Café Zimmermann

Comenzamos la semana con este titular: "Visitamos el peculiar museo del globo en Roma. Algunos de los artistas visuales más reconocidos de toda Europa son llamados a Roma para crear un museo con una temática: 'balloon'" e ilustramos la noticia con un fragmento del tono divino "Espíritu ardiente en llamas" de Francisco Valls titulado "En ese globo hermoso". Después, en Sinestesias relacionamos las características de dos movimientos artísticos con planteamientos comunes: los Nazarenos en la pintura y el Cecilianismo en la música. Comparamos la "Virgen con niño, Santa Adelaida y San Francisco" de Joseph von Fürhrich con el "Réquiem, Op. 48" de Fauré y "Las tres marías en la tumba" de Peter von Cornelius con "La resurrección de Cristo" de Lorenzo Perosi. A continuación, en Cómo se hizo nos adentramos en el "Trio para clarinete, violoncello y piano en La menor, Op. 114" de Brahms recordando a la figura de Richard Mühlfeld.

Hoy compartimos sobremesa con el saxofonista sevillano radicado en Londres Manu Brazo. Junto a él comentamos este titular: "La inesperada reacción de un ciervo salvaje al escuchar música de Bach", que ilustramos con el "Preludio" de la "Suite nº 1 en Sol Mayor BWV 1007" de Johann Sebastian Bach. Escuchamos varios fragmentos del último disco de Manu Brazo junto al pianista Pepe Fernández titulado "Folk-Lore" ("Tres morillas -sobre Lorca-", "Danzas rumanas" de Bartók y "Por una cabeza" de Carlos Gardel) sobre cuya gestación y objetivos nos habló el propio saxofonista. En su menú musical nos propuso escuchar "Estrellita" de Manuel Ponce con Ray Chen al violín y Julien Quentin al piano, "Primavera Apalache" de Copland, y la "Danza Klezmer nº 2" de Göran Frost en interpretación de Martin Fröst al clarinete y al frente de la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo. Además, hablamos sobre su trayectoria, su debut en la Philharmonie de Berlín y sus próximos proyectos, como el concierto de esta tarde en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

"Helsinki ensaya el ágora del siglo XXI". Este artículo de Marién Kadner sobre Oodi, la Biblioteca Central de Helsinki, inaugurada en 2018, guía nuestra selección musical de hoy. Comenzamos recordando la obra "Finlandia" de Jean Sibelius, una de sus páginas más patrióticas, porque esta biblioteca se inauguró en 2018 con motivo del centenario de la independencia finlandesa de Rusia que se consiguió en 1917. Escuchamos la versión para voces masculinas a capella sobre texto de Veikko Antero Koskenniemi. Continuamos con el finlandés Magnus Lindberg, de quien escuchamos el primer movimiento de su "Concierto para violín y orquesta nº 2"; también nos hemos fijado en el compositor y director de orquesta finlandés Esa Pekka-Salonen, a quien recordamos dirigiendo la obra "Ocho por radio" de Silvestre Revueltas; continuamos con la finlandesa Kaija Saariaho y su "Chateau de l'âme" del que escuchamos la segunda sección, y finalizamos la selección con "Nanie Op. 82" de Brahms, un gran aficionado a la lectura. Y para perdernos hemos elegido el Centro de Música de Helsinki al que llegamos con la "Sinfonía nº 1 en Fa Mayor Op. 29" de Leevi Madetoja, autor finlandés alumno de Sibelius.

"Científicos europeos logran un nuevo récord mundial en energía de fusión nuclear, la misma que produce el sol". Ése es nuestro titular de cabecera de hoy que ilustramos con la "Introducción e himno al sol" de la ópera "Iris" de Mascagni. Continuamos recibiendo a nuestra Visita Sorprea, un músico viajero y coleccionista de filosofía estoica, gran amante y estudioso del repertorio popular que además coleccionaba plantas, minerales e insectos. Escuchamos un fragmento de su obra "Contrastes" y de su "Sonata para dos pianos y percusión". Si aún tienes dudas de quién es este pianista y compositor, la solución la encontrarás en el minuto 25 de este podcast. Y en la Academia Arcadia recordamos la ópera "Naïs" de Jean - Philippe Rameau que fue escrita con ocasión del Tratado de Aquisgrán, al final de la Guerra de Sucesión Austríaca. Se estrenó en la Ópera de París en 1749. Por eso, también se conoce como "Ópera por la paz".

El bigote está de moda: por qué lo eligen cada vez más los hombres. Este es el titular que hemos seleccionado para nuestra sobremesa hoy en Café Zimmermann. Comenzamos escuchando un fragmento de la ópera "Cosi fan tutte" de Mozart en el que Despina alaba los bigotes de Fernando y Guglielmo. Después, recordamos el bigote de Orlando di Lasso y escuchamos su motete "Domine clamavi". Sería difícil imaginar a Gabriel Fauré sin bigote y por eso también disfrutamos de la "Fantasía para flauta y piano, op. 79" del compositor francés. A continuación, nos referimos al bigote más impactante de la música clásica británica después del de Elgar, el de Karl Jenkins. Escuchamos su "La folía" para marimba y orquesta. También visualizamos el bigote de Leoncavallo y escuchamos dos arias de su ópera "La boheme". Finalizamos el programa tomándonos una "Taza con historia" en el madrileño "Café bigote y corazón" y escuchando "Si solo tienes un bigote" de Stephen Foster.

