Ich spreche über den Film "Alki, Alki". Mit Axel Ranisch (Spielleiter) und Heiko Pinkowski (Hauptdarsteller + trockener Alkoholiker). Die beiden erzählen, wer die Idee zum Film hatte: Das war Peter Trabner, der die zweite Hauptrolle spielt. Es ist kein Spoiler, wenn wir uns über Flasche, Peters Figur im Film, unterhalten. Flasche ist die personifizierte Sucht, der beste Freund von Tobias. Dessen Auftrag es ist, das Leben des Klienten zu zerstören. Tobias hat eine Familie und einen Job. Doch so langsam geht alles den Bach runter. Die beiden erzählen, wie auch diesmal die Familienaufstellung eine wichtige Rolle im Film spielt, wie nahe das Verfilmen der eigenen Geschichte einem geht und wie sie die Figuren entwickelt haben. Unter den wunderbaren (Neben-)Darsteller*innen sind nicht nur Iris Berben, Oliver Korittke und Thorsten Merten, sondern wieder einmal Mitglieder aus Axels Familie und einige Regiekolleginnen und -kollegen.

Ich war in Japan. Nicht nur in Tokio und in den Bergen. Ich war auch beim Tokyo International Filmfestival. Es war ein großartiges Erlebnis. Schließlich funktionieren auch im Kino einige Dinge anders als bei uns. Einiges davon erzählen wir im Podcast.

"Reuber" ist ein Film für Kinder, mit einem Räuber, einem Zauberer, einem Jungen und einem Wald. Axel erzählt von zwei Wochen in Müllrose, in denen der Film entstand, wie der Wald die kleine Reisegruppe inspiriert hat und warum braune Soße wichtig ist - nicht nur für den Zauberer. Außerdem hören wir, wie es zu der langen Pause zwischen Dreh und Erscheinen des Films kam - es spielen neun namhafte Filmregisseure eine wichtige Rolle! Und schließlich gibt es noch Theater und ein Kinderbuch - alles "Reuber", immer ein bisschen anders. Ach so, und was "Léon der Profi" damit zu tun hat, erzählt Axel auch.

Ich war beim Filmfest Dresden - vier Tage lang nur Kurzfilme ansehen! Mit Ben und Jette hab ich mich dann ausgetauscht, wie wir die Filme so fanden. Diesmal mit Filmausschnitten!

Mein subjektiver Ausschnitt der diesjährigen Berlinale - mit vier Menschen bespreche ich Filme, Vorführungen und Q&As. Die Filme sind: Taxi, Fassbinder - Lieben ohne zu fordern, The Diary of a Teenage Girl, La casa más grande del mundo, Min lilla syster / Stella, Madare ghalb atomi, Censored Voices, Haftanlage 4614, Hedi Schneider steckt fest.

Petra war auf dem Filmfestival in Rotterdam (IFFR). Dort hat sie Filme gesehen, Architektur bewundert und sogar Schneegestöber erlebt. Mit Sebastian und Heiko spricht sie über fünf Filme: The Duke of Burgundy, German Angst, Reality, Ich seh ich seh, Fires on the Plain.

Das Feuilleton findet: "synapsensprengender Irrsinn!", Till selbst sagt über seinen Film: "Etwas wütet in unserem Vorgarten". Und nicht nur das: Es gibt Blutfontänen, eine verstörende, Kleid tragende Person mit einem Samuraischwert und einen zeitweise stark überforderten jungen Dorfpolizisten, der am Ende nicht nur eine Nacht des Schreckens erlebt, sondern auch seine ganz persönliche Befreiung.

Till erzählt, was für ihn ein "Genrefilm" ist, wie viel die Befreiung des Protagonisten mit ihm selbst zu tun hat und was ihn an "Awkwardness" bei Menschen interessiert. Außerdem gibt er Auskunft über die Finanzierung, über die Zielgruppen (der Film lief sowohl bei vielen Fantasy als auch bei LGBT-Festivals) und darüber, ob es schwierig ist, Blutfontänen spritzen zu lassen.

