Capitán Pada y sus Monitos

@eseauto

IG elinstadepada

Más de 350 personajes creados y co-creados por él. Y eso, sólo en un rápida repasada. Cuando se habla de Marvel, es imposible no mencionar a el hombre que lo hizo posible.

Bienvenidos a éste episodio sobre la vida y obra de… Stan Lee.

Esto fue el homenaje hecho en dos emisiones que aún en vida le hizo Capitán Pada, a Stan "The Man" Lee... Excelsior!

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Más de 350 personajes creados y co-creados por él. Y eso, sólo en un rápida repasada. Cuando se habla de Marvel, es imposible no mencionar a el hombre que lo hizo posible.

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Esto fue el homenaje hecho en dos emisiones que aún en vida le hizo Capitán Pada, a Stan "The Man" Lee... Excelsior!

Este contenido incluye spoilers

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Mentiría si les dijera que soy un seguidor regular de la caricatura Teen Titans Go!, pero es cierto que posiblemente, si estoy cambiando de canales y está, le dejo.

Y es que uno nunca sabe cuando puede encontrarse con un capítulo en el cual, por ejemplo, Nicolas Cage, Halsey o Jimmy Kimmel, ya sea como ellos o haciendo la voz de algún personaje, salgan de invitados.

O bien, ver las versiones Go! de otros personajes del Universo DC como Batichica, Los Gemelos Fantásticos o hasta Carrie Kelly, la Robin de la saga The Dark Knight Returns.

Además, se han incluido apariciones de otros universos como Scooby Doo y compañía, Las Chicas Superpoderosas y las Tortugas Ninja.

Y mis sorpresas favoritas son aquellas referencias a los comics, que pueden estar escondidas como easter eggs y que sólo aquellos que conozcan el fondo de dicho chiste, lo entenderán, sin que esto interfiera en el desarrollo de la historia.

Me recuerdan a los Tiny Titans, versiones de aún menor edad que vivieron en los comics, gracias a las dupla de Art Baltazar y Franco Aureliani, y que, gracias a estos mismos guiños, además de ser adorables, fue una serie muy disfrutable.

Si, no soy un seguidor fiel de los Teen Titans Go!, pero conozco a mis Teen Titans Go!

Es por eso que cuando apareció el primer trailer de la película y contenía un chiste de pedos, de gases pues, me sentí un poco decepcionado. Si esa era una de las cartas que querían presumir, pues entonces estabamos en problemas, porque yo sabía que los Jovenes Titanes en Acción daban para mucho más.

Y no es que no existan chistes de pedos dentro de la serie, pero hoy en día hay muchas cintas animadas que recurren a los flatos y eructos para sacarle una sonrisa fácil a los niños, sin ofrecer nada más.

Afortunadamente Teen Titans Go! To the Movies es fiel al espíritu de su caricatura y se atreve a todo. Primero se divierte ella y después nos divierte a los demás.

Es un producto sin límites, y que, por más cliché que parezca, la puede disfrutar el público infantil, pero también los fans del Universo DC, pues se autohomenajea y revisa el gran legado de personajes que tiene y que debe ya, comenzar a abrazar mucho más.

Jovenes Titanes en Acción: La película es un sorbo a un raspado tamaño grande, que primero te congela el cerebro, y te encanta. Después te da un subidón de azúcar, el cual no quieres que nunca termine, y cuando llega el bajón, te das cuenta de que los adornos y las chispas extras estuvieron muy bien, pero rumbo a su conclusión, se siente más sencilla de lo que realmente aparenta.

Tal y como pasa con The Lego Batman Movie.

Por eso no me gusta caer en lugares comunes que aseguran que ésta mencionada, es la mejor película del Hombre Murcielago. Y que Teen Titans Go! To the Movies es la mejor película de DC.

No. No se puede comparar porque no son las mismas canchas ni tienen los mismos objetivos.

Aunque sí los más básicos: entretener, porque si entretiene, traerá dinero. Y el dinero sólo me interesa si eso nos asegura una secuela, porque ésta, se lo merece.

