śląsku – Radzionków. Na wystawie "Widzenie peryferyjne" zobaczyć można m.in. film "Radzionków odzyskuje dostęp do morza" – zapis akcji przewiezienia wypożyczonego ze szkoły podstawowej modelu statku MS Radzionków na Półwysep Helski.

Rozmawiamy o wystawie z artystą, a także z Joanną Rzepką-Dziedzic, właścicielką Galerii Szara, która wystawą Macieja Cholewy inauguruje swoją warszawską obecność.

https://galeriaszara.pl

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Muzyka: Orkiestra Parafialna w Radzionkowie "Intrada na cześć św. Wojciecha", ścieżka dźwiękowa z filmu "Radzionków odzyskuje dostęp do morza"

Fot. Maciej Cholewa i przedstawiająca go podobizna 1:1 autorstwa Janusza Meszka, Galeria Szara, Warszawa 2022, fot. archiwum Bęc Zmiany

Kultura Regeneracji to program Żyjni, przestrzeni społecznej i edukacyjnej stworzonej przez Dizajn BWA Wrocław. To także cykl spacerów po Wrocławskich Polach Irygacyjnych, towarzyszący wystawie "Pole Regeneracji", a także seria podkastów. Narratorką jest Katarzyna Roj, kuratorka wystawy, która opowiada o historii Pól, dzieli się zebranymi tam dźwiękami, rozmawia z zaproszonymi gośćmi. W pierwszym odcinku opowiada o tym jak odkryła Pola – wrocławską miejską oczyszczalnię ścieków w stanie spoczynku. Usłyszycie tu trzcinowisko starorzecza na Wrocławskich Polach Irygacyjnych, a także wersję dźwiękową jednej z prac projektu "Nie jesteś sam/a" w reżyserii Okime Emiko.

Wszystkie odcinki z serii "Pole Regeneracji": https://anchor.fm/bwa-wroclaw

Podcast powstał w ramach Biura Rezyliencji jako kontynuacja tematów rozwijanych w czasie wykładów spacerowych wokół Wrocławskich Pól Irygacyjnych. Działanie było częścią projektu Biuro Wspólnych Aspiracji. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Dofinansowano ze środków Gminy Wrocław.

Biuro Rezyliencji realizowane było w ramach inicjatywy Komisji Europejskiej Nowy Europejski Bauhaus.

https://bwa.wroc.pl/wydarzenie/pole-regeneracji-wroclawskie-pola-irygacyjne/

Powstaje największa „baza” polskich pracowni artystycznych. "Pracownie do wglądu" są w zamierzeniu autorek projektem naukowym, badawczym i edukacyjnym. Dokumentacja opiera się na reportażach fotograficznych z pracowni współczesnych twórców – na razie – krakowskich. Rozmawiamy z autorkami projektu: fotografką Anną Stankiewicz i współtwórczynią rozmów z artystami i artystkami Agnieszką Jankowską-Marzec. www.pracowniedowgladu.pl

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Fot. Pracownia Michaliny Bigaj i Magdaleny Lazar, fot. Anna Stankiewicz, dzięki uprzejmości autorek projektu

Otwartość na eksperyment, entuzjazm, solidarność, zwrócenie ku przyszłości, a także niezgoda na kształt ówcześnie funkcjonujących muzeów – brzmi jak opis dzisiejszej sytuacji, a dotyczy wydarzeń sprzed stu lat. Tego jak artyści w czterech krajach, na różnych kontynentach, w różnych realiach społeczno-politycznych, zdecydowali się na początku XX wieku zmierzyć z zadaniem zdefiniowania muzeum na nowo, jak tworzyli swoje własne kolekcje i przestrzenie wystawiennicze pomyślane jako zalążki awangardowych muzeów, dotyczy wystawa "Awangardowe Muzeum" prezentowana w Muzeum Sztuki w Łodzi. Prezentacja pozwala prześledzić historię czterech niezwykłych inicjatyw: rosyjskiej sieci Muzeów Kultury Artystycznej, hanowerskiego Kabinett der Abstrakten, założonego w Nowym Jorku Société Anonyme Inc. oraz powstałej w Łodzi Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej grupy a.r.

O wielkich dokonaniach i małych troskach awangardy rozmawiamy z Agnieszką Pinderą, współkuratorką wystawy i współredaktorką tomu rozszerzającego tematy na niej przedstawione. Wystawę można oglądać do 27 lutego 2022. https://msl.org.pl/awangardowe-muzeum-2/

Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Fot. Identyfikacja wizualna wystawy "Awangardowe Muzeum", projekt graficzny: Fontarte, 2021