Der Festival-Podcast widmet sich den Schmalfilmtagen, die vom 16.-18. Januar 2014 in der Dresdner Motorenhalle stattfanden. Malte und Petra haben sich (fast) alles angeschaut und erzählen von den Filmen, Bildern und Tönen, an die sie sich nach der Heimfahrt noch erinnern. Das geneigte Publikum findet ein paar der Filme und einige Trailer bzw. Ausschnitte im Internet.

Axel Ranisch ist wieder da! Nachdem im letzten Jahr "Dicke Mädchen" im Kino lief, ist nun der Film fertig, der Schuld ist an den dicken Mädchen. Der mit den vielen Drehbuchfassungen, an dem Axel so lange geschrieben und gearbeitet hat, bis er das "Go" von Fernsehredaktion und Produktionsfirma bekam, es so zu machen, wie er es machen will. Davon erzählt er sehr hörenswert an anderer Stelle (hier und hier nämlich). Jetzt aber geht es um Flori. Der ist 15 und irgendwie anders, als sich Hanno seinen Sohn gewünscht hätte. Flori will lieber ein Klavier als ein Motorrad - und er hört gern Schlager, die "Sexualverkehr" heißen. Hanno hätte gern, dass Flori formvollendet vom 10-Meter-Turm springt, denn Hanno ist Springtrainer. Doch Flori ist pummelig, alles andere als sportlich und zu allem Überfluss verliebt er sich in den besten Springer von Papa, in Radu.

Natürlich sollt ihr euch den Film selbst ansehen, aber es sei noch erwähnt, dass der Schlagersänger Christian Steiffen, Rosa von Praunheim, eine Mama im Koma und eine Discokugel eine wichtige Rolle spielen.

Für Axel spielte der Erfolg von "Dicke Mädchen" eine Rolle, um diesen Film so realisieren zu können - mit viel Improvisation und wenig Drehbuch nämlich. Er erzählt außerdem, welche Rolle Familienaufstellungen und Herrendüfte für seine Figuren haben, wie viel Autobiografisches im Film steckt und wie er die Kussszene zwischen den Jungs inszenierte.

Mein erstes Gespräch mit einem Schauspieler über seine Rolle in einem Film. Der heißt "Dr. Ketel - Der Schatten von Neukölln" und Ketel Weber spielt diesen Arzt. Der keiner ist. Ketel ist mal Pfleger gewesen und hilft nun Obdachlosen, Armen und Punks bei Krankheiten und Verletzungen. Er steigt in Apotheken ein, um sich Medikamente zu beschaffen und lebt von einem schlecht bezahlten Hausmeister-Job. Warum macht er das? Warum ist der Filim sehenswert? Und warum heißt er wie der Schauspieler? Darüber rede ich mit Ketel. Seine eigene Geschichte ist in das Drehbuch vom Regisseur Linus de Paoli eingeflossen, und die Produzentin des Films, Anna de Paoli, hat ein Vorbild für die Figur des Dr. Ketel in ihrem eigenen Vater. Entstanden ist ein düsterer, schwarz-weißer Film über einen Mann, der zwar anderen helfen kann, dabei aber fast selbst drauf geht. Und dann ist da noch Louise, eine amerikanische Profilerin, die die Apothekeneinbrüche aufklären soll. Und gespielt wird von Amanda Plummer - genau: der aus "Pulp Fiction".

Gedreht wurde meist nachts in Neukölln, auf den Straßen und in dunklen Ecken. Warum dort und nicht in Moabit? Auch das hat Gründe.

Der Film startet am 22. August 2013 im Kino.

Eine Literaturverfilmung - ein Kostüm- oder Ritterfilm? Ein klein bisschen ist es das, aber hauptsächlich geht es darum, wie einem ambitionierten Filmteam das Geld und damit die aufwändige Ausstattung abhanden kommt. Wie kann Regisseur Lehmann (ja, die Hauptfigur heißt so wie der Regisseur des Films) seine Vision verwirklichen und den Stoff der Kleist-Novelle verfilmen? Mit reduziertem Team, ohne Pferde, ohne Rüstungen und ganz ohne Möglichkeiten, etwa eine brennende Stadt zu inszenieren? Lehmann sieht seine Möglichkeiten nicht begrenzt - er ist voller Enthusiasmus und Überzeugung, dass nicht Vorhandenes vorstellbar ist und dennoch eine Wirkung hat. So steckt er den verbleibenden Teil des Teams mit seiner Begeisterung an, und ein ganzes Dorf wird in den Dreh involviert. Idealwelt gegen Wirklichkeit - das ist das Hauptthema, und die Umsetzung erfolgt sehr witzig und gelungen auf vielen Ebenen und unter Ausnutzung der Mittel, die das Medium Film bietet.

