Benvenuti all'episodio di oggi, dove esploreremo la storia e l'innovazione di un nome che ha ridefinito il modo in cui percepiamo lo spazio attraverso la luce. Parliamo di Erco, un'azienda nata nel 1934 a Lüdenscheid, in Germania, dalla visione di Arnold Reininghaus e la sua fabbrica di lampade.

Il vero punto di svolta arriva nel 1968, quando il direttore Klaus Jürgen Maack conia una frase che diventerà il mantra dell'azienda: "Luce, non luminarie". Questa non è solo una filosofia, ma una vera e propria dichiarazione di intenti che eleva la luce a "quarta dimensione dell'architettura", capace di interpretare e dare vita a ogni spazio abitativo.

Negli anni '60, Erco si posiziona all'avanguardia con la produzione di sistemi luminosi a faretti, distinguendosi per un design che unisce funzionalità, standardizzazione e la capacità di essere prodotto su vasta scala. Pensate al riflettore 7310 di Heidi e Dieter Witte, un esempio iconico di questo approccio dal 1969-70.

I sistemi a binario e gli impianti di illuminazione di Erco, inizialmente installati in grandi manifestazioni, hanno trasmesso un forte senso di strutturalismo tecnico, influenzando profondamente il design nell'intero settore. Nel corso degli anni, molti grandi nomi del design, come Mario Bellini, Knud Holscher, Frogdesign, Norman Foster e Franco Clivio, hanno contribuito a plasmare l'identità luminosa di Erco.

Oggi, Erco è un leader indiscusso nell'illuminazione architettonica, con installazioni che impreziosiscono edifici di fama mondiale come il Reichstag di Berlino e il Guggenheim Museum di Bilbao. Un viaggio affascinante attraverso la luce, il design e l'innovazione, che continua a illuminare il nostro mondo.

Benvenuti al nostro podcast sulla storia di una delle aziende più iconiche nel mondo degli elettrodomestici: Electrolux. Fondata a Stoccolma, in Svezia, nel 1919, questa azienda è oggi il maggiore produttore mondiale di elettrodomestici, vendendo oltre 55 milioni di prodotti ogni anno in tutto il globo.

Tutto ebbe inizio nel 1912, quando Axel Wenner-Gren ideò uno dei primissimi aspirapolvere, il Lux 7. La sua azienda, AB Lux, si fuse poi nel 1919 con Elektromekanista, dando vita a Elektrolux, con Wenner-Gren stesso alla presidenza. Pochi anni dopo, nel 1922, gli ingegneri Baltzar von Platen e Carl Munters rivoluzionarono il settore con la loro macchina refrigerante, capace di trasformare il calore in freddo usando elettricità, kerosene o gas. Questo frigorifero innovativo, inizialmente prodotto in quantità limitate da AB Arctic, fu acquisito da Elektrolux nel 1925, segnando l'inizio di una crescita esponenziale che portò all'apertura di fabbriche in Francia, Gran Bretagna e America.

Elektrolux comprese presto l'importanza cruciale del design per distinguersi dalla concorrenza. Già alla fine degli anni '30, commissionò a Raymond Loewy la progettazione di vari prodotti in stile streamline. Negli anni '40, Alvar Lenning introdusse il rivoluzionario tritatutto Assistant, un elettrodomestico multifunzione dalle linee affusolate. Successivamente, designer svedesi come Sixten Sason e Ralph Lysell continuarono questa tradizione con altri design streamline, tra cui il celebre aspirapolvere Model 248 a forma di proiettile del 1943.

L'impegno nel design si rafforzò ulteriormente nel 1963 con l'istituzione di una sezione di design interna all'azienda, guidata da Hugo Lindström. Nel corso dei decenni, Electrolux ha espanso la sua presenza sul mercato acquisendo marchi di rilievo come Eureka, Husqvarna, Zanussi e la White Consolidated Inc., che includeva a sua volta Frigidaire, Kelvinator e White Westinghouse. Come ha sottolineato Michael Green, uno dei direttori del design di Electrolux, un serio investimento nel design è fondamentale per non diventare semplici produttori di materie prime, evidenziando come per Electrolux il design coinvolga valori e prospettive aziendali.

Benvenuti al podcast che vi porta alla scoperta delle menti più brillanti del design. Oggi esploriamo la figura di Kenji Ekuan, nato a Tokyo, in Giappone, nel 1929. Soprannominato il "Raymond Loewy del Giappone", Ekuan è universalmente riconosciuto come il più importante industrial designer giapponese.

