贝多芬钢琴奏鸣曲全集

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第二乐章

      极为朴素且如歌的柔板，主题为二段体的平静的小抒情调，既平静又隐含无限的深度。后续为五个变奏，不断显示十分出色的技巧，在情绪上却是越来越安宁化。结尾创造出一个激情幻灭的形象，它似回响融化在忧伤宁静的大调之中，引导人们进入梦幻状态，“恍恍惚惚看到精神缥缈，升至遥远的天空。

第一乐章

      庄严肃穆地-朝气蓬勃而热烈的快板，由激烈的减七和弦开始，庄严肃穆的引子显然带点灰暗气氛，主部是朝气蓬勃的快板，主题一展开就给予强有力的对位发展，而第二主题则一出现就加以细致的变奏，展开部以第一主题的赋格为中心。第一乐章充满张力，暴风兩般的激越。

第三乐章

      不太慢的慢板，降A大调，序奏，以宣叙调开始，速度不断变化，然后响起阴郁的和弦，唱起《悲叹之歌》。主部是不太快的快板，三声部赋格曲。在低音部产生优美的旋律性主题，应答在中声部，低音部则成为8分音符的对位主题。接着主题重叠在高音部而成为三声部。其中《悲叹之歌》再现时，贝多芬表示：“精疲力竭，不胜悲叹”。在发展中，主题转位，又表示有“逐渐恢复元气”。最后转为小快板，脱离赋格，使主题装饰得更加有光彩。

第二乐章

     极快的快板，F小调，三段体。具有谐谑性格，主题很有律动性。中段是降D大调，将下降的主题变形作5次反复。

第一乐章

       极充满感情的如歌似的中板，降A大调，奏鸣曲式。这个乐章让梦幻一般的琶音装扮得尤如抒情诗，第一主题温文尔雅，开头4小节略呈内省性，下面的优美旋律充满憧憬。

      第三乐章是整部作品的核心，由优美的主题和自由的六个变奏曲形式构成的终乐章。 罗曼•罗兰曾详细评述第三乐章是“心儿在歌唱”、“旧恋的烦恼，但现在以轻声在叙述，好似在自言自语”、“内心不可侵犯地保存住对往事的回忆，但其中已没有什么悲哀的和激动的”、“幻想、幻想……降临在白天的崇高的、丝毫不动的梦景……秋风吹来了枯萎的树叶和飘过的香味，但这些回忆已经失去了锋芒：精神从回忆的蜡和暗金色的蜜中筑成自己的蜂巢、蜂房。精神统治着使它陶醉，使它痛心的事物，它卷曲在它所创造的宇宙的中心”。

      第二乐章是最急板的乐章，是强烈的对比性冲动转变成带有“顿足重音”的急速舞蹈，具有刚强、激动的性质，虽然在性格上属于诙谐曲，但是却把素材浓缩，做出不同的处理，既热情澎湃又刚毅果决。

      第三十号E大调钢琴奏鸣曲（Op.109）创作于1820年,1821年在柏林出版。当时的贝多芬已是风烛残年，他的身体和生活正陷入极度的苦痛之中。他的健康每况愈下，完全耳聋、风湿、肺炎、心脏病、黄疸、眼疾、胃炎、溃疡性结肠炎、肝炎等等，一并向他袭来，加之经济上的穷困潦倒，这一切使贝多芬的性情变得极为暴躁和易怒，他对现实社会充满了不满和绝望。与此同时，欧洲各国社会动荡，危机四伏，随着工业革命的爆发，资产阶级与封建势力的矛盾不断激化，此起彼伏的叛乱和镇压催生着即将爆发的资产阶级革命。这一切引起了贝多芬的关注和思考，激发了他对民主和自由的渴望，并极大地鼓舞了他的斗志。他在音乐创作中恢复了自己的力量，并重新站立起来。贝多芬在这部作品中选择向神灵敞开自己的内心世界，用音乐来进行人神对话，并试图在这种对话中寻求精神的慰藉、完成情感的释放，由此岸到彼岸，最终实现灵魂的解脱与升华。这个时期贝多芬的创作风格变得十分自由洒脱，或向巨制，或向微型，两极分化，把人间的苦难表现到极致，旋律中充满对天国的幻想与憧憬。他仿佛从一位热血青年转变成一位大彻大悟的无畏智者。

       第一乐章采用“贝式幻想曲风格”的韵律，表达抒情的幻想。贝多芬在这里以简练的形式，交叉使用了速度与拍子迥异的两个主题（即快板与柔板的两个相异主题），来构成更为灵活大胆的不完全奏鸣曲式。把两个富有表现力的主题因素相对比，这样的对比是美妙而动人的，外观虽然十分紧缩，但内容却丰富多彩。整个乐章弥漫着温柔的情愫，愉悦而幸福。

       第四乐章

       果断的广板，最慢板--断然的快板。一开始是序奏，从快板转为最慢板，再转为快板，出现活泼的曲趣；再度以最缓慢的速度作宣叙调发展，然后进入主部。主部是果断的快板，主题为赋格主题：“稍微自由的三声部赋格曲”。

这个终曲由引子与双主题三声部赋格曲构成，通过音区、节奏、声部关系等手段，进行宽广的发展和创造，对位手法巧妙地营造了平衡的效果。