Teen Titans Go! To The Movies sí que entretiene, y mucho. Y todavía me pregunto cómo es la secuencia en la cual bailan al ritmo de EDM, me hizo reir tanto. Supongo que aún no estoy muerto por dentro.

Como tampoco lo está DC. Porque Jovenes Titanes en Acción: La Película, es la clara muestra de que es un amigo al cual claro que queremos, pero a veces se toma la vida demasiado en serio, y nos dan ganas de decirle: Ay, ya bájale.

Mira, mejor vamos a bailar.

Como bailan los Titanes el EDM.

Si quieren conocer los easter eggs de “Teen Titans Go! To the movies” escuchen esta reseña en formato podcast, aquí mismo.

Este contenido incluye spoilers

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Mentiría si les dijera que soy un seguidor regular de la caricatura Teen Titans Go!, pero es cierto que posiblemente, si estoy cambiando de canales y está, le dejo.

Y es que uno nunca sabe cuando puede encontrarse con un capítulo en el cual, por ejemplo, Nicolas Cage, Halsey o Jimmy Kimmel, ya sea como ellos o haciendo la voz de algún personaje, salgan de invitados.

O bien, ver las versiones Go! de otros personajes del Universo DC como Batichica, Los Gemelos Fantásticos o hasta Carrie Kelly, la Robin de la saga The Dark Knight Returns.

Además, se han incluido apariciones de otros universos como Scooby Doo y compañía, Las Chicas Superpoderosas y las Tortugas Ninja.

Y mis sorpresas favoritas son aquellas referencias a los comics, que pueden estar escondidas como easter eggs y que sólo aquellos que conozcan el fondo de dicho chiste, lo entenderán, sin que esto interfiera en el desarrollo de la historia.

Me recuerdan a los Tiny Titans, versiones de aún menor edad que vivieron en los comics, gracias a las dupla de Art Baltazar y Franco Aureliani, y que, gracias a estos mismos guiños, además de ser adorables, fue una serie muy disfrutable.

Si, no soy un seguidor fiel de los Teen Titans Go!, pero conozco a mis Teen Titans Go!

Es por eso que cuando apareció el primer trailer de la película y contenía un chiste de pedos, de gases pues, me sentí un poco decepcionado. Si esa era una de las cartas que querían presumir, pues entonces estabamos en problemas, porque yo sabía que los Jovenes Titanes en Acción daban para mucho más.

Y no es que no existan chistes de pedos dentro de la serie, pero hoy en día hay muchas cintas animadas que recurren a los flatos y eructos para sacarle una sonrisa fácil a los niños, sin ofrecer nada más.

Afortunadamente Teen Titans Go! To the Movies es fiel al espíritu de su caricatura y se atreve a todo. Primero se divierte ella y después nos divierte a los demás.

Es un producto sin límites, y que, por más cliché que parezca, la puede disfrutar el público infantil, pero también los fans del Universo DC, pues se autohomenajea y revisa el gran legado de personajes que tiene y que debe ya, comenzar a abrazar mucho más.

Jovenes Titanes en Acción: La película es un sorbo a un raspado tamaño grande, que primero te congela el cerebro, y te encanta. Después te da un subidón de azúcar, el cual no quieres que nunca termine, y cuando llega el bajón, te das cuenta de que los adornos y las chispas extras estuvieron muy bien, pero rumbo a su conclusión, se siente más sencilla de lo que realmente aparenta.

Tal y como pasa con The Lego Batman Movie.

Por eso no me gusta caer en lugares comunes que aseguran que ésta mencionada, es la mejor película del Hombre Murcielago. Y que Teen Titans Go! To the Movies es la mejor película de DC.

No. No se puede comparar porque no son las mismas canchas ni tienen los mismos objetivos.

Aunque sí los más básicos: entretener, porque si entretiene, traerá dinero. Y el dinero sólo me interesa si eso nos asegura una secuela, porque ésta, se lo merece.

Teen Titans Go! To The Movies sí que entretiene, y mucho. Y todavía me pregunto cómo es la secuencia en la cual bailan al ritmo de EDM, me hizo reir tanto. Supongo que aún no estoy muerto por dentro.

