Netflix : Le cinéma ne va jamais mourir.

Après avoir écouté l'épisode no. 4 du podcast Plein Écran d'Hélène Faradji avec Rafaël Ouellet et Sophie Parizeau, et aussi en ayant souvent entendu parlé de Netflix dans une multitude de conversations, il m'est semblé indispensable d'aborder le sujet aussi. Mon approche par rapport au géant américain est plutôt historique (pas au sens marquante, évidemment) et j'essaie de comparer le phénomène Netflix avec des événements passés tels que le Paramount Case et l'avénement de la télévision dans les années 1950.

Mon parallèle historique n'a jamais été amené sur la table dans aucune discussion au sujet de Netflix que j'ai entendue jusqu'à maintenant et je crois qu'établir le lien entre ces deux paramètres permet de mieux comprendre Netflix et son impact à venir.

Au final, je cherche à savoir si Netflix est bon ou pas, s'il cherche à nuire à l'industrie, s'il ruinera l'industrie, etc. Beaucoup de questions auxquelles j'essaierai de répondre le plus pertinemment possible.

BIBLIOGRAPHIE

« ANNA ARROBAS - AIM music video » Youtube, mis en ligne par Anna Arrobas, 19 avril 2019, https://www.youtube.com/watch?v=7OM9F5tLWD0

PS : Aucune table des matières, écoutez le podcast au complet, c'est vraiment édifiant!

Cette semaine pour le septième épisode de Bleu Cinéma, je me penche sur le cinéma durant l'Exposition Universelle de 1967 à Montréal. Beaucoup d'installations cinématographiques ont été mis en place lors de l'Expo, dont trois particulièrement intéressantes : « Labyrinthe », « La Vie Polaire » et « Canada 67 ».

Une chose relie ces trois installations ensemble : les encore émergentes technologies IMAX.

TABLE DES MATIÈRES

03:37 .......... Labyrinthe

07:26 .......... La Vie Polaire

09:41 .......... Canada 67

14:29 .......... Le retour des Expos.

BIBLIOGRAPHIE

Site web et livre :

- Gagnon, Monika-Kin & Marchessault,, Janine. 2014. « Reimagining Cinema : Film at Expo 67 ». Montréal : Mcgill-Queen University Press.

- Cinéma Expo 67. http://cinemaexpo67.ca/fr/

Films :

- Barclay, Robert. 1967. « Canada 67 ». Walt Disney Productions. Disponible en ligne via http://cinemaexpo67.ca/fr/canada67/.

- Ferguson, Graeme. 1967. « La Vie Polaire ». Disponible en ligne via http://cinemaexpo67.ca/fr/polar-life/#toggle-id-2.

- Kroitor, Roman & Low, Collin. 1967. « Labyrinthe ». Office National du Film. Disponible en ligne via https://www.nfb.ca/film/in_the_labyrinth/ et via http://cinemaexpo67.ca/fr/labyrinthe/.

Bleu Cinéma | Podcast | Épisode 6

Le sixième épisode de Bleu Cinéma est marqué par la participation de la notoire actrice du Chat dans le Sac réalisé par Gilles Groulx, soit Barbara Ulrich. Barbara est venue faire un tour autour de la table enfumée de Bleu Cinéma avec les deux réalisateurs du film Mad Dog Labine, Renaud Lessard et Jonathan Beaulieu-Cyr ainsi que la productrice, Fanny Forest.

Mad Dog Labine est un film tourné dans la lointaine région du Pontiac en Outaouais ; du cinéma direct contemporain. La table était donc mise pour un mélange parfait entre Mad Dog Labine et les anecdotes passées de Barbara au temps des Gilles Groulx, Pierre Perrault et d'un ONF marqué par une brillante équipe française architecte du cinéma direct.

TABLE DES MATIÈRES

00:02:26 .......... Début du podcast.

00:04:17 .......... Comment Barbara s'est embarquée dans Mad Dog.

00:06:36 .......... Barb perd sa carte Opus au 18 mois.

00:08:58 .......... Emmanuelle.

00:10:58 .......... Le Chat dans le Sac.

00:17:37 .......... La plug d'herbe portoricaine.

00:19:59 .......... Des topes santé du Rachelle Bery.

00:22:29 .......... Barb est décousue dans ses histoires.

00:23:31 .......... Les 12 carrières.

00:27:01 .......... L'ancien temps pis des classeurs à vendre.

00:30:58 .......... Mad Dog Labine.

00:32:43 .......... Le « Manoir. »

00:40:02 .......... Allez voir Mad Dog Labine!

00:44:55 .......... Le Pontiac : Dualité Français/Anglais.

00:47:34 .......... L'Acadie et Cayouche.

00:48:51 .......... La colonisation.

00:54:43 .......... On gratte des gratteux.

01:07:17 .......... Barb gagne aux gratteux pis fait de la business.

