Et si, pour redécouvrir Bruxelles, il suffisait de s’y arrêter au bon moment ?

Scientifique de formation et photographe derrière NTX Photography, Lionel Maelfeyt partage son quotidien entre l’informatique de laboratoire et une passion devenue essentielle : révéler Bruxelles sous un regard positif, artistique et profondément personnel.

Cette aventure prend une nouvelle dimension pendant la pandémie. Alors que son travail à l’hôpital est rythmé par le Covid, Lionel ressent le besoin de sortir, de créer et de regarder sa propre ville autrement. Il commence à parcourir Bruxelles tôt le matin, le soir et la nuit, lorsque les rues se vident et que la lumière transforme les lieux les plus familiers.

Dans cet épisode de Canon Talks, il raconte comment il a développé une signature visuelle fondée sur les contrastes, les couleurs et la lumière. Il nous emmène sur une Grand-Place déserte à 6 h 30, derrière sa photographie minutieusement préparée du Brussels Henge et face à cette lune découverte par hasard au-dessus du Palais de Justice.

Nous parlons également de son projet Brussels By Light, de ses expositions au cœur de la capitale, de son retour à la photographie argentique avec le Canon AE-1 et de ce que 36 poses lui ont appris sur sa manière de photographier en numérique.

Comment créer un style reconnaissable ? Faut-il tout planifier ou rester disponible à l’imprévu ? Et pourquoi l’identité d’un photographe dépend-elle autant de ce qu’il montre que de ce qu’il choisit de garder pour lui ?

Une conversation inspirante sur la lumière, la patience et l’art de trouver de la beauté là où les autres ne s’arrêtent plus.

Une belle image suffit-elle à faire un bon photographe ?

Pour David Olkarny, la photographie commence par la technique, mais prend véritablement vie grâce à l’énergie, à la spontanéité et à la connexion avec les personnes devant l’objectif.

Photographe bruxellois depuis quinze ans, David revient sur un parcours commencé presque par hasard. Alors étudiant en cinéma, il découvre la photographie avec un Canon EOS 5D Mark II, photographie sa famille et ses amis, partage ses images sur les réseaux sociaux… et voit progressivement sa passion devenir son métier.

Dans cet épisode de Canon Talks, il raconte comment il a développé une signature faite de mouvement, de lumière et de couleurs, pourquoi la communication compte autant que l’image finale et comment il met à l’aise des couples, des familles, des mariés ou même de parfaits inconnus rencontrés dans la rue.

David partage également les réalités moins visibles du métier : les moments d’un mariage qu’on ne peut pas recommencer, l’importance du bouche-à-oreille, les réseaux sociaux, les longues journées de travail et tout ce qu’implique le fait d’être à la fois photographe, créateur et entrepreneur.

Enfin, il livre sa vision de l’intelligence artificielle : un formidable assistant pour gagner du temps, à condition qu’elle ne remplace ni l’apprentissage, ni l’authenticité, ni la fierté de créer soi-même.

Une conversation pleine d’énergie sur la créativité, l’audace et tout ce qui se passe avant — et après — le déclic.

Dans cet épisode de Canon Talks, nous recevons le photographe sportif belge Bruno Fahy, qui travaille au plus près de l’action lors des matchs de football de clubs professionnels en Belgique. Installé au bord du terrain, Bruno capture des moments de pure émotion - la joie d’un but décisif, la tension d’un penalty, la déception d’une défaite - et transforme l’intensité du jeu en images qui racontent des histoires.

Bruno nous parle de son parcours pour se faire une place dans le monde exigeant de la photographie sportive, de la réalité du travail au bord du terrain, et des histoires humaines derrière ses clichés les plus iconiques. Nous évoquons aussi la pression du direct, l’importance du timing, et la manière dont la technologie l’aide à se concentrer sur l’essentiel : l’instant, l’émotion et le récit derrière chaque image.

Un épisode pour toutes celles et ceux qui s’intéressent à la photographie de sport, au storytelling visuel et aux coulisses du football professionnel.

Dans cet épisode de Canon Talks, nous accueillons la photographe de nature et d’extérieur Julie Stamenic pour une conversation inspirante autour du storytelling visuel, du pouvoir de l'image imprimée et de la création avec intention. Julie partage sa vision du récit visuel, la manière dont elle cherche à créer de l’émotion à travers ses images, et pourquoi une photographie imprimée peut créer une connexion plus profonde qu’une image vue sur un écran.

Julie évoque également son expérience exclusive avec la nouvelle Canon EOS R6 Mark III, qu’elle a eu l’opportunité de tester en avant-première au Benelux. Elle explique comment cet outil l’a accompagnée dans son processus créatif et comment la technologie peut aider les créateurs à se concentrer sur l’essentiel : le regard, l’intuition et l’histoire derrière chaque image.

Cet épisode est une invitation à ralentir, à ressentir les images autrement et à réfléchir à l’impact que les créateurs peuvent avoir à travers leurs histoires visuelles.