Como tampoco lo está DC. Porque Jovenes Titanes en Acción: La Película, es la clara muestra de que es un amigo al cual claro que queremos, pero a veces se toma la vida demasiado en serio, y nos dan ganas de decirle: Ay, ya bájale.

Mira, mejor vamos a bailar.

Como bailan los Titanes el EDM.

Si quieren conocer los easter eggs de “Teen Titans Go! To the movies” escuchen esta reseña en formato podcast, aquí mismo.

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Hacer una secuela de Los Increíbles era muy sencillo. Parece entonces... increíble, que se tomaran 14 años en hacerlo. Quizás porque, fuera de Toy Story, Pixar quería seguir demostrando que eran los líderes mundiales de la animación por sus ideas originales. Hasta que ya no. Y hasta que recurrieron a ver qué más se podía contar de sus personajes ya establecidos. Secuelas con buenos resultados, como las de Toy Story o Monsters University. Y otras horribles, como Cars 2 y Buscando a Dory.

El éxito de Coco parece haberles cambiado la mentalidad, y entonces ya han declarado que volverán a darle más peso a las historias originales. Claro, una vez que pase Toy Story 4, y de ahi en fuera, no han dado a conocer más planes a futuro.

Hacer una secuela de Los Increíbles era muy sencillo, porque la cinta original contiene el final más abierto de todas las producciones de éstos estudios. Y hacer una y otra y otra aventura típica de superhéroes, no debería ser muy complicado.

De hecho, se han contado varias, en comics y en videojuegos.

Sin embargo, debemos aplaudirle a Pixar que se nota que hay un cuidado en The Incredibles 2. Se siente una planeación sobre qué y cómo se va a contar. Y esto se demuestra al enfocar la trama principal en Elastigirl y cómo afectan sus decisiones al resto de la familia.

Y hablando de otras historias de Los Increíbles, recordemos que ya hace tiempo, para el formato casero de la película original, se habían realizado dos cortos. Uno, enfocado completamente en el bebé Jack-Jack, y cuando vi los primeros avances de ésta secuela, temía mucho que fuera a ser lo mismo que la pieza antes mencionada, pero de dos horas de duración.

De balbuceos, caritas chistosas, de tropiezos y de felices accidentes. De ver nuevamente un clon de la formulita de los Minions.

Y no estaba tan equivocado. Pero tampoco estaba en lo cierto.

La primera gran secuencia del bebé en The Incredibles 2, es muy buena. La segunda: innecesaria, así como la entendible pero poco aprovechada aparición de Edna Moda que ocurre en ésta parte. Y la tercera... esa sí que estuvo a punto de provocarme que clasificara a ésta cinta como de las peores de Pixar. Sin embargo, todo recompone hacia el final, y qué bueno que el bebé no es el que salva todo, sino que todo recae en las cualidades individuales de cada uno de los otros cuatro integrantes, pero también, del trabajo en equipo. No por nada siempre se ha dicho que The Incredibles es la mejor película de Los Cuatro Fantásticos que se ha hecho. Y esta secuela, también podría compartir dicho pensamiento.

Precisamente en el final, el escuchar la música, nuevamente compuesta por Michael Giacchino me hizo recordar todo lo que amaba de ésta franquicia, y me tranquilizó, con esas reminicencias más que a una cinta de superhéroes, a una de espías y cuarteles secretos.

Por cierto, ya que mencioné a Edna Moda, puntos extra por haber conseguido que Victor Trujillo, Consuelo Duval, Dario T. Pie, Leyla Rangel y Martín Hernández regresaran a hacer las voces en español de Mr Increíble, Elastigirl, Edna Moda, Violeta y Frozono, respectivamente.

La taquilla y la crítica van muy bien para esta secuela, por lo que, en una de esas, Pixar dirá... “Bueno, una más y ya”, y al contrario de lo que ya les explicaba al inicio, decidan anunciar ”Los Increíbles 3”.

Pero también seamos sinceros: dudo mucho que para diciembre de este mismo año, nos estemos acordando de “Los Increíbles 2”.

Es decir: Hay que verla, pero tampoco volverse a formar en la siguiente función.

Si quieres conocer los easter eggs de “The Incredibles 2”, escucha esta reseña en formato podcast.