La sua storia è un viaggio affascinante: un percorso iniziato con gli studi per diventare monaco buddista, che lo ha poi condotto al mondo del design, laureandosi all'Università Nazionale di Belle Arti e Musica nel 1955. Già nel 1953, insieme ad altri studenti, aveva co-fondato il GK (Groupe Koike) Design Group, un collettivo che ha subito posto l'accento sul design industriale.

Dopo un'esperienza di studio in California, nel 1957 è tornato a Tokyo per assumere la presidenza della GK Industrial Associates. Per ben quarant'anni, il gruppo GK ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama mondiale, progettando una vasta gamma di prodotti, tra cui:

• Motociclette e impianti audio per Yamaha
• Packaging iconici per Kikkoman
• Biciclette per Maruishi
• Macchine fotografiche per Olympus

Le sue attività si sono poi estese al graphic design, alla segnaletica e persino all'urbanistica. Nelle sue numerose pubblicazioni, Ekuan ha sempre ribadito l'importanza di umanizzare la tecnologia, di democratizzare il design e di "cercare l'anima nelle cose materiali". In un connubio unico tra la sua visione di designer di fama mondiale e la sua profonda spiritualità di monaco buddista, Ekuan ha instancabilmente ricercato un legame armonioso tra il mondo materiale e quello spirituale, convinto che il design fosse uno "strumento tangibile di un'alta qualità comunicativa". Sintonizzatevi per approfondire la vita e la filosofia di questo straordinario maestro!

Siete pronti a scoprire come un'azienda centenaria ha rivoluzionato le nostre cucine? Benvenuti all'episodio di oggi che ci porta a Chicago, nel lontano 1888, anno di fondazione di Ekco Products. Per decenni, Ekco ha navigato nelle acque di un mercato sempre più competitivo, quello degli utensili da cucina, dove la tendenza era produrre articoli a basso costo e di durata limitata. Negli anni '20, anche Ekco ha prodotto grandi quantità di questi utensili economici.

Ma la svolta inizia a delinearsi. Nel 1935, Ekco introduce una caratteristica apparentemente semplice ma innovativa: cucchiai da cucina con il manico bucato, perfetti per essere appesi! Questa idea originale, sebbene subito copiata dalla concorrenza, ha permesso all'azienda di conquistare preziose quote di mercato.

Il vero cambio di paradigma avviene però intorno al 1945. Il presidente di Ekco prende una decisione audace: sviluppare una linea di posate di alta qualità e durata superiore. In un'epoca in cui non esisteva ancora la figura del designer interno all'azienda, l'incarico ricade su un caporeparto e gli ingegneri addetti alla produzione. Il risultato? La leggendaria serie Flint del 1946, realizzata in un'inedita combinazione di acciaio inossidabile e plastica. Nonostante fosse molto più cara dei prodotti della concorrenza, la serie Flint ottiene un successo strepitoso!

Questo trionfo non solo spinge Ekco nella posizione di leader di mercato negli anni '50, ma dimostra un concetto fondamentale: il pubblico è disposto a pagare, anche molto di più, per "oggetti quotidiani di buon design". Un principio che ancora oggi risuona forte nel mondo del design. E dal dopoguerra in poi, la visione del design in Ekco è stata plasmata da figure chiave come Richard Latham della Raymond Loewy Associates, già responsabile del packaging della serie Flint, che si è occupato della pianificazione dei progetti per l'azienda. Un viaggio affascinante dalla produzione di massa alla celebrazione del design nella vita di tutti i giorni!

Benvenuti a un nuovo episodio! Oggi vi portiamo alla scoperta di un gigante della storia, un visionario le cui invenzioni hanno plasmato il XX secolo: Thomas Alva Edison.

Nato nel 1847 a Milan, Ohio, e spentosi nel 1931 a West Orange, New Jersey, la storia di Edison è tutt'altro che ordinaria. Fin da bambino, Thomas affrontò sfide significative: era dislessico e aveva seri problemi di udito. Fu sua madre, un'ex maestra, a toglierlo da scuola e a fornirgli lezioni a casa, alimentando la sua curiosità con un libro di esperimenti scientifici. A soli dieci anni, il seminterrato di casa divenne il suo primo laboratorio, un luogo dove la magia della scoperta prendeva forma.