01:09:55 .......... Marché aux puces.

01:13:03 .......... Le modus operandi de Mad Dog Labine.

01:19:08 .......... La web-série Coeur d'Or.

01:20:37 .......... Pourquoi les gars de région parlent forts?

01:24:46 .......... Le chapeau à Barb vaut plus cher que mon prélart.

01:26:12 .......... Pourquoi ce podcast-là?

01:32:04 .......... La narrativité de Mad Dog Labine.

01:37:15 .......... La Régie des Alcools, le Bloc Pot (#MorganAli2018).

01:43:19 .......... L'image coupe.

01:43:40 .......... Film préféré à Fanny.

01:48:19 .......... Barb est une influenceuse.

01:51:36 .......... Film préféré à Barb.

01:57:09 .......... Film préféré à Renaud.

02:01:54 .......... Film préféré à Jonathan.

02:10:17 .......... Barb m'envoye chier.

02:14:27 .......... Mon Wi-Fi : « K comme calice. »

02:20:52 .......... That's a wrap.

Bleu Cinéma | Podcast | Épisode 4

Suite à quelques complications organisationnelles, j'ai été dans l'impossibilité d'avoir un podcast avec des invités. J'ai donc décidé de faire un podcast spécial dans lequel je monte le top 11 de mes films préférés. Sans aucune prétention, j'ai pensé que ce serait intéressant de partager ça.

En introduction, je parle de deux choses brièvement. Premièrement, le dernier clip de Safia Nolin réalisé par Jean-François Sauvé qui s'avère être encore un délicieux produit. Et deuxièmement : les vrais films-dont-vous-êtes-le-héros sont en fait les jeux vidéos, pas le film sorti de Black Mirror.

PS : À 00:26:22, je dis de Lost Highway qu'il s'agit d'un vieux film avant Blue Velvet et Mulholland Drive. Correction, Lost Highway arrive entre Blue Velvet et Mulholland Drive ce qui ne fait pas de lui un si vieux film. Toujours est-il que le fait qu'il arrive entre les deux appuie mon idée que Lost HIghway est un parfait mélange entre Blue Velvet et Mulholland Drive.

PPS : S/o à Mike, le rusé correcteur qui n'en manque jamais une.

Voici le top 11 :

01. F.W. Murnau, 1923, « Nosferatu », Allemagne.

02. Michael Snow, 1971, « La Région Centrale », Canada.

03. Stanley Kubrick, 1971, « Orange Mécanique », Angleterre.

04. Andrei Tarkovski, 1979, « Stalker », Russie.

05. Luis Bunuel, 1974, « Le Fantôme de la Liberté », France.

06. Saul Bass, 1974, « Phase IV », États-Unis.

07. Dario Argento, 1977, « Suspiria », Italie.

08. David Lynch, 1997, « Lost Highway », États-Unis

09. Lars von Trier, 2011, « Melancholia », Danemark.

10. Xavier Dolan, 2014, « Mommy », Canada.

11. The Neon Demon, 2016, « The Neon Demon », Danemark.

Mentions spéciales :

01. Steven Spielberg, 1971, « Duel », États-Unis.

02. Hanyi Zhang, 2016, « Life After Life », Chine & Apichatpong Weerasethakul, 2015, « Cemetery of Splendour », Thailande.

03. David Lowery, 2017, « A Ghost Story », États-Unis.

TABLE DES MATIÈRES

00:02:00 : Dagues de Safia Nolin par Jean-François Sauvé.

00:04:01 : Les films-dont-vous-êtes-le-héros, les jeux vidéos pis Black Mirror.

00:05:30 : Nosferatu.

00:07:29 : La Région Centrale.

00:11:09 : Orange Mécanique.

00:12:16 : Stalker.

00:14:39 : Le Fantôme de la Liberté.

00:16:10 : Les Boys III pis Les Benchwarmers sont le deux meilleurs films de l'histoire du cinéma.

00:18:24 : Phase IV.

00:21:32 : Suspiria.

00:25:10 : Lost Highway.

00:27:41 : Melancholia.

00:31:03 : Mommy.

00:37:12 : Duel (Mention spéciale).

00:38:05 : Life After Life & Cemetery of Splendour (Mention spéciale).

00:39:15 : A Ghost Story.

00:41:12 : The Neon Demon.

00:44:47 : That's a wrap.

BIBLIOGRAPHIE

- « Safia Nolin - Dragues » Youtube, mis en ligne par Safia Nolin, 29 janvier 2019, https://www.youtube.com/watch?v=03jkj...

Bleu Cinéma | Podcast | Épisode 3

Pour le podcast du mois de décembre, Fvckrender, artiste 3D qui a monté son bon bout de chemin jusqu’à Miami pis Los Angeles en passant par Gucci Mane pis Redbull ; aussi, Gullaume Lavallée, graphic designer qui dirige la boite de graphic design Demande Spéciale.

