Tutte le cose che dico sono frutto della mia esperienza personale. 🎸✨ In questo video speciale, vi presento la versione unplugged della sigla del mio podcast, suonata insieme alla mia fantastica insegnante di chitarra. 🎶 Abbiamo registrato questa performance il 12 dicembre 2024, e sono entusiasta di condividerla con voi. Spero che vi piaccia tanto quanto è piaciuto a noi suonarla! E IL MIO 5° anniversario con le spazzole!!!!!!!!!!!!! Comprate oggi nel 2019 Su Amazon Marca Keepdrum (modello rosso plastica) il link non lo riesco a trovare MA SE CERCATE SPAZZOLE CAJON KEEPDRUM LE TROVATE Non dimenticate di lasciare un like, commentare e iscrivervi al canale per non perdere i prossimi episodi SOPRATTUTTO ORA CHE CI SONO I CONCERTI DI NATALE E AFFINI!!!!!!!!!! Per un batterista, imparare a suonare il cajon può essere relativamente semplice, ma ci sono alcune differenze da considerare. Ecco alcuni punti chiave: 1. Tecnica: Il Càjon richiede una tecnica diversa rispetto alla batteria. Mentre la batteria utilizza bacchette e pedali, il cajon si suona con le mani. Questo può richiedere un po' di adattamento per abituarsi ai movimenti e alle posizioni delle mani. 2. Coordinazione: I batteristi hanno già una buona coordinazione, che è utile anche per suonare il Càjon. Tuttavia, la coordinazione delle mani potrebbe essere diversa, dato che il cajon richiede colpi specifici per ottenere suoni diversi. 3. Dinamica: Il Càjon è uno strumento molto dinamico e risponde bene a variazioni di intensità e velocità. I batteristi possono trovare questo aspetto simile alla batteria, ma potrebbero dover lavorare sulla sensibilità delle mani per ottenere il massimo dal Càjon 4. Portabilità: Uno dei vantaggi del cajon è la sua portabilità. È più facile da trasportare rispetto a una batteria completa, il che lo rende ideale per esibizioni in piccoli locali o per sessioni acustiche. In generale, un batterista può trovare il passaggio al cajon abbastanza naturale, ma ci sarà comunque un periodo di adattamento per padroneggiare le tecniche specifiche dello strumento[ (https://passionedrum.com/migliori-cajon/) ](http://www.cajon.it/cajon-amplificato). Hai mai provato a suonare il cajon o stai pensando di iniziare? 😊 Sei nel posto giusto ,podcast e video arriverranno anche prima del corso della Rosanegra e tramite TAPATALK e altri bellissimi racconti qui e su Speaker podcast..Quindi tieniti aggiornato

Nel podcast di oggi, esploreremo l'uso delle basi con la batteria preregistrata e il loro impatto sui musicisti, in particolare sui cajonisti. Discuteremo:

1. Come affrontare le basi con la batteria preregistrata: Tecniche e consigli per integrarle efficacemente nelle tue sessioni di pratica e performance.
2. A cosa servono: I vantaggi di utilizzare basi preregistrate, come migliorare il timing, la precisione e la creatività musicale.
3. Utilità per i cajonisti: Scopriremo come le basi con batteria preregistrata possono arricchire le esibizioni dei cajonisti, simulando un set completo di batteria e permettendo di esplorare nuovi stili musicali.

Lo spunto viene da DRUMLINE film di cui oggi 7.12.2024 mi ha parlato il mio insegnante di batteria e ancora non ho visto descrizione YouTube , e dal fatto che ormai sono 9 anni che suono in gruppo e ho fatto le mie riflessioni Drumline è un film del 2002 che racconta la storia di Devon Miles, un giovane batterista di talento proveniente da New York, interpretato da Nick Cannon. Devon riceve una borsa di studio per frequentare la fittizia Atlanta A&T University, una storica università afroamericana famosa per la sua banda musicale. Il film esplora le sfide che Devon affronta mentre cerca di adattarsi alle rigide regole della banda e di guadagnarsi il rispetto dei suoi compagni e del direttore della banda, Dr. Lee, interpretato da Orlando JonesSuonare in gruppo può essere un'esperienza molto gratificante e arricchente. Ecco alcune regole fondamentali per farlo al meglio: 1.Comunicazione aperta: È essenziale parlare apertamente con i membri del gruppo riguardo agli obiettivi, alle preferenze musicali e alla disponibilità. Una buona comunicazione aiuta a evitare malintesi e a creare un ambiente collaborativo. 2. Ascoltare gli altri: Imparare ad ascoltare gli altri membri del gruppo è cruciale. Questo permette di armonizzare meglio e di integrare i vari elementi musicali in modo coerente. 3. Pratica individuale: Anche se suonare insieme è importante, non bisogna trascurare la pratica individuale. Migliorare le proprie abilità personali facilita il lavoro di gruppo e permette di affrontare brani più complessi. 5. Flessibilità e rispetto reciproco: Essere disposti ad adattarsi e a rispettare i contributi di tutti i membri del gruppo. Un ambiente rispettoso e incoraggiante migliora il morale e la produttività delle prove. 6. Divertirsi: Non dimenticare mai che suonare in gruppo dovrebbe essere divertente! Il piacere di fare musica insieme dovrebbe essere la priorità.

