Willkommen zur Jazz-Ending-Serie mit insgesamt 11 klassischen Endings, die jeder Jazzmusiker kennen sollte.

In jeder Episode stelle ich dir ein neues Ending vor, erkläre dir Schritt für Schritt die Umsetzung und gebe dir wertvolle Hinweise, worauf du dabei achten solltest.

Heute starten wir mit dem berühmten Count Basie Ending!

Wir lernen alle Endings nach der „Play By Ear“-Methode, also ganz ohne Noten. Wenn du dich darauf einlässt, wirst du dir dieses Ending mühelos und nachhaltig einprägen können.

Selbstverständlich erkläre ich dir Schritt für Schritt, wie du es umsetzt und worauf du dabei achten solltest.

Übrigens: Mit unserem Play By Ear-Abo kannst du sogar komplette Jazz-

Viel Spaß beim Ausprobieren und bis zur nächsten Episode!

Zur Episoden Seite 087.

Reharmonisation – das war das Thema der letzten Episode Nr.085. Also, einem Song neue und zusätzliche Akkorde geben.

Heute drehen wir den Spieß um und gehen den Weg rückwärts. Wir nehmen einen Jazzstandard mit einer Fülle von Akkorden und reduzieren ihn auf das Wesentliche, indem wir die sozusagen „überflüssigen“ Akkorde entfernen.

Übrig bleibt ein Gerüst aus weniger Akkorden – nämlich genau den entscheidenden Akkorden. Die, die sozusagen den Kern des Songs ausmachen.

Wenn du die Folge bis zum Ende anhörst, wirst du eine wertvolle Erkenntnis gewinnen, die dir das Improvisieren über Jazzstandards erleichtert.

Zur Episode gibt es hier ein PDF, das du dir ausdrucken solltest – und ein Stift wird auch benötigt. .

Reharmonisation – das bedeutet, einem Song mit wenigen Akkorden neue und zusätzliche Akkorde zu geben. Doch wie macht man das eigentlich?

Dies ist wieder eine Mitmach-Episode.

Nimm dir also etwas Zeit, um dich ganz darauf einzulassen.

Es gibt dazu ein 9-seitiges PDF, das du - samt Stift - unbedingt griffbereit haben solltest. .

Du wirst sehen, wie faszinierend es ist, die Herkunft dieser wunderschönen Harmonien in Jazzstandards zu entdecken.

Avoid Notes – diese sagenumwobenen Töne, die man angeblich um jeden Preis vermeiden sollte. Doch welche Töne sind das genau? Und ist das überhaupt wahr? Muss man sie wirklich meiden? Und wenn ja, wo und warum?

Spoiler: Es gibt Situationen, in denen die sog. „Avoid Notes“ nicht nur erlaubt, sondern geradezu magisch klingen – wenn man weiß, wie man sie richtig einsetzt.

Genau darum geht es in dieser Folge. Wir hören uns Beispiele dazu an und ziehen am Ende unser eigenes Fazit.

Als besonderes Extra findest du auf Shownotes-Seite die genannte kuratierte Liste mit 16 Episoden zu den modalen Skalen! Hör dir die in genau der vorgeschlagenen Reihenfolge an und mach dich damit fit in modaler Improvisation.

Heute mal kein Unterricht sondern: Eine Liste mit großartigen Jazzfilmen!

Das Play By Ear Abo

Zur Episoden Website. .

Eins vorweg: Falls du kein „All of me Problem“ hast, könnte diese Episode aber trotzdem für dich interessant sein. Vielleicht entdeckst du ja eine neue Sichtweise, wie man drüber improvisieren kann.

Und wenn du nicht gleich verstehst worum es hier geht, dann mach als Vorbereitung Episode 028 Harmonisch Moll durch. Los geht’s:

Das PayAlong zu dieser Folge gibt es hier. .

Wieso sollte man nicht die normale westliche Notenschrift lesen? Gibt es denn eine bessere? Nein, eine bessere im herkömmlichen Sinn gibt es nicht, aber eine andere. Und zwar eine, die völlig Tonart-unabhängig funktioniert und sogar eine ständige Gehörbildung gratis beinhaltet.

Die Rede ist von „Sargam“, der indischen Notation. Man kann sie ganz schnell erlernen und dann gibt es einige Vorteile - nicht in jeder Musikrichtung, aber in modaler Musik macht diese Notation wirklich Sinn.

Wir nehmen eine lydische Komposition von mir auseinander, und ich zeige euch, wie wir das mit meinem Trio arrangiert haben. Anbei sind 3 PDFs, die musst du dir für diese Folge bereit legen. Und ein bisschen Geduld brauchst du heute auch - die Episode ist nämlich 36 Minuten lang.

Zu dieser Folge gibt es hier wieder einige Downloads. .

Anders als in der Funktionsharmonik gibt es in der modalen Musik oft keine Akkorde. Man kann aber um den Grundton herum, jeweils oben oder/und unten, immer einen „Ausweich-Akkord“ einbauen. Und das muss man so machen, dass das Grundtongefühl des Modus erhalten bleibt.

Zu dieser Folge gibt es hier zwei PDF-Leadsheets zum Download. .

Die vedischen Gesänge (Vedic Chants) basieren genau auf diesen drei Tönen. Und es kommen auch ausschließlich diese drei Töne darin vor. Aus dieser Mini-Skala, die so auch schon vor über 4000 Jahren gesungen wurde, haben sich dann nach und nach die Skalen mit 5, 6 oder 7 Tönen entwickelt.

Verlinkt ist auf der Episoden-Website Nr. 78 ein schönes Volkslied aus Albanien, Ajšino-Oro:

Die Downloads zu dieser Folge gibt es wie immer hier. .