Capitán Pada y sus Monitos

Este contenido incluye spoilers

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No lo pude evitar. Mientras transcurría el primer episodio de “Titans”, me imaginaba la instrucción que se había dado desde las oficinas de Warner Bros: “Queremos nuestra Daredevil”.

El problema es que a Daredevil, y a Jessica Jones y a Luke Cage y a The Punisher, el tono les va. No así al micro-universo de los Teen Titans. Se necesita algo más que un “Fuck Batman” pronunciado por Robin, o sangre salpicando a la menor provocación para sobresalir de entre la variada y múltiple oferta de contenido que tenemos hoy en día.

Afortunadamente, todo mejora.

Y de que manera.

El episodio número 2 cambió completamente mi percepción y jamás me imaginé que me emocionaría tanto ver una versión en vivo de Hawk and Dove. Y no porque pudiera declararme fan de los personajes, porque, seamos sinceros, es difícil ser fan de un equipo que, de las cinco series de cómic que ha tenido, sólo una ha superado los 10 números. Más bien es la manera en la cual se detuvieron para presentarlos y contar su origen, sin que esto se sienta como un episodio aparte.

Y entonces entendí a quién le debíamos dar las gracias y confiar más en sus nombres. Akiva Goldsman, quien afortunadamente se ha alejado de su trabajo para las películas Batman Forever y Batman and Robin, para ganar el Oscar y Globo de Oro por Mejor Guión Adaptado por A beatiful mind.

El nombre de Greg Berlanti tampoco es desconocido, sobre todo en los últimos años, pues es una figura involucrada no sólo en el Arrowverse, sino también en las adaptaciones televisivas de Riverdale y Sabrina.

Y por último, pero no menos importante, Geof Johhns. He aquí una de las razones por las cuales renunció a ser Chief Creative Officer de DC Entertainment, para volver al campo de batalla. Y encargarse, por ejemplo, del guión de por lo menos tres episodios de Titans.

Y así como hemos aprendido a ser pacientes y no juzgar por sólo un episodio, la historia también nos ha enseñando, bueno no a todos... bueno, a pocos, a que esperemos al resultado final antes de llorar por nuestra infancia por las fotografías del producto, tanto las oficiales como las filtradas. Pronto en Titans se nos olvida el aspecto físico de Starfire puesto que el personaje es lo suficientemente fuerte como para interesarnos por ella. Y lo mismo con el resto del elenco... excepto Dick Grayson.

Es muy interesante el momento de su vida en el cual lo conocemos. En la transición entre el sidekick y el superhéroe independiente. El no saber si cortar completamente con su pasado, pero reconociendo que tiene una gran deuda con Bruce Wayne. Tiene líneas muy interesantes pero desafortunadamente el actor Brenton Thwaites se queda corto, muy corto, en el que debería ser el personaje con mayor personalidad del grupo entero. Esperemos, que una vez que ya lo conoce y sabe para dónde va, mejore en la segunda temporada.

Me hace pensar que estamos en 2019, y es increíble que no tengamos una buena versión de Robin en live action. Tuvimos una, y nadie quiere recordarla, y en la trilogía de Nolan, solamente quedó insinuado.

Mención aparte hay que darle al soundtrack de la serie, pues la selección de las canciones que aparecen se sienten cuidadas y le dan color a las escenas. Lo mismo podemos escuchar a Nathaniel Rateliff como los Foo Fighters, MGMT, LCD Soundsystem y hasta a los Beach Boys para ilustrar la vida falsa y linda que tiene Dick Grayson en el último episodio.

En lo único en lo que fallaron fue en meter a AC/DC. Y aprovecho para enviar un mensaje: a partir de este momento, queda prohibidísimo usar cualquier canción de dicha banda para serie o película de superhéroes o de acción. Basta. Echenle más ganitas. Hay vida fuera de AC/DC.

En resumen, este nuevo micro-universo de las series del servicio de stream DC Universe, comienza bien, es atrevido y como en todo, una sólida base hace toda la diferencia para tener un futuro prometedor.

Recuerden que si quieren conocer los easter eggs, curiosidades y referencias de “Titans” entonces escuchan esta reseña en su versión podcast, aquí mismo.