La sua intraprendenza lo portò a dodici anni a lavorare come ferroviere per la Grand Trunk Railway. Il laboratorio si trasferì con lui, in un vagone bagagli, permettendogli di sperimentare tra una tappa e l'altra fino a Detroit. Un incidente, con un incendio nel suo laboratorio improvvisato, gli costò il lavoro. Non si scoraggiò: iniziò a vendere giornali lungo la ferrovia e, dopo aver salvato il figlio di un funzionario della stazione, imparò l'uso del telegrafo, una svolta che avrebbe segnato il suo futuro.

Come telegrafista a Toronto, la sua mente inventiva non si fermò. Per non dover inviare segnali ogni ora, creò un trasmettitore-ricevitore che telegrafava automaticamente i messaggi, anche mentre dormiva. Trasferitosi a New York, continuò a innovare, sviluppando un telegrafo per inviare più messaggi contemporaneamente, un registravoti elettrico e una telescrivente per la Borsa. Quest'ultima fu venduta nel 1870 alla Gold & Stock Telegraphy Company per l'impressionante cifra di 40.000 dollari, rendendolo ricco e permettendogli di aprire il suo primo laboratorio a Newark, nel New Jersey.

Ma il suo capolavoro fu la "fabbrica dell'invenzione" a Menlo Park, costruita nel 1876. Qui, con l'aiuto di ben 60 dipendenti, passò un decennio a sperimentare intensamente, spesso lavorando a qualcosa come 40 progetti contemporaneamente e brevettando circa 40 oggetti all'anno.

Tra le sue rivoluzionarie creazioni di questo periodo spiccano:

• Il telegrafo senza fili (1875)
• Il memografo (1876)
• Un trasmettitore telefonico a tasto di carbonio (1877)
• Il fonografo (1877-78)
• La lampadina elettrica (1878-80)
• Il telegrafo senza fili a induzione (1885)

Il fonografo, la prima macchina al mondo per registrare il suono, nacque dalle sue ricerche sulla telegrafia, quando notò suoni particolari prodotti da una striscia di carta perforata che scorreva velocemente. Questa intuizione lo portò a registrare il suono usando uno stilo che vibrava, incidendo un foglio di latta avvolto attorno a un tamburo rotante.

La lampadina a incandescenza fu il culmine di anni di ricerche e circa 1.200 esperimenti. Le sue lampade, utilizzando filamenti carbonizzati di cotone bruciato, potevano rimanere accese fino a 48 ore e furono usate per la prima volta a bordo del piroscafo Columbia. Nel 1878 fondò la Edison Electric Light Company, che in seguito divenne la celebre General Electric. Nel 1882, New York fu la prima città al mondo a essere illuminata elettricamente, grazie alla sua apertura della prima centrale elettrica.

Nel 1887, Edison inaugurò un nuovo, immenso laboratorio a West Orange, con oltre 5.000 dipendenti, dedicato al "mestiere di inventare". Qui continuò a produrre versioni avanzate del fonografo, la prima cinepresa (1891), il cinetoscopio per immagini ferme e in movimento (1897), e la batteria galvanica reversibile (1900).

Nella sua straordinaria vita, Thomas Edison accumulò un totale di 1093 brevetti. Era convinto che "Ogni progresso, ogni successo scaturisce dal pensiero", ma credeva fermamente anche che il successo fosse il risultato di "1% ispirazione e 99% traspirazione (sudore)". La sua perseveranza e la sua abilità nell'imparare dagli innumerevoli insuccessi furono la chiave delle sue fenomenali scoperte.Speriamo che questo viaggio nel mondo di Thomas Edison vi abbia ispirato! Alla prossima!

Benvenuti all'episodio di oggi, dove esploriamo il mondo di Ecco Design, una forza creativa nata a New York nel 1989per mano di Eric Chan.

Da oltre tre decenni, Ecco Design si è affermata come un team all'avanguardia, specializzato nel plasmare il futuro del design in ambiti che vanno dagli articoli di consumo ai mobili, dai computer alle telecomunicazioni, e persino alle attrezzature sportive e mediche. Il loro lavoro è stato ampiamente riconosciuto, con un palmarès che include numerosi premi, tra cui ben cinque Good Design Awards e il prestigioso Design Distinction di ID Magazine.