Wie immer gibt's Ausschnitte aus dem Film zu hören und natürlich auch von der erwähnten, sehr schönen Musik von Conrad Oleak.

So ein Festival ist ja viel zu viel. Und zuhören, wenn sich zwei über lauter Filme unterhalten, die zumeist ohnehin nicht so einfach zu sehen sind (neuere Filme sind fast nie online), kann auch doof sein. Malte und Petra reden über zwei Sonderprogramme, die einiges Besonderes zu bieten hatten, u.a. eine spezielle Animationstechnik ("Phenakistiskop") und einen Filmemacher, der seit den 60ern einen besonderen Witz pflegt. Dazu gibt es - weil schon älter bzw. nicht auf Wettbewerbs-gewünschte Exklusivität angewiesen - viele Filme komplett im Netz. Was die Wettbewerbe angeht, haben wir uns auf die Preisträger beschränkt. Von denen gibt es viele Ausschnitte und einer lässt sich im Moment in ganzer Länge im Netz anschauen.

Julia Oelkers beschäftigt sich schon seit 1991 mit dem Thema Migration und Flüchtlinge. 2012 begleitete sie mit ihrem Team die Band Strom & Wasser Featuring the Refugees. Deren Bandleader Heinz Ratz hatte zuvor auf einer Tour durch 80 deutsche Flüchtlingsheime Musikerinnen und Musiker gefunden, mit denen er einen CD aufnahm.

Eine Tour mit ihnen zu machen, war gar nicht so einfach - ihr Status ist meist unsicher, sie leben in Angat vor Abschiebung und dürfen keinesfalls einfach mal so duch Deutschland reisen. "Residenzpflicht" ist nur eine von vielen Schikanen des deutschen Asylrechts. Julia zeigt die Musiker bei den mitreißenden Konzerten und in ihren Heimen - oder vor den Heimen, wenn sie drinnen nicht drehen durfte. Sie erzählen von ihrer Situation: Immer in Angst, nie selbstbestimmt und oft einsam. Die Musik hilft ihnen, das auszuhalten und das zu tun, was sie können und machen wollen. Julia erzählt von den Dreharbeiten und wie das Projekt schlecht finanziert wurde und dennoch erfolgreich zustande kam. Wie spontan manche Drehs waren, warum die Besetzung der Band so wechselhaft war und warum keine Frauen dabei sind. Der Film ist nun incl. Bonusmaterial auf DVD erschienen.

Yael hörte von ihrer 2001 verstorbenen Großmutter immer wieder den schicksalhaften Bericht eines verpassten Treffens mit ihrem Bruder. Die Geschwister aus Wilna hatten den Holocaust überlebt und sich dennoch nie wieder gesehen. Beide glaubten, der andere sei tot. Beide bauten sich ein Leben auf, mit Lebenspartnern, Kindern und Enkeln. Yael kannte bis vor einigen Jahren nur den Teil der Familie in Israel. Dann kam ein Brief aus der Nähe von Cottbus... Sie erzählt, was es für ihre Familie bedeutet, dass sie selbst in Deutschland lebt. Wie sie anfing, die Geschichte ihrer Oma zu erforschen und einen bislang unbekannten Zweig der Familie in Brandenburg entdeckte. Warum die Arbeit am Film so lange gedauert hat. Wie sich das Verhältnis zu ihren Eltern darüber verändert hat.

Der Film läuft bereits in Israel im Kino. Yael berichtet von den Reaktionen dort und den Unterschieden zum Publikum in Deutschland, das sie bei einigen Festivals bereits erlebt hat.

Sie sagt: "Wenn du in einer Familie aufgewachsen bist, wird dich der Film berühren." Mich hat er sehr berührt. Schaut ihn euch an und hört vorher oder danach (ein bisschen davon, was passiert, verraten wir im Podcast) mal rein.

Gesprochen wird neben deutsch übrigens englisch.