Este contenido incluye spoilers

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Hacer una secuela de Los Increíbles era muy sencillo. Parece entonces... increíble, que se tomaran 14 años en hacerlo. Quizás porque, fuera de Toy Story, Pixar quería seguir demostrando que eran los líderes mundiales de la animación por sus ideas originales. Hasta que ya no. Y hasta que recurrieron a ver qué más se podía contar de sus personajes ya establecidos. Secuelas con buenos resultados, como las de Toy Story o Monsters University. Y otras horribles, como Cars 2 y Buscando a Dory.

El éxito de Coco parece haberles cambiado la mentalidad, y entonces ya han declarado que volverán a darle más peso a las historias originales. Claro, una vez que pase Toy Story 4, y de ahi en fuera, no han dado a conocer más planes a futuro.

Hacer una secuela de Los Increíbles era muy sencillo, porque la cinta original contiene el final más abierto de todas las producciones de éstos estudios. Y hacer una y otra y otra aventura típica de superhéroes, no debería ser muy complicado.

De hecho, se han contado varias, en comics y en videojuegos.

Sin embargo, debemos aplaudirle a Pixar que se nota que hay un cuidado en The Incredibles 2. Se siente una planeación sobre qué y cómo se va a contar. Y esto se demuestra al enfocar la trama principal en Elastigirl y cómo afectan sus decisiones al resto de la familia.

Y hablando de otras historias de Los Increíbles, recordemos que ya hace tiempo, para el formato casero de la película original, se habían realizado dos cortos. Uno, enfocado completamente en el bebé Jack-Jack, y cuando vi los primeros avances de ésta secuela, temía mucho que fuera a ser lo mismo que la pieza antes mencionada, pero de dos horas de duración.

De balbuceos, caritas chistosas, de tropiezos y de felices accidentes. De ver nuevamente un clon de la formulita de los Minions.

Y no estaba tan equivocado. Pero tampoco estaba en lo cierto.

La primera gran secuencia del bebé en The Incredibles 2, es muy buena. La segunda: innecesaria, así como la entendible pero poco aprovechada aparición de Edna Moda que ocurre en ésta parte. Y la tercera... esa sí que estuvo a punto de provocarme que clasificara a ésta cinta como de las peores de Pixar. Sin embargo, todo recompone hacia el final, y qué bueno que el bebé no es el que salva todo, sino que todo recae en las cualidades individuales de cada uno de los otros cuatro integrantes, pero también, del trabajo en equipo. No por nada siempre se ha dicho que The Incredibles es la mejor película de Los Cuatro Fantásticos que se ha hecho. Y esta secuela, también podría compartir dicho pensamiento.

Precisamente en el final, el escuchar la música, nuevamente compuesta por Michael Giacchino me hizo recordar todo lo que amaba de ésta franquicia, y me tranquilizó, con esas reminicencias más que a una cinta de superhéroes, a una de espías y cuarteles secretos.

Por cierto, ya que mencioné a Edna Moda, puntos extra por haber conseguido que Victor Trujillo, Consuelo Duval, Dario T. Pie, Leyla Rangel y Martín Hernández regresaran a hacer las voces en español de Mr Increíble, Elastigirl, Edna Moda, Violeta y Frozono, respectivamente.

La taquilla y la crítica van muy bien para esta secuela, por lo que, en una de esas, Pixar dirá... “Bueno, una más y ya”, y al contrario de lo que ya les explicaba al inicio, decidan anunciar ”Los Increíbles 3”.

Pero también seamos sinceros: dudo mucho que para diciembre de este mismo año, nos estemos acordando de “Los Increíbles 2”.

Es decir: Hay que verla, pero tampoco volverse a formar en la siguiente función.

Si quieres conocer los easter eggs de “The Incredibles 2”, escucha esta reseña en formato podcast.

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Hacer una secuela de Los Increíbles era muy sencillo. Parece entonces... increíble, que se tomaran 14 años en hacerlo. Quizás porque, fuera de Toy Story, Pixar quería seguir demostrando que eran los líderes mundiales de la animación por sus ideas originales. Hasta que ya no. Y hasta que recurrieron a ver qué más se podía contar de sus personajes ya establecidos. Secuelas con buenos resultados, como las de Toy Story o Monsters University. Y otras horribles, como Cars 2 y Buscando a Dory.