Nuestro tren "Expreso" llega por primera vez a Polonia para detenerse en Breslavia donde el percusionista Diego Yáñez Busto, timbal solista en la Orquesta Filarmónica del Foro Nacional de Música de Breslavia desde 2018, es nuestro anfitrión. Lo escuchamos junto a esta orquesta en la grabación de la "Sinfonía núm. 1 en do menor op 68" y la "Obertura del festival académico, op. 80" de Brahms y repasamos la historia musical de la ciudad con obras de Valentin Triller, Ernst Gottlieb Baron y Lutos¿awski. Finalizamos este recorrido por la localidad polaca con las recomendaciones de Diego para visitarla y el tercer movimiento del "Concierto para 7 instrumentos de viento y timbal" de Frank Martin.

Comenzamos la semana recordando al compositor norteamericano George Crumb que falleció el pasado 6 de febrero a los 92 años de edad. Escuchamos un fragmento de su famoso cuarteto "Black Angels, trece imágenes de la tierra oscura" de 1970. Después, en "El rincón de los libros", celebramos este "Día de los enamorados" con la novena entrega de "La Fermata" de ETA Hoffmann en la que seguimos descubriendo el idilio amoroso que se fragua entre Theodor y Lauretta, pero también entre Theodor y Teresina y, en general, entre el protagonista y el arte de los sonidos. Lo ilustramos con una selección de "La reina de las hadas" de Purcell. A continuación, nuestro tren "Expreso" llega por primera vez a Polonia para detenerse en Breslavia donde el percusionista Diego Yáñez Busto, timbal solista en la Orquesta Filarmónica del Foro Nacional de Música de Breslavia desde 2018, es nuestro anfitrión. Lo escuchamos junto a esta orquesta en la grabación de la "Sinfonía núm. 1 en do menor op 68" y la "Obertura del festival académico, op. 80" de Brahms y repasamos la historia musical de la ciudad con obras de Valentin Triller, Ernst Gottlieb Baron y Lutos¿awski. Finalizamos este recorrido por la localidad polaca con las recomendaciones de Diego para visitarla y el tercer movimiento del "Concierto para 7 instrumentos de viento y timbal" de Frank Martin.

Recibimos al violonchelista Gabriel Schwabe en Café Zimmermann. Con él comentamos el titular: "El Emerson String Quartet ha anunciado que a finales del verano de 2023 pondrá punto final a su actividad". Escuchamos al célebre cuarteto estadounidense interpretando un fragmento del "Cuarteto núm. 1 Sonata Kreutzer" de Janacek. Ya en nuestra Tafelmusik repasamos la trayectoria de nuestro invitado y descubrimos su última grabación junto a la Orquesta Sinfónica de Radio de Viena y Christopher Ward, en la que interpreta el "Concierto para violonchelo y orquesta en Mi menor, op. 85" de Edward Elgar y la "Oración, H.180. Concierto elegíaco" de Frank Bridge. Además, Schwabe nos propone escuchar las siguientes músicas como parte de su menú musical: "Capricho vienés" de Kreisler, un fragmento de la "Sinfonía núm. 9 en Re menor" de Bruckner y "Clapping Music" de Steve Reich.

"Yo inventé el código QR. Pretendía mejorar los códigos de barras con un sistema más rápido y que almacenase más información. El ingeniero japonés Masahiro Hara creó hace 27 años los códigos QR, pero ha sido ahora, con la pandemia, cuando su uso se ha disparado". Hoy en Café Zimmermann este titular nos inspira para construir una selección musical en torno a algunos de los códigos musicales más célebres. Comenzamos con la codificación del nombre de Bach en su última fuga para "El arte de la fuga" y después, recordamos el "Homenage a Paul Sacher" escuchando un fragmento de la "Puneña No. 2, Op. 45" de Christobal Halffter. También recordamos la firma de Shostakovich y otras codificaciones musicales incluidas en su "Sinfonía núm. 10 en mi menor, Op. 93". Nos detenemos a continuación en las "Meditaciones sobre el misterio de la Santísima Trinidad" de Messiaen y en el "Sexteto para cuerda núm. 2 en Sol Mayor, Op. 36" de Brahms. Finalizamos el programa perdiéndonos en un lugar que dio origen a uno de los criptogramas musicales más conocidos de la historia: Asch, y escuchamos un fragmento del "Carnaval, Op.9" de Robert Schumann.

"¿Quién era Rita la Cantaora? El origen de una expresión popular". Este artículo de Carmen Macías nos lleva a escuchar el fragmento de "La verbena de la paloma" de Tomás Bretón en el que una cantaora interpreta una soleá en el Café de Melilla. En nuestro "Actor Secundario" recordamos al violinista y compositor francés Pierre Baillot, autor de "L'Art du violon" y cuya influencia en la técnica violinística fue muy destacada. Escuchamos un fragmento de su "Trío para 2 violines y violonchelo Op. 4 nº 2" y su "Aire ruso variado Op. 20". En la "Magdalena de Proust" recordamos la banda sonora clásica y ligera de la película "La colmena" dirigida en 1982 por el recientemente fallecido Mario Camus sobre la novela homónima de Camilo José Cela. Recordamos algunas de sus escenas míticas y escuchamos "La Lirio" de Manuel Quiroga y José Antonio Ochaita, "Traeumerei" de Schumann, el "Ave Maria D. 839" o la "Serenata D. 957" de Schubert y "Ojos verdes" de Manuel Quiroga.