Se canti in una band ti sarà probabilmente capitato di arrivare al termine delle prove con la gola a pezzi, con la voce bassa o nel corso delle prove avere via via sempre più difficoltà a cantare. Spesso i musicisti non si rendono conto che la voce non è come gli altri strumenti. Ecco qualche suggerimento per "sopravvivere".

Per cantare avendo controllo totale sulla voce, bisogna partire dalla respirazione. Gestire l'aria in maniera funzionale è fondamentale quando si canta.

Un'artista giovane e di grande classe. Norah Jones ha riportato il gusto per le sonorità Jazz nelle classifiche e riportato all'attenzione degli ascoltatori suoni raffinati grazie al suo talento e alla sua voce vellutata e avvolgente.

Gli in ear monitor sono un mezzo utilissimo per tutti i musicisti ed in particolare per i cantanti per avere un ascolto ottimale anche quando si canta in condizioni acustiche svantaggiate. Sono di grande aiuto per preservare la propria voce e cantare sentendosi a proprio agio.

Un artista talentuosissimo, eclettico, in continua evoluzione e mutamento. Sicuramente uno dei personaggi più affascinanti della nostra epoca e per immagine e per vocalità e per creatività e musicalità.

Spesso non si considerano le problematiche legate alle note centrali invece a volte capita che la voce traballi e si trovi in bilico tra la risonanza di testa e quella di petto diventando instabile e perdendo consistenza. Ecco alcuni consigli per stabilizzare la voce sulle note centrali.

Un melisma è una sorta di "ornamento" che consiste nel cantare una sillaba o una parola su un gruppo di note diverse. La vocale della sillaba viene quindi spalmata sulle varie note modulando l'intonazione, ma senza interrompere l'emissione vocale. Ha una funzione espressiva e virtuosistica che tende a sottolineare la parola in cui è contenuto.

Per molti cantanti, soprattutto quelli con una voce naturalmente alta come soprani e tenori, cantare le note gravi è problematico.

Spesso si tende a spingere e comprimere il suono il più possibile nel tentativo di dare volume alle note basse.

In realtà, man mano che si scende nell'estensione bisogna rilassarsi, diminuire la compressione dell'aria e creare spazio.

Lo "staccato" è una forma di articolazione musicale opposta al legato. In questo caso le note sono, appunto, staccate da un breve silenzio o le consonanti accentuate per creare un effetto più spigoloso e ritmico.

Questa modalità si presta nell'interpretazione di brani "veloci" e ritmici.

Lui è un musicista particolare, che ha vissuto buona parte della vita dedicandosi alla propria fede religiosa e ad attività umanitarie, io la prima volta l'ho ascoltato a 12 anni perché mio papà ne era un grande fan.