Ma cosa rende Ecco Design così unica? La loro filosofia è profonda: credono che il compito del designer sia mediare tra persone e oggetti, tra poesia e logica, tra tecnologia e natura, cercando di creare armonia tra uomo, natura e societàin un mondo sempre più globale e multiculturale. Si dedicano a tradurre la complessità tecnologica in prodotti che vadano oltre la mera funzione, che siano "amichevoli, comprensibili e sensibili" alle esigenze dei consumatori.

Questo si traduce in prodotti iconici che esprimono le qualità intrinseche dei materiali anche al tatto, come gli spazzolini Grip ‘Ems’ per bambini con manici sovradimensionati in gomma realizzati per Colgate (1999), o le forme morbide e semitrasparenti delle spazzole per capelli For Women Only per Goody (1997). Hanno anche esplorato l'innovazione sostenibile con prototipi come SolarBlind (1993), una tenda alla veneziana capace di assorbire energia solare durante il giorno ed emettere luce di sera.

Scoprite come la loro visione ha influenzato e continua a influenzare il design, collaborando con marchi del calibro di Herman Miller, Colgate, Bausch & Lomb, Timex e Motorola. Immergetevi nella storia di un'azienda che trasforma la tecnologia in prodotti che toccano l'anima.

Benvenuti all'episodio di oggi, dove vi portiamo nel mondo di un vero titano del design automobilistico: Harley Earl. Nato a Los Angeles nel 1893 e scomparso in Florida nel 1969, Earl non era solo un designer, ma un visionario che ha letteralmente plasmato l'aspetto delle automobili per decenni.

La sua storia inizia nell'officina del padre, la Earl Carriage Works, poi ribattezzata Earl Automobile Works per cavalcare l'onda dei veicoli a motore. Qui, Harley si dedicò fin da giovane alla progettazione, creando vetture su misura per le stelle di Hollywood, inclusi nomi come Roscoe "Fatty" Arbuckle e il leggendario regista Cecil B. De Mille. Fu proprio in questo ambiente che ideò una tecnica rivoluzionaria: la modellazione con l'argilla, che permise una maggiore espressività e divenne presto uno standard nell'intera industria automobilistica.

Il suo talento non passò inosservato. Quando i produttori automobilistici si resero conto che la concorrenza, e non più solo la produttività, era la sfida principale nei primi anni '20, l'estetica divenne fondamentale. Fu così che Alfred Sloan, il presidente di General Motors, lo invitò a Detroit nel 1925. Il suo primo incarico? Rendere unica la nuova marca La Salle. Il risultato fu storico: la vettura del 1927 fu la prima prodotta su scala industriale ad essere disegnata da uno stilista e non da un ingegnere.

Earl fu il cervello dietro l'idea della "cosmetica annuale", che portò alla creazione della sezione Art & Color di GM nel 1928, poi rinominata Style Section nel 1937, con lo scopo preciso di promuovere l'obsolescenza stilistica dei veicoli. Sotto la sua direzione nacquero icone come la Buick Y-Job del 1938, considerata la prima auto concepita da zero, con innovazioni come la verniciatura bicolore, il parabrezza avvolgente e i paraurti posteriori a pinne. Non solo, fu lui a convincere GM a produrre una vettura sportiva che sarebbe diventata leggenda: la Chevrolet Corvette del 1953.

Il suo stile divenne sempre più audace, con auto più basse, più lunghe e cariche di cromature, culminando nell'inconfondibile Cadillac Eldorado del 1959 con le sue spettacolari pinne posteriori a razzo. L'influenza dello styling esasperato di Earl fu immensa. Ancora oggi, il suo genio è celebrato in GM con la frase: "Padre nostro che sei in styling. Harley sia il tuo nome!". Sintonizzatevi per scoprire di più su questo gigante del design.

Benvenuti a un episodio speciale dedicato a due giganti che hanno ridefinito il design moderno: Charles e Ray Eames. Dalla metà del Novecento, questa coppia visionaria ha rivoluzionato il modo in cui percepiamo l'ambiente che ci circonda, animati dal motto audace di "offrire il massimo e il meglio al maggior numero di persone al prezzo più basso".