El éxito de Coco parece haberles cambiado la mentalidad, y entonces ya han declarado que volverán a darle más peso a las historias originales. Claro, una vez que pase Toy Story 4, y de ahi en fuera, no han dado a conocer más planes a futuro.

Hacer una secuela de Los Increíbles era muy sencillo, porque la cinta original contiene el final más abierto de todas las producciones de éstos estudios. Y hacer una y otra y otra aventura típica de superhéroes, no debería ser muy complicado.

De hecho, se han contado varias, en comics y en videojuegos.

Sin embargo, debemos aplaudirle a Pixar que se nota que hay un cuidado en The Incredibles 2. Se siente una planeación sobre qué y cómo se va a contar. Y esto se demuestra al enfocar la trama principal en Elastigirl y cómo afectan sus decisiones al resto de la familia.

Y hablando de otras historias de Los Increíbles, recordemos que ya hace tiempo, para el formato casero de la película original, se habían realizado dos cortos. Uno, enfocado completamente en el bebé Jack-Jack, y cuando vi los primeros avances de ésta secuela, temía mucho que fuera a ser lo mismo que la pieza antes mencionada, pero de dos horas de duración.

De balbuceos, caritas chistosas, de tropiezos y de felices accidentes. De ver nuevamente un clon de la formulita de los Minions.

Y no estaba tan equivocado. Pero tampoco estaba en lo cierto.

La primera gran secuencia del bebé en The Incredibles 2, es muy buena. La segunda: innecesaria, así como la entendible pero poco aprovechada aparición de Edna Moda que ocurre en ésta parte. Y la tercera... esa sí que estuvo a punto de provocarme que clasificara a ésta cinta como de las peores de Pixar. Sin embargo, todo recompone hacia el final, y qué bueno que el bebé no es el que salva todo, sino que todo recae en las cualidades individuales de cada uno de los otros cuatro integrantes, pero también, del trabajo en equipo. No por nada siempre se ha dicho que The Incredibles es la mejor película de Los Cuatro Fantásticos que se ha hecho. Y esta secuela, también podría compartir dicho pensamiento.

Precisamente en el final, el escuchar la música, nuevamente compuesta por Michael Giacchino me hizo recordar todo lo que amaba de ésta franquicia, y me tranquilizó, con esas reminicencias más que a una cinta de superhéroes, a una de espías y cuarteles secretos.

Por cierto, ya que mencioné a Edna Moda, puntos extra por haber conseguido que Victor Trujillo, Consuelo Duval, Dario T. Pie, Leyla Rangel y Martín Hernández regresaran a hacer las voces en español de Mr Increíble, Elastigirl, Edna Moda, Violeta y Frozono, respectivamente.

La taquilla y la crítica van muy bien para esta secuela, por lo que, en una de esas, Pixar dirá... “Bueno, una más y ya”, y al contrario de lo que ya les explicaba al inicio, decidan anunciar ”Los Increíbles 3”.

Pero también seamos sinceros: dudo mucho que para diciembre de este mismo año, nos estemos acordando de “Los Increíbles 2”.

Es decir: Hay que verla, pero tampoco volverse a formar en la siguiente función.

Si quieres conocer los easter eggs de “The Incredibles 2”, escucha esta reseña en formato podcast.

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Me pone triste el pobre desempeño que tuvo la película “Solo” en taquilla.

Si bien no hay, por el momento, una línea de juguetes que la acompañe, tampoco diría que no se le hizo el ruido suficiente.

Posiblemente, la polémica “The Last Jedi” sí dañó a la franquicia, y el público quiso desintoxicarse de la saga.

Porque no es que “Solo” sea mala, es que simplemente la gente no la está viendo.

Porque una vez que la ves, no puedes evitar disfrutarla.

Y es irónico, pues “Han Solo” me parece la película ideal para regresar a aquellos que decidieron bajarse del barco de Star Wars en Episodio VIII, o inclusive, aquellos que lo hicieron desde el VII.

