Café Zimmermann

"La española Tamara Rojo, primera mujer en dirigir el ballet de San Francisco en los 90 años de historia de la prestigiosa compañía estadounidense que es también la más antigua del país". Ilustramos musicalmente este titular con un fragmento del ballet "Raymonda" de Glazunov que la propia Tamara Rojo ha coreografiado en una nueva versión que se estrena este mes de enero. Continuamos con nuestra "Actriz Secundaria" de hoy: la soprano italiana (aunque nacida en Madrid en 1843) Adelina Patti, considerada la cantante más brillante de su tiempo y la soprano más notable del último cuarto del siglo XIX. Escuchamos la "Polca para Adelina Patti" que le escribió Josef Strauss, así como la "Canción de Elvira: Tiene el vestido de Adelina Patti" de Jacinto Guerrero. También pudimos oír la propia voz de Patti en un fragmento de "La sonnambula" de Bellini en una grabación de 1906. Continuamos en 1933 en nuestra "Magdalena de Proust" porque nos ocupamos de la banda sonora clásica y ligera de la película de los Hermanos Marx "Sopa de ganso", en la que aparecen, entre otras, la "Polonesa Op. 40 nº 1" de Chopin, la obertura de "Caballería ligera" de Suppé o la obertura de "Guilltermo Tell" de Rossini, así como canciones norteamericanas tan populares como "Oh Sussana" de Stephen Foster.

"Acento propio, lengua común: la poesía que llega de las antípodas. La traducción al español de los poemas de Judith Wright se suma a un interés creciente por la tradición lírica de Australia, de la que también forman parte Les Murray, Fay Zwicky o John Kinsella". Hoy ilustramos musicalmente este titular con compositores o intérpretes australianos, como por ejemplo la cantante Joan Sutherland, el trompista Barry Tuckwell o el pianista Richard Bonynge con los que escuchamos "Fragen" de Lachner. Continuamos con "Calliope Dreaming" de Elena Kats-Chernin, cuya segunda patria es Australia; después escuchamos "Song of Home" de las "Canciones de la isla" del australiano Sculthope; seguimos con el tercer movimiento de la "Sinfonía nº 6 Coral" del autor también australiano Carl Vine. Para terminar, nos referimos al compositor irlandés John Kinsella, que comparte nombre con un conocido poeta australiano. Del Kinsella músico escuchamos el "Preludio y toccata para orquesta de cuerda". En las "Tazas con historia" visitamos el histórico Café Florentino de la Bourke Street de Melbourne, al que nos acercamos con la obra "Idilio" del también australiano Raymond Hanson, obra inspirada en el canto de pájaros australianos

Desde el 28 de enero hasta el próximo 18 de marzo de 2022 se podrá visitar con entrada gratuita en el Museo Cerralbo de Madrid la exposición temporal “El Colisevm, fantasía arquitectónica”. Comenzamos la semana comentando este titular que ilustramos musicalmente con un fragmento de "Los gavilanes" de Jacinto Guerrero. Después, en "Sinestesias" recordamos al compositor y organista Félix Máximo López, primer organista de la Capilla Real, así como el retrato que le hizo en 1820 Vicente López, y que se conserva en El Prado. Escuchamos de este compositor un fragmento de su "Minuet afandangado con 6 variaciones en sol menor" y su "Sonata en re menor". Y en "Cómo se hizo" abrimos dos partituras camerísticas de la compositora y etnomusicóloga estadounidense Ruth Crawford Seeger, sus "Tres canciones" y su "Suite para quinteto de viento".

Nuestra invitada de hoy es la violonchelista Beatriz Blanco, junto a la que comentamos el siguiente titular: "Un Velázquez o un Murillo para aprender matemáticas en el Prado. La Comunidad de Madrid fomenta el uso de la pinacoteca del Museo del Prado como recurso pedagógico más a través de unos cursos para docentes". A propósito de la noticia escuchamos el "Dúo de Adán y Eva" del oratorio "La Creación" de Joseph Haydn. Continuamos escuchando la "Tafelmusik" propuesta por nuestra invitada: el aperitivo es el "Impromptu Op. 90 nº 3" de Schubert, como segundo plato el tercer movimiento "Poco allegretto" de la "Sinfonía nº 3 en Fa Mayor Op. 90" de Brahms y de postre un fragmento de "In tempus praesens" de Gubaidulina. Además, comentamos con Beatriz Blanco los puntos más importantes de su trayectoria y presentamos su último disco junto al pianista Federico Bosco: "Of Love and War". De este álbum escuchamos el primer movimiento de la "Sonata para violonchelo y piano" de Debussy, las "Dos piezas para violonchelo y piano" de Anton Webern y la versión para soprano, cello y piano de la canción "Beau Soir" de Claude Debussy junto a la cantante Solenn' Lavannat-Linke

"Alice Neel: las personas primero". Esta exposición que se puede ver en el Museo Guggenheim de Bilbao hasta el próximo 6 de febrero nos guía hoy en Café Zimmermann a través de los ideales de esta artista defensora de quienes experimentaron la injusticia como resultado del sexismo, el racismo o el capitalismo. Comenzamos recordando a Marianne von Martínez con su cantata "Il primo amore". Después, nos detenemos en la complicada vida de Mel Bonis y escuchamos su "Canción de Cleopatra para piano a cuatro manos, Op. 180 núm. 1". Nuestra siguiente protagonista es Elizabeth Maconchy, coetánea de Neel. De su amplio catálogo nos quedamos con su "Concertino para clarinete y orquesta núm. 2". También fue coetánea de Neel Germaine Tailleferre, la única mujer del conocido como Grupo de los Seis. Escuchamos su "Sonata para arpa". Y después, descubrimos a Louise Talma con el lied "Oda" de su "Terre de France". Por último, nos perdemos en la ciudad de Nueva York con "A big brown bear" de Mana Zucca.

