Gerade wenn man neue Standards lernt, ist dies entscheidend: Wie die Songs wirklich ursprünglich gedacht waren.

In dieser Folge hörst du, warum genau das so wertvoll ist – und warum Sänger wie er dafür eine perfekte Referenz sind. Ich habe ein Stück ausgewählt, das auf Sessions ständig gespielt wird und das du unbedingt draufhaben solltest.

Achte beim Hören besonders auf den Einstieg mit dem Backbeat und darauf, wie sich im Verlauf die Tonart Schritt für Schritt nach oben bewegt. Ein einfaches Stück – aber voller typischer Jazz-Mechaniken, die du kennen solltest.

👉 Hör dir die Folge unbedingt bis zum Ende an – den Link zur Aufnahme findest du hier.

Das heutige Portrait ist richtig schön erdig, bluesig und mit ordentlich Soul. So ein Sound, der nicht geschniegelt ist, sondern direkt reingeht.

Es geht um einen Altsaxophonisten, der genau dafür bekannt war: Cannonball Adderley – sehr gesanglich, sehr funky, total nah an der Stimme. Und das Spannende: Der hat lange als Musiklehrer gearbeitet, bevor er überhaupt richtig in die Jazzszene eingestiegen ist – und stand später trotzdem auf einer der bekanntesten Jazzplatten überhaupt. Verrückter Weg.

Das Stück ist ein echter Soul-Jazz-Standard, den man unbedingt draufhaben sollte. Achte mal direkt am Anfang auf diese Breaks – nur Bass und Schlagzeug, ganz reduziert. Und dann dieses Call-and-Response zwischen den Bläsern, fast wie ein Gespräch.

Und beim Solo: hör mal, wie hart das swingt, wie stark triolisch da phrasiert wird – das zieht einen komplett rein.

👉 Hör dir die Folge unbedingt bis zum Ende an – und danach das Stück mit genau diesen Ohren:

Hier auf der Episoden-Seite findest du die Links zur entsprechenden Version von diesem Stück.

In dieser Folge gibt es einen Hörtip der zeigt, wie viel Persönlichkeit in der Musik stecken kann. Es geht um einen Pianisten und Bandleader, der nicht einfach für Instrumente geschrieben hat – sondern ganz gezielt für die Menschen in seiner Band. Genau das hört man sofort.

Das Stück Satin Doll ist ein echter Jazz-Standard, kurz, elegant und voller kleiner Details. Hör mal auf das sparsame Klavier-Intro – und wie es am Ende wieder auftaucht.

Achte darauf, wie geschlossen die Big Band das Thema spielt und wie das Klavier immer wieder kleine Lücken findet, um sich einzumischen. Im B-Teil gibt’s dann einen kurzen Energieschub im Schlagzeug, bevor sich Klavier und Bass das Solo teilen.

Wenn du das hörst, versuch mal, auf diese Mischung aus Zurückhaltung und Präzision zu achten – wenig spielen, aber genau das Richtige. Genau darin liegt die Kunst.

👉 Hör dir die Folge unbedingt bis zum Ende an – und danach das Stück mit genau diesen Ohren.

Hier auf der Episoden-Seite findest du die Links zur entsprechenden Version von diesem Stück.

Eine schöne Phrase über eine Dur-2-5-1-Verbindung – gespielt vom Swing-Saxophonisten Scott Hamilton.

Ich wähle ihn gern aus, weil er echte Bilderbuchphrasen spielt. Klar, melodisch, stilistisch sauber – genau das, was man gut studieren kann.

Hier kommst du zur Episoden-Seite mit dem Übe-Leitfaden etc.

Chet Baker spielt hier über eine 2-5-1 Verbindung und "ignoriert" dabei einfach die Akkorde.

In dieser Episode lernst du diese moll-pentatonische Phrase per Gehör und du entdeckst, wie weit dich allein die Moll-Pentatonik schon tragen kann.

Die Übung für heute:

Verwende die Moll-Pentatonik plus Blue Note – also die Bluesskala – über die 2-5-1 und baue dazu ein bisschen die Tonwiederholung vom letzten Mal ein. Damit hast du schon ganz schön zu tun.

Und wenn irgendwo eine 2-5-1 in Moll vorkommt – und die kommt ja dauernd vor – da kannst du auch mal so was aus dem Ärmel schütteln.

Hier kommst du zur Episoden-Seite mit dem Übe-Leitfaden etc.

Paul Desmonds Phrase aus „Autumn Leaves" zeigt, wie man mit rein diatonischem Material – also Tönen ausschließlich aus der Durtonleiter – eine melodisch überzeugende 2-5-1-Phrase bauen kann. Der entscheidende Praxistipp: Tonverdoppelungen (denselben Ton zwei-, drei- oder viermal zu spielen) erzeugen Spannung und Struktur in einer Improvisation – und können sogar „falsche" Töne musikalisch sinnvoll klingen lassen.

Außerdem lohnt es sich, bewusst mit der Phrasierung zu experimentieren: swingend, übertrieben swingend oder gerade – alle drei Varianten sind stilistisch legitim.

Hier kommst du zur Episoden-Seite mit dem Übe-Leitfaden etc.

In dieser Folge geht es um einen Meister der sparsamen Phrasen und Pausen: Miles Davis.

Er spielt hier über einen Blues eine ganz einfache Blues-Phrase – mit vielen Tonwiederholungen. Genau das ist hier der Trick. Und gerade dadurch wirkt es. Wenige Töne, klar gesetzt.

Hör rein und probiere es auch aus!

Auch diesmal wieder mit PlayAlong am Ende der Episode zum Üben.

Hier kommst du zur Episoden-Seite mit dem Übe-Leitfaden etc.

Chet Baker spielt hier über das Stück “Tune Up” ausschließlich diatonische Töne. Keine Chromatik. Keine Zusätze. Nur das Material der Tonart. Und genau darin liegt die Kraft: Diese Diatonik ist extrem potent, wenn man sie melodisch gut einsetzt.

Am Ende der Episode läuft ein wie immer PlayAlong, damit du das Gelernte direkt praktisch anwenden kannst. Hör rein und experimentiere selbst mit dem Material über deine nächste 2-5-1.

Alles Weitere wieder auf der Tonspur!

Hier kommst du zur Episoden-Seite mit dem Übe-Leitfaden etc.

Aus unserer Reihe "Jazz-Vokabular lernen / Jazz-Phrasen".

Mit PlayAlong am Ende der Episode zum Üben!

Hier kommst du zur Episoden-Seite mit dem Download des Übe-Leitfaden.

Aus unserer Reihe "Jazz-Vokabular lernen / Jazz-Phrasen".

Mit PlayAlong am Ende der Episode zum Üben!

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