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No lo pude evitar. Mientras transcurría el primer episodio de “Titans”, me imaginaba la instrucción que se había dado desde las oficinas de Warner Bros: “Queremos nuestra Daredevil”.

El problema es que a Daredevil, y a Jessica Jones y a Luke Cage y a The Punisher, el tono les va. No así al micro-universo de los Teen Titans. Se necesita algo más que un “Fuck Batman” pronunciado por Robin, o sangre salpicando a la menor provocación para sobresalir de entre la variada y múltiple oferta de contenido que tenemos hoy en día.

Afortunadamente, todo mejora.

Y de que manera.

El episodio número 2 cambió completamente mi percepción y jamás me imaginé que me emocionaría tanto ver una versión en vivo de Hawk and Dove. Y no porque pudiera declararme fan de los personajes, porque, seamos sinceros, es difícil ser fan de un equipo que, de las cinco series de cómic que ha tenido, sólo una ha superado los 10 números. Más bien es la manera en la cual se detuvieron para presentarlos y contar su origen, sin que esto se sienta como un episodio aparte.

Y entonces entendí a quién le debíamos dar las gracias y confiar más en sus nombres. Akiva Goldsman, quien afortunadamente se ha alejado de su trabajo para las películas Batman Forever y Batman and Robin, para ganar el Oscar y Globo de Oro por Mejor Guión Adaptado por A beatiful mind.

El nombre de Greg Berlanti tampoco es desconocido, sobre todo en los últimos años, pues es una figura involucrada no sólo en el Arrowverse, sino también en las adaptaciones televisivas de Riverdale y Sabrina.

Y por último, pero no menos importante, Geof Johhns. He aquí una de las razones por las cuales renunció a ser Chief Creative Officer de DC Entertainment, para volver al campo de batalla. Y encargarse, por ejemplo, del guión de por lo menos tres episodios de Titans.

Y así como hemos aprendido a ser pacientes y no juzgar por sólo un episodio, la historia también nos ha enseñando, bueno no a todos... bueno, a pocos, a que esperemos al resultado final antes de llorar por nuestra infancia por las fotografías del producto, tanto las oficiales como las filtradas. Pronto en Titans se nos olvida el aspecto físico de Starfire puesto que el personaje es lo suficientemente fuerte como para interesarnos por ella. Y lo mismo con el resto del elenco... excepto Dick Grayson.

Es muy interesante el momento de su vida en el cual lo conocemos. En la transición entre el sidekick y el superhéroe independiente. El no saber si cortar completamente con su pasado, pero reconociendo que tiene una gran deuda con Bruce Wayne. Tiene líneas muy interesantes pero desafortunadamente el actor Brenton Thwaites se queda corto, muy corto, en el que debería ser el personaje con mayor personalidad del grupo entero. Esperemos, que una vez que ya lo conoce y sabe para dónde va, mejore en la segunda temporada.

Me hace pensar que estamos en 2019, y es increíble que no tengamos una buena versión de Robin en live action. Tuvimos una, y nadie quiere recordarla, y en la trilogía de Nolan, solamente quedó insinuado.

Mención aparte hay que darle al soundtrack de la serie, pues la selección de las canciones que aparecen se sienten cuidadas y le dan color a las escenas. Lo mismo podemos escuchar a Nathaniel Rateliff como los Foo Fighters, MGMT, LCD Soundsystem y hasta a los Beach Boys para ilustrar la vida falsa y linda que tiene Dick Grayson en el último episodio.

En lo único en lo que fallaron fue en meter a AC/DC. Y aprovecho para enviar un mensaje: a partir de este momento, queda prohibidísimo usar cualquier canción de dicha banda para serie o película de superhéroes o de acción. Basta. Echenle más ganitas. Hay vida fuera de AC/DC.

En resumen, este nuevo micro-universo de las series del servicio de stream DC Universe, comienza bien, es atrevido y como en todo, una sólida base hace toda la diferencia para tener un futuro prometedor.

Recuerden que si quieren conocer los easter eggs, curiosidades y referencias de “Titans” entonces escuchan esta reseña en su versión podcast, aquí mismo.

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Este no es mi Hombre Araña.

Conforme nos fueron soltando adelantos de Spider-man: Into the Spider-verse fue creciendo el miedo dentro de mí. Temía que, para engrandecer y posicionar entre una mayor audiencia a Miles Morales, empequeñecieran y degradaran a Peter Parker.