En introduction, un film d'animation japonais surréaliste (voir bibliographie). D'autre part, une énergie différente des autres podcasts prend place au courant des discussions sachant que les invités proviennent d’un autre milieu que celui du cinéma. Toujours est-il que les sujets restent intéressants, notamment par rapport au travail des deux.

invités : Fvckrender & Guillaume Lavallée.

Fvckrender : https://www.instagram.com/fvckrender/?hl=fr-ca

Guillaume Lavallée : https://www.instagram.com/guillaumelav/?hl=fr-ca

TABLE DES MATIÈRES

00:04:07 .......... Début du podcast.

00:10:51 .......... The Shape of Water.

00:16:54 .......... Plaisirs coupables filmiques.

00:25:09 .......... Background.

00:26:35 .......... Titres de films.

00:28:42 .......... Encore TikTok.

00:34:18 .......... Qu'est-ce que vous voulez parler?

00:35:47 .......... Le Chalet.

00:36:42 .......... Occupation Double.

00:40:53 .......... Skateboard.

00:49:07 .......... Logiciels.

00:51:56 .......... Trop de insides.

00:55:38 .......... En 2348 (Yersinia Pestis), l'humanité va-t-elle encore exister?

00:59:14 .......... Vététarisme.

01:06:25 .......... Les chars hybrides.

01:09:59 .......... Dernier film que vous êtes aller voir? (Documentaire, Boy Erased, Fantastic Beasts)

01:11:54 .......... Pero fait son apparition.

01:26:34 .......... Impossible Burger.

01:32:20 .......... Fvckrender fait quoi dans vie?

01:34:05 .......... Pourquoi « Fvckrender »?

01:35:44 .......... PC vs Mac.

01:38:33 .......... Techno Steve.

01:45:49 .......... Méthodologie.

01:50:30 .......... La SQDC pis Guillaumelav.

01:55:04 .......... Hangover de tisane à la camomille.

02:02:09 .......... Les routines, c'est important.

02:09:35 .......... That's a wrap.

BIBLIOGRAPHIE

Yuasa, Masaaki. 2007. « Happy Machine ». Japan : Studio 4°C. [En-ligne] https://www.dailymotion.com/video/x4hkjke

Bleu Cinéma | Critique | Jumpman & Mariphasa

Cette semaine, des critiques de « Jumpman » du russe Ivan Tverdovsky et de « Mariphasa » du portugais Sandro Aguilar tous les deux présentés au Festival du Nouveau Cinéma à Montréal.

Aussi, trois mentions spéciales : la trilogie de Jean-François Sauvé pour Safia Nolin (« Les Chemins », « Miroir » et « Encore ») ; au site d'archives de l'Office National du Film ; le prochain album d'Amideluxe « Carnage » qui sort le 1er novembre 2018.

NB : À 02:47, je dis que la chanson s'appelle « Dans le Noir » alors qu'il s'agit en fait du nom de l'album.

Verdict :

Jumpman ; 6.5/10

Mariphasa ; 7.5/10 et potentiel 8/10

TABLE DES MATIÈRES

00:47 .......... Trilogie de Safia Nolin par Jean-François Sauvé

03:13 .......... Archive de l'Office National du Film

05:06 .......... « Carnage », nouvel album d'Amideluxe

06:04 .......... Critique de « Jumpman »

08:41 .......... Critique de « Mariphasa »

10:04 .......... Cayouche

12:24 .......... Cayouche encore

12:54 .......... FIN

BIBLIOGRAPHIE

- Amideluxe, Soundcloud, https://soundcloud.com/amideluxe

- Archive de l'ONF, http://images.onf.ca/images/pages/fr/index.html

- Moseguí, Carlota. « Review: Mariphasa. » Cineuropa. 3 février 2018. https://cineuropa.org/en/newsdetail/349068/

- « Les Chemins. » Youtube, mis en ligne par Safia Nolin, 27 mai 2018, https://www.youtube.com/watch?v=TlQXHk2UKrc

- « Miroir. » Youtube, mis en ligne par Safia Nolin, 5 septembre 2018, https://www.youtube.com/watch?v=YkxfBFjLxxI

- « Encore. » Youtube, mis en ligne par Safia Nolin, 17 octobre 2018, https://www.youtube.com/watch?v=PjFvmeg1-Pk

Bleu Cinéma | Critique | Climax

Première vidéo d’une série parallèle à celle des podcasts ; des critiques/reviews/appréciations/analyses.

Le Festival du Nouveau Cinéma 2018 prend place cette semaine et le dernier film de Gaspar Noé, Climax, figure dans la programmation. En voici ma critique.

Verdict :

Climax ; 9/10

BIBLIOGRAPHIE

Noé, Gaspar. Climax. France, Belgique, États-Unis : A24, 2018.