Ascoltando questo podcast, scoprirete come la loro opera abbia lasciato un'impronta indelebile sul design industriale, creando prodotti non solo di enorme successo commerciale, ma anche straordinariamente innovativi, veri e propri esempi di un design eccellente e senza tempo. La loro storia inizia alla Cranbrook Academy of Art, dove Charles e Ray, affiancati da Eero Saarinen, posero le basi di un'estetica rivoluzionaria con le loro proposte per la mostra "Organic Design in Home Furnishings" del MoMA nel 1940.

Ma non si trattava solo di estetica. Gli Eames furono pionieri nell'adozione di tecniche all'avanguardia: dal stampaggio del compensato in curve complesse alla saldatura ad arco, un processo elettronico che univa legno e metallo. Queste innovazioni portarono alla creazione di mobili iconici, come le serie di sedie in compensato del 1945-46, caratterizzate da un innovativo sistema di componenti intercambiabili e standardizzati, e le celebri sedie in fibra di vetro del 1948, vincitrici di un importante premio.

Non si fermarono qui: nel 1942, la Marina degli Stati Uniti commissionò loro la produzione di stecche e lettighe, i primi oggetti a essere fabbricati su vasta scala nella loro azienda. Successivamente, collaborarono con Herman Miller e altre entità per sviluppare sedute in plastica senza imbottitura, tra le prime a essere prodotte in serie, offrendo una versatilità senza precedenti grazie alla possibilità di abbinare il sedile a diverse basi.

Il loro ingegno si estese anche al di là dell'arredamento. Nel 1950, diedero vita agli Eames Storage Units (ESU), un sistema modulare di mobili con una funzionalità e flessibilità estreme, capaci di trasformarsi in pareti divisorie, scaffalature o scrivanie. Questa filosofia modulare si rifletteva anche nella loro iconica abitazione del 1949, la Casa Eames, progettata con componenti prefabbricate e concepita come un "prodotto industriale" nell'ambito del progetto Case Study House.

Charles e Ray Eames non furono solo designer di prodotti; furono anche straordinari comunicatori, esplorando il cinema, la fotografia e il design espositivo. La loro opera fu sempre guidata da valori di coerenza, moralità sociale, egualitarismo, ottimismo e informalità, dimostrando come l'equilibrio tra poetica e pragmatismo, unito all'uso di tecnologie e materiali avanzati, potesse dare vita a prodotti di alta qualità e accessibili a tutti.

Preparatevi a immergervi nel mondo di due menti brillanti che hanno lasciato un'eredità inestimabile, insegnandoci che il buon design è per tutti.

Benvenuti! Oggi, vi portiamo nel percorso di James Dyson, un nome sinonimo di design e ingegneria visionaria.

Nato nel Norfolk, Inghilterra, nel 1947, James ha iniziato la sua carriera con una solida formazione in furniture e interior design al Royal College of Art di Londra, dove si è laureato nel 1970. La sua genialità si è manifestata presto con progetti come il Sea Truck, progettato per l'inventore Jeremy Fry e premiato nel 1975. Dopo quattro anni come designer per la Marine Division della Rotork, ha lasciato per realizzare la Ballbarrow, una carriola innovativa con una sfera al posto della ruota. Sebbene la Ballbarrow fosse un successo, Dyson non ne ricavò grandi profitti, avendo venduto i diritti per finanziare lo sviluppo di un aspirapolvere senza sacco. Questa idea lo aveva attratto fin dal 1978, quando si rese conto che l'aspirazione veniva ridotta man mano che il sacco si intasava di polvere fine.

Dal 1979 al 1984, in un atto di pura perseveranza, Dyson costruì ben 5.127 prototipi del suo rivoluzionario aspirapolvere. L'idea era semplice ma geniale: usare la forza centrifuga per sollevare la polvere e separarla dall'aria, proprio come fanno gli enormi aspiratori a torre nelle segherie e le verniciature a spruzzo per rimuovere le particelle dannose dall'aria. Questo metodo a ciclone eliminava il sacco, garantendo prestazioni costanti ed elevate di aspirazione.

Il suo primo prototipo, il G-Force rosa e lilla, fece la sua comparsa sulla copertina della rivista Design nel 1983, in un articolo intitolato "Form Follows Fluff". Ma il cammino verso il mercato fu tutt'altro che facile; i maggiori produttori di aspirapolvere non vollero investire nella sua invenzione perché, in base al principio di obsolescenza pianificata, ciò sarebbe stata la fine del lucroso mercato che comportava la sostituzione del sacco. James non si arrese. Portò il suo G-Force in Giappone nel 1985, trovando finalmente un industriale disposto a produrlo su licenza. Riuscì poi a trovarne altri anche in Nord America, il che gli rese possibile aprire nel 1993 un proprio centro di ricerche e una fabbrica a Chippenham.