Y entonces recordé aquél tuit que me llevó a ver Cars 3 que decía algo así como que, conforme estábamos más cerca del final del Universo Cinematográfico de Marvel, éste debería de estudiar de la cinta de Pixar el cómo se puede hacer un cambio de estafeta de manera inteligente, digna y respetuosa.

Ese Peter Parker panzó y desaliñado, y que, caray, aparecía columpiándose en pants, no era mi Hombre Araña.

Pero conforme avanzó la cinta, no sólo decidí dejarme de preocupar por ello, sino hacerle caso a los multiversos: por más que pareciera que quisieran dejar en claro que éste era el Spider-man original, preferí verlo como uno de un futuro alterno. Como hay muchos, como hay cientos en los cómics.

Mi sorpresa es que esa sería la primera lección que me daría la película. Y a la segunda, llego en unos momentos más.

Porque primero quiero hablar del diseño y la imagen de éste material. De su propuesta visual que ha sido aplaudida por la crítica y especialistas que le saben a ésto, pero en general por toda la audiencia que no puede negar que es un agasajo para los ojos tener algo así de frente.

Que empleó técnicas, estilos y herramientas para crear su propia identidad, aunque me hubiera gustado que fueran más claros en sus propias reglas. Por ejemplo: ¿Por qué a veces sí las onomatopeyas y a veces no? Me respondo a mi mismo pensando en que abusar de ese u otro recurso podría afectar la atención del espectador pero también es cierto que me quedé con ganas de ver más de ese y muchos otros elementos.

En el tema de abusos, también es cierto que dentro de la inteligencia que tiene el guión de la película, fue una decisión acertada no permitir que Spider-Ham se llevara la cinta como el recurso cómico, situación peligrosa y que en muchas ocasiones, ha provocado una desilusión para productos que pudieron haber ofrecido mucho más.

Inteligencia que también muestra al presentarnos los complejos conceptos de los multiversos que, si se tratan con descuido, podrían espantar para siempre a la audiencia de historias de éste tipo. Así, están asegurando que todos regresemos para la secuela, y también para el rumorado spin-off con más Mujeres Araña como protagonistas.

Ese no era mi Hombre Araña. Me quedaba claro. Es más, mi Hombre Araña es el de Romita y el de Mary Jane.

Pero lo mejor de Spider-man: Into the Spider-verse me daría una pequeña cachetada: su mensaje.

Claro que no era mi Hombre Araña. Porque para mi Hombre Araña, ahí tengo mis comics. Los viejos y los nuevos. Y las otras películas. Y las otras caricaturas.

¿Quién sino Stan Lee para darnos nuevamente una y más lecciones?

Al decirle a Miles, y de paso, a nosotros que la máscara y el traje, siempre terminan por quedarnos.

Al decirnos, en la escena de mitad de crétidos que la persona que ayuda a los demás simplemente porque debe hacerlo y porque es lo correcto, sin duda alguna es un verdadero superhéroe. Frase acompañada de un agradecimiento por parte de los realizadores para Stan Lee y Steve Ditko, por decirnos que no somos los únicos.

Porque ahí radica la importancia de que exista un Miles Morales. Y una Spider-Gwen, y una Peni Parker. Porque hay voces que dicen que deberían crear nuevos personajes en lugar de “meterse” con los clásicos. Y lloran cuando hay un Capitán América afroamericano y una Thor mujer.

La creación de nuevos personajes está bien. Pero mejor está que Miles Morales no sea un Spider-kid o el Sneakers Spider. Sino que sea un Spider-man. Porque, sí, eventualmente, el traje termina por ajustarse. Y para ese niño que acaba de ver Spider-man: Into the Spider-verse, ese será su Hombre Araña.

Ese no era mi Hombre Araña. Porque yo ya tengo el mío. Y espero, que ustedes, también tengan el suyo. No somos los únicos.

Si quieren conocer las referencias, curiosidades y los easter eggs de Spider-man: Into the Spider-verse entonces escuchen esta reseña en su versión podcast.

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Me gusta el sashimi. De hecho, durante mucho tiempo, era la única comida japonesa que comía, además del arroz. Pero hoy en día, y con el paso de los años, si me das a elegir entre éste pescado crudo o uno preparado de diferente manera, entonces escogeré algunas de las variedades de la segunda opción.