"Los animales dejan de ser considerados 'cosas' y ya son 'seres sintientes' por ley". Comenzamos nuestra tertulia cafetera comentando este reciente titular a través de la canción " Je n'aime pas les toreros" de Pauline Viardot. Continuamos recibiendo a la "Visita sorpresa" de hoy, que está de aniversario. No es compositor, nació en Boston en 1809 de padres actores, era muy deportista y realizaba su actividad creativa con su gato subido a su hombro. Además, se inventó la palabra "tintinnabulation", y no es Arvo Pärt. Rachmaninov (en su sinfonía coral "Las campanas") y Debussy (en su ópera "La caída de la casa Usher") se fijaron en su obra. Por último, en la "Academia Arcadia", recordamos varias publicaciones relacionadas con la música del escritor Ramón Andrés, Premio Nacional de Ensayo en 2021 por su obra "Filosofía y consuelo de la música", que acompañamos con "Carmina qui quondam" sobre texto de Boecio o "La lira de Orfeo" de Sofia Gubaidulina. También leímos fragmentos de "El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura" (que ilustramos con la "Ancient Suite" de Jonas Forssell sobre fragmentos musicales de la Antigua Grecia y de Hildegard von Bingen) o "Claudio Monteverdi. Lamento della ninfa" (donde sonó la obra homónima del compositor italiano)

El pasado 21 de diciembre el Círculo de Bellas Artes de Madrid abrió sus puertas a la gran muestra internacional STANLEY KUBRICK. The Exhibition. La exposición, que cuenta con más de 600 piezas de toda la carrera cinematográfica de uno de los más importantes referentes culturales del siglo XX, invita a sumergirse en la mente del genio y descubrir el universo propio que fue construyendo en cada una de sus películas". Recreamos musicalmente hoy este titular con obras relacionadas de una u otra forma con las películas de Kubrick: la introducción de "Así habló Zaratustra" de Richard Strauss (que aparece en la película "2001: una odisea en el espacio"); un fragmento de la banda sonora escrita por Alex North para el largometraje "Espartaco"; la "Polonesa Op. 40 nº 1" de Chopin que Peter Sellers quiere interpretar en "Lolita"; el "Concierto para violonchelo y orquesta en mi menor" de Vivaldi que suena en la fenomenal banda sonora clásica de "Barry Lyndon", o la paráfrasis pianística que Leopold Godowski realizó del vals "Una vida de artista Op. 316" de Johann Strauss hijo que encontramos en "Senderos de gloria". Terminamos las andanzas kubrickianas en el Korova Milk Bar, protagonista de nuestras "Tazas con historia", porque allí se desarrolla buena parte de "La naranja mecánica". Lo ilustramos con la "Marcha nº 4 de Pompa y Circunstancia" de Elgar que también suena en esta cinta que cumple ahora medio siglo.

Nuestro Expreso llega a Schwerin, capital de Mecklemburgo-Pomerania Occidental. Allí nos espera Paula Zarzo solista de viola de la Mecklenburgische Staatskapelle.

El día que Durero fue a ver una ballena y encontró la muerte. El escritor británico Philip Hoare publica "Alberto y la ballena", una fantástica historia sobre la imaginación, la naturaleza, el arte y la imposibilidad de vivir sin curiosidad. Para ilustrar nuestro primer titular de la semana escuchamos "Night's Black Bird" de Harrison Birtwistle, compositor también británico nacido en el mismo año que Hoare que se inspiró en el grabado "Melancolía 1" de Durero para escribir esta obra. Después, en "El rincón de los libros", continuamos leyendo "La fermata" de ETA Hoffmann. En esta séptima entrega comenzamos a vivir en primera persona la pasión amorosa nacida al calor de la música de Theodor hacia Lauretta. La ilustramos con el tercero de los "Sueños de amor" de Liszt y un aria de "Coriolano" de Carl Heinrich Graun. Nuestro tren Expreso llega a Schwerin, capital de Mecklemburgo-Pomerania Occidental. Allí nos espera la joven violista Paula Zarzo solista de viola de la Mecklenburgische Staatskapelle. La escuchamos en su interpretación del "Preludio" de la "Suite núm. 5 en Do menor BWV 1011" de Bach y también junto a su orquesta en fragmentos de la "Noche transfigurada" de Schönberg. Además, recordamos varias composiciones relacionadas con la historia de la ciudad como “Cantio Nova” de Thomas Mancinus, el "Concierto para oboe, trompeta, cuerda y continuo en Mi bemol Mayor" de Johann Wilhelm Hertel o "Martha" de Friedrich von Flotow.

Recibimos en nuestro estudio a Moisés P. Sánchez. Con él comentamos el titular: "El disco inédito de Thelonious Monk que unió a los habitantes de Palo Alto contra el racismo. Ve la luz un disco del cuarteto clásico del pianista de jazz. La grabación, de 1968, corresponde a un concierto en un instituto de la ciudad californiana, que contribuyó a apaciguar la tensión racial". De esa grabación escuchamos un fragmento de "Epistrophy". Ya en nuestra sección "Estudio 206" charlamos con nuestro invitado sobre su trayectoria y próximos proyectos, especialmente su disco Bach (Re)Inventions del que escuchamos una muestra. Además, Moisés interpreta en vivo en el programa su versión de la "Invención núm. 4 en re menor, BWV 775" y la "Invención núm. 14 en Si bemol Mayor BWV 785" de Bach, así como "Un ligero despertar" de su disco "Soliloquio" y un tema inédito de su proyecto "Tractatus".