Dio quanto amo suonare dal vivo, è la forma più primordiale possibile di scambio di energia con altri. (Kurt Cobain)


Ci sono delle persone timidissime , e insicure che quando devono suonare ai live scappano , non siamo qui per giudicarli , io per fortuna non sono mai stata timida , la timidezza non sò se si può sconfiggere , non è una malattia, però suonando e stando insieme agli altri musicisti ci si sente meglio Ho sempre messo, video e foto dei miei concerti su Youtube e fatto anche story telling (ovviamente chiedendo permessi per la questione minorenni) ma tutte le volte che ne devo parlare mi emoziono come la prima volta , il mio primo concerto fu a Aprile 2018 , ero al 4° anno di Càjon e mi sentivo pronta per cominciare a suonare in pubblico , quando ci si sente pronti? Come funzionano i live? Forse dopo circa quasi 50 concerti , potrei anche averla la risposta , ma sono sicura che se dovessi rispondere ora mi intorterei , vediamo se riesco a farne un podcast 🤣 Ammetto che è una domanda parecchio soggettiva ,dipende dalla preparazione con lo strumento e da tutta una serie di cose. SOTTOTITOLO DEL PODCAST Anche le casse del pesce hanno un cuore 🤣 (Caja del pescado , in italiano LETTERALMENTE CASSA DEL PESCE)

"Primo giorno in una sala prove professionale! 🎬 Oggi riprendo il video e condivido con voi questa avventura. Era già stata in una sala prove, ma questa volta è diverso. Scoprite come mi organizzo e inizio a suonare. Unitevi a me in questo viaggio musicale!"

Oggi sono qui per sfogarmi su un problema che mi ha davvero esasperato: i furti di batterie. Sì, avete capito bene. Non ce la faccio più a sentire storie di musicisti a cui hanno rubato il cuore del loro setup. In questo podcast, vi racconterò dei casi più assurdi e ingiusti, delle batterie sottratte nel pieno della notte, delle lacrime e della rabbia che ne derivano

Un furto di batteria può avere un impatto devastante su un batterista, non solo a livello materiale, ma anche emotivo e professionale. Ecco alcune delle conseguenze:

Perdita Finanziaria: Una batteria completa, soprattutto se di alta qualità, può rappresentare un investimento significativo. Perdere tutto in un colpo solo può causare un danno finanziario notevole.

Impatto Emotivo: La batteria non è solo uno strumento; per molti batteristi, è una parte essenziale della loro identità artistica. La perdita può causare un senso di vuoto e frustrazione.

Interruzione della Carriera: Senza il proprio strumento, un batterista potrebbe essere costretto a cancellare concerti o sessioni di registrazione, mettendo a rischio opportunità di lavoro e crescita professionale.

Stress e Ansia: Il pensiero che il proprio strumento potrebbe essere rubato nuovamente può causare ansia e stress, influenzando negativamente le performance future.

Impatto sulla Creatività: La perdita di uno strumento può bloccare la creatività, rendendo difficile trovare l'ispirazione per comporre o suonare nuova musica.

Danni alla Reputazione: Se un batterista deve cancellare spettacoli o ritardare progetti a causa del furto, potrebbe danneggiare la propria reputazione professionale.

Tempo e Risorse Necessarie per Sostituire lo Strumento: Trovare e acquistare un nuovo set di batteria può richiedere tempo e risorse significative, rallentando ulteriormente la ripresa dall'incidente.

Questo tipo di perdita va oltre il mero valore monetario, colpendo profondamente la vita e la carriera di un batterista

Opinioni mie