La película de Aquaman es sashimi. Sabe bien, pero pudo haber estado mejor.

Y el responsable, es el director James Wan.

Y me duele reconocerlo, al ser el creador de una de mis sagas favoritas: Saw. Y lo peor, es que su mayor deficiencia la encuentro en la dirección de actores, habilidad que, citando a la misma Saw sabemos que puede hacer.

Sin embargo, no dejó de distraerme durante toda la película del superhéroe de DC Comics la debilidad que muestran, sobre todo Jason Momoa y Amber Heard en no pocas secuencias de la cinta.

Pero también falla con Nicole Kidman, y con Willem Dafoe. Nos duele verlo en un papel tan plano, y no podemos evitar recordar lo bien que lo hizo interpretando al Duende Verde, o mejor dicho, a Norman Osborn, en la primer película de Spider-man

Quizás engañándome a mi mismo, podría decir que no fue culpa de Wan, sino posiblemente de una presión exterior que le evitó poder repetir algunas tomas hasta que se pudiera pulir y entregarnos una cinta más consistente, más maciza... más cocida, pues.

La columna vertebral del guión de Aquaman, es fuerte. Es una creación del mencionado Wan, además de Will Beall y de Geoff Johns. Para los seguidores de los comics, y supongo, de éste podcasts, éste último no les debe extrañar nada, ya que, entre muchos trabajos en las historietas, fue lo que hizo mientras era el responsable de las aventuras de Linterna Verde lo que lo convirtió en Director Creativo de DC Entertainment, hasta hace poco tiempo. El librarse de esta responsabilidad le permitió tener tiempo no sólo para regresar a escribir comics, sino también para meterse en el guión de Aquaman, y también en el de la secuela de la película de la Mujer Maravilla.

Y quizás, sin saberlo, cuando por allá del 2011 y hasta el 2013 se hizo cargo del relanzamiento del comic de Aquaman como parte de la etapa conocida como Los Nuevos 52, estaba presentando el pitch perfecto para la cinta del hombre mitad atlante y mitad humano pues si ustedes se quedaron con el interés de leer más sobre Aquaman, el primer material al que deben recurrir, es éste.

Y por ello, todos los elementos de esas aventuras funcionan muy bien. Desde el cómo se establece a los siete reinos, hasta las terroríficas criaturas de the trench, pasando por la aparición de su hermano Orm, de Mera, de Shin, de Vulko y de todos los personajes a los cuales Johns recurrió en su paso por el comic, y de los cuales ya les explicaré más en los easter eggs.

Pero insisto, todo eso hacen la columna del guión. Sin embargo, existen huequitos provocados cuando los guionistas no se pasan del otro lado de la pantalla y entonces creen que ya todo quedó explicado, cuando en realidad, están permitiendo que la audiencia responda a sus propias dudas con un “pues porque si”.

Porqué Mera tiene el poder de manipular el agua y los otros atlantes no? La respuesta en los comics es clara. En la cinta, parece ser que es un “pues porque si”.

Son además las pequeñas desviaciones en el guión las que no aportan y sí quitan. Si, como ese momento en el cual pareciera más una película de Lara Croft, como si estas fueran buena referencia, que una de Aquaman. Si, como esos momentos en los cuales vemos tanto a Atlanna como a Mera, comportarse como La Sirenita cuando desconoce el uso de un cachivache. Hasta en el pelo rojo se parecen.

Este tipo de gags ya los habíamos visto en Thor, ya los habíamos visto en Wonder Woman, así que... eran necesarios? La respuesta es “No”.

Aquaman, la película, tiene la mejor de las intenciones de los responsables. Y no me malinterpreten, deben estar satisfechos con su trabajo. Porque entregaron un producto que puede sostenerse por sí solo, y eso debe de reconocerse y aplaudirse. No será la mejor entrega de la más reciente etapa de las películas basadas en los personajes de DC Comics, pero vamos a darle un sello de aprobación por no quedarse en el intento y crear, a partir de ya, su propia mitología, de la cual, eso sí, queremos ver más.

Y recuerden que si quieren conocer los easter eggs, datos curiosos y referencias de ésta película, pueden escuchar esta reseña en su versión podcast aquí mismo.