Gedreht wurde in der Heimat von Aron, mit tollen Schauspielern, die ihre Doppelrollen in dieser Tragikomödie herrlich ausfüllen. Aron erzählt, was ihn antrieb den Film zu machen ("ich wollte es krachen lassen"), warum er "Michael Kohlhaas" als Stoff auswählte und was das mit der Finanzkrise zu tun hat.

Der Film startet am 8. August 2013 im Kino.

Der erste lange Film von Felix Stienz ist ein wunderbares Roadmovie mit Bomber, der schwangeren Französin Europe, dem schweigsamen, dicken Bruno und vielen anderen kuriosen Gestalten. "Puppe, Icke und der Dicke" bietet neben einem Berliner Original jede Menge unflätiges Schimpfen auf Französisch, als weitere Sprachen "only German and bad English" und einen fantastischen Soundtrack. Felix ist ein Filmemacher, der über jeden seiner Protagonisten am liebsten einen eigenen Film machen möchte (und ich würde die auch alle sehen wollen!). Er erzählt außerdem, wie der Film entstand und was das mit Romantik zu tun hat.

Mit seiner eigenen Produktionsfirma strangenough hat Felix den Film realisiert. Wieso er auf keiner Filmschule war und wie es zu diesem Namen kam, der zuvor schon das Label für viele seiner Kurzfilme war, berichtet er in diesem Podcast. Und von der tollen Mucke gibt es auch einiges zu hören.

Ein Fotograf im Ost-Berlin der 80er Jahre und die Stasi - über 20 Jahre später macht der Medienwissenschaftler Marc Thümmler daraus einen Film. Einen Film aus unbewegten, schwarz-weißen Bildern und gelesenen Überwachungs-Protokollen der Staatssicherheit, die beharrlich versuchte, in Harald Hauswald einen subversiven Widerständler zu sehen. Dabei fotografiert er doch nur - nur? - Alltagsszenen in Prenzlauer Berg, Punks und bröckelnde Hausfassaden. Wer hat die Deutungshoheit? Die Frage ist, wann ein Bild politisch wird und wie weit die Interpretationen gehen kann - mit durchaus bedrohlichen Folgen, denn Harald Hauswald wurde bis zum Ende der DDR von der Stasi überwacht, seine Akte umfasst weit über 1000 Seiten.

Der knapp 28-minütige Film lief erfolgreich auf nationalen und internationalen Festivals und hat auch Eingang in die Bildungsarbeit gefunden. Die Bundeszentrale für politische Bildung hat ihn auf DVD herausgebracht und stellt ihn zum Download zur Verfügung - unter der CreativeCommons-Lizenz BY-NC-ND.

Ein Film, gemacht aus dringender Lust, wieder einen Film zu machen - anstatt jahrelang ein Drehbuch bis zur Unkenntlichkeit der eigenen Idee zu bearbeiten... Herausgekommen ist "Dicke Mädchen": Axel Ranisch lässt seine Oma und zwei wunderbare dicke Schauspieler improvisieren und erzählt eine Geschichte, die zu Herzen geht - komplett kitschbefreit und so ganz anders als alle anderen Filme!

Axel erzählt vom Frust der Drehbucharbeit und dem Bedürfnis, einen Film zu machen, der 100% Axel Ranisch ist. Er schwärmt vom Zauber der Improvisation und der Freiheit, mit nur zwei Seiten Szenenfolge zu arbeiten. Gekostet hat das alles übrigens nicht viel mehr als 500 Euro. Mehr als dass dies endlich der Diplomfilm ist, wagte keiner zu denken, doch die Dicken Mädchen legten eine veritable, internationale Festivalkarriere hin, gewannen diverse Preise, schafften es bis in die "Variety" und jetzt auch ins Kino! Am 15. November 2012 ist der Kinostart in Deutschland.

Axel Ranisch erzählt, was es mit dem "Sehr guten Manifest" auf sich hat: Ein Aufruf an - vor allem junge - Filmemacher, ohne die Zwänge einer großen Produktion und den Erwartungen von Förderern und Redakteuren (die alle irgendwie reinreden wollen) einen Film zu machen. Team möglichst klein, Handschrift möglichst echt.