Nello stesso anno, lanciò il celebre DC01 (Dual Cyclone) giallo e grigio. Nel giro di soli due anni, nonostante il prezzo abbastanza alto, divenne l'aspirapolvere più venduto in Gran Bretagna. Ogni aspetto del design di Dyson aveva un fondamento logico; il contenitore trasparente per la polvere era tale, ad esempio, per accorgersi di quando era pieno. Anche l'estetica lo distingueva dagli altri sul mercato; come disse Dyson, "Volevamo che desse l'idea di un qualcosa progettato alla NASA. Le sue prestazioni superiori dovevano essere visibili. Doveva comunicare la linea dell'azienda". Per il marketing, Dyson adottò un approccio "less is more" con messaggi pubblicitari sobri e senza fronzoli, comunicando semplicemente i vantaggi del prodotto con slogan del tipo "Addio sacco!" e "Aspira il 100% il 100% del tempo".

Nel 1995, Dyson lanciò un altro modello a cilindro, il Dyson DC02, e aprì una grande fabbrica a Malmesbury. L'anno successivo, il DC01 toccò punte di 32.000 pezzi al mese, cinque volte le vendite del più diretto concorrente. Ciò dimostrò chiaramente che l'utenza era pronta a pagare il dovuto se ne valeva la pena. Nel 1996, il Design Museum di Londra organizzò la mostra "Doing a Dyson", in cui si illustravano le varie fasi dello sviluppo dell'aspirapolvere Dyson. L'anno dopo, la Dyson divenne la prima azienda britannica a ricevere il premio European Design.

La storia di James Dyson è una testimonianza del potere dell'innovazione, della tenacia e della capacità di sfidare lo status quo, trasformando una semplice intuizione in un impero globale e ridefinendo un oggetto di uso comune. Non perderti la prossima puntata di 'Menti Rivoluzionarie'!

Ciao a tutti e benvenuti! Siete pronti a viaggiare attraverso la storia di una delle leggende motociclistiche italiane? Immergetevi nel mondo Ducati, un nome che evoca passione, innovazione e prestazioni.

La nostra avventura inizia a Bologna nel 1926, quando la Società Radio Brevetti Ducati nasce producendo inizialmente componenti radio basati sui brevetti di Adriano Ducati. L'azienda cresce rapidamente, edificando la sua prima fabbrica nel 1935.

Dopo la Seconda Guerra Mondiale, avviene una trasformazione epocale: nel 1946 i fratelli Ducati danno vita al Cucciolo, una bicicletta a motore che segna la nascita della prima vera motocicletta Ducati. Negli anni '50, l'azienda si distingue con modelli innovativi come la futuristica 175 cc Cruiser del 1952.

Il 1955 è un anno cruciale con l'arrivo dell'ingegnere e designer Fabio Taglioni. È lui che introduce l'idea di collaudare le moto ad alte prestazioni in gare di resistenza come la Milano-Taranto e il Giro d'Italia. Taglioni inizia a sviluppare il rivoluzionario sistema desmodromico di distribuzione, che debutta ufficialmente nel 1968 con la 450 Mark 3D.

Il successo non tarda ad arrivare: le Scramblers conquistano l'America. Sul finire degli anni '60, Taglioni realizza la 750 desmodromica a due cilindri, una moto leggendaria che trionfa nel 1972 alla 200 Miglia di Imola. Da questo progetto nascerà la 750 Super Sport, poi portata a 900 cc e vincitrice della Formula 1 TT nel 1978.

Gli anni '80 segnano l'era delle superbike, con Ducati che amplia il suo mercato introducendo nuovi modelli dall'inconfondibile styling originale e dalle prestazioni elevate. La leggenda continua nel 1993 quando Miguel Galluzzi crea l'iconica Monster. L'anno successivo, il 1994, vede la nascita della 916, un capolavoro di "funzionalità e armonia di linee, logica ed emozione" che le vale il prestigioso titolo di "Motocicletta dell'anno".

Unisciti a noi per scoprire come Ducati sia diventata un'icona globale, unendo ingegneria di precisione e design mozzafiato, dalla radio alle piste da corsa!