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Nada como ir a ver una película y crearte tu propio juicio. Por eso, las opiniones vertidas en éste espacio cuando se trate de reseñas, básicamente se reducirán a dos caminos: a que no dejes pasar una película, y sobre todo, a que, con base en lo me leíste, decidas si quieras verla o no. Difícilmente les diré que no vean algo. Háganle caso a su instinto. Porque imagínense, si todos le hubíeramos prestado demasiada atención a las primeras críticas de la película de Venom, entonces ésta no hubiera roto el récord de mejor estreno en octubre de todos los tiempos.

Que no está taaaan complicado, considerando que no hay estrenos fuertes y que se encuentra entre el limbo de los estrenos del verano y los estrenos de Navidad.

Ahora bien: claro que se van a encontrar con una película que no cumple con lo que todos hubiéramos querido. Que se complica la existencia solita, que se revuelve sin que nadie la agite y que, perdonen la comparación pero no puedo creer que en un mismo año tuvimos Avengers: Infinity War y Venom, y existen kilómetros de diferencia entre la buena realización de una y de otra. Sí. Ya sé. Me van a decir que la primera lleva construyéndose 10 años, y la otra...pareciera de dos sentadas de guión, pero aún así, la formulita de origen del personaje con villano copia en negativo del protagonista se ha gastado.

La tuvo Iron Man... hace 10 años. La tuvo Ant-man hace 3 años...y no es la más fuerte ni del MCU ni de nada. La tiene Venom, y hoy en día, es imperdonable.

Y abusados porque te estoy mirando a ti, película de Shazam.

Es por esta razón que mi primer pensamiento al salir de la sala, fue que Venom hubiera sido un peliculón. En 2003.

Si. Aquel año en el cual todavía nos dabamos permiso de tolerar producciones como la primera película de Hulk o hasta las de Daredevil, la primera de Tomb Raider y la adaptación de The League of Extraordinary Gentlemen, porque pues es lo que habia, y a veces nos iba muy pero muy bien como con la primera de Spider-man y X2, la secuela de X-Men.

Hoy en dia no es lo que hay, y el mal llamado genero de superhéroes ya está bastante madurito como para dar unos pasos hacia atras, como lo hace la película de Venom.

Saben cómo me sentí? Como cuando vimos en el mismo mes de 2008, The Dark Knight, y Hellboy II: The Golden Army. Dos secuelas pero con un abismo de diferencia entre ellas.

Tom Hardy es un excelente actor... de reparto. Duro pero cierto. A menos que queramos culpar al director de Venom, Ruben Fleischer, por no convertirlo en un protagonista mucho, pero mucho más carismático. Apenas y se esboza algo de verdadera personalidad que llene la pantalla en su totalidad, y la soporte durante sus 112 minutos.

Pero a pesar de todo, habrá secuela, claro. Porque dejo dinero y porque morimos por ver a Carnage. Corrijo: queremos ver a Woody Harrelson como Carnage, como ya estaba más que cantado que pasaría para el final de ésta primera entrega.

Pero deberán tener mucho cuidado: porque deberán comprender que lo que menos queremos es ver simbionte contra simbionte contra simbionte para entonces convertirse en una película de Transformers donde lo único que alcanzas a percibir son pedazos de metal dándose chinazos, pero aquí serían chicles contra chicles.

Además, es muy probable que si se sigue descuidando a Hardy, el mencionado Harrelson se lo coma, de manera figurativa, convirtiéndose en el Jack Nicholson de su Michael Keaton.

Sí. No hay nada como ir a ver una película y crear tu propia opinión. No hay nada como ir a ver Venom, y decidir en dónde acierta, y en dónde falla.

Si quieren checar los easter eggs, las curiosidades y la información extra sobre “Venom” escuchen esta reseña en formato podcast aquí mismo.

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Más de 350 personajes creados y co-creados por él. Y eso, sólo en un rápida repasada. Cuando se habla de Marvel, es imposible no mencionar a el hombre que lo hizo posible.

Bienvenidos a éste episodio sobre la vida y obra de… Stan Lee.

Esto fue el homenaje hecho en dos emisiones que aún en vida le hizo Capitán Pada, a Stan "The Man" Lee... Excelsior!

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