El destino, o La Fuerza, quisieron que al final, el proyecto recayera en Ron Howard, un director clasicote cuyo estilo le vino muy bien a la cinta, para convencernos de que sí, estabamos viendo una aventura previa que ocurre hace muchos años, en una galaxia muy lejana.

Recordemos como en Episodio I, y por el exceso de tecnología, lo que en teoría era viejo, se veía muy nuevo, mientras que en “Solo”, a través de la fotografía, los filtros, los encuadres y en general, el cuidado de la imagen, pues, nos lleva a un tiempo específico.

El otro trabajo le correspondía a los actores, y si bien, hay momentos en los que pareciera que a Alden Ehrenreich se le sale el rol de las manos, también es cierto que hay otros en los que no nos hace dudar que estudió, y bien, los ademanes, poses y gestos que hicieron que la interpretación de Harrison Ford lo convirtiera en un personaje adorable.

No tanto así lo consigue Donald Glover. Sale bien librado, pero los errores posiblemente no sean su culpa. Faltó más dibujo de Lando y de qué es lo que lo hace diferente a Solo, ya que terminamos por ver a dos cínicos en pantalla, cuyas personalidades chocan.

Para disfrutar de “Han Solo” hay que ser inocentes. Y dejarnos creer que todos aquellos elementos icónicos de la figura le ocurrieron en ésta, una sola aventura. Le compro casi todas: desde cómo consiguió el Halcón Milenario ( y cómo éste obtiene su apariencia característica) hasta cómo conoce a Chewbacca. Le reclamo el origen de su nombre, que era completamente innecesario y es de los absurdos, el mayor. Pero también le aplaudo el sútil, muy sútil pasaje en el cual nos damos cuenta de que, aún en aquél entonces, Han disparó primero, cuando tiene el encuentro final con Beckett.

Les confieso que, durante la escena del tren, pensé que así como el vehículo en la pantalla, la película se iba a descarrilar, pues mi cerebro no dejaba de compararla con Guardianes de la Galaxia, con todo y el animal chistoso y la banda de inadaptados. Situación que resultaba hasta irónica, ya que, ¿que no es Star-Lord sino un personaje nacido del espíritu de Indiana Jones y Han Solo ?

Afortunadamente, la película se endereza y nos ofrece una aventura, con todo y el sorpresivo cameo, que no sólo complace a los viejos fans, sino que le hace una invitación a los nuevos, para que, si gustan, también seguir éste camino. Y es que las puertas que abren tanto la aparición de Darth Maul como la situación en la cual dejamos a Qi'ra, nos hacen pensar que se está creando otra trama lista para continuar por éste camino, al terminar el Episodio IX. A menos que con las recientes noticias no oficiales sobre un freno de mano para decidir hacia dónde se van a ir los planes de las siguientes películas, desaparezcan por completo éstos planes.

Puertas, sí. O mejor dicho: túneles de escape. Para aquellos que se bajaron del barco de la saga principal, “Solo” les pide que tomen la salida de la derecha, pues lo que hay por ese camino, les va a gustar.

Si quieres conocer los easter eggs de “Solo”, escucha esta reseña en formato podcast.

Este contenido incluye spoilers

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Me pone triste el pobre desempeño que tuvo la película “Solo” en taquilla.

Si bien no hay, por el momento, una línea de juguetes que la acompañe, tampoco diría que no se le hizo el ruido suficiente.

Posiblemente, la polémica “The Last Jedi” sí dañó a la franquicia, y el público quiso desintoxicarse de la saga.

Porque no es que “Solo” sea mala, es que simplemente la gente no la está viendo.

Porque una vez que la ves, no puedes evitar disfrutarla.

Y es irónico, pues “Han Solo” me parece la película ideal para regresar a aquellos que decidieron bajarse del barco de Star Wars en Episodio VIII, o inclusive, aquellos que lo hicieron desde el VII.

El destino, o La Fuerza, quisieron que al final, el proyecto recayera en Ron Howard, un director clasicote cuyo estilo le vino muy bien a la cinta, para convencernos de que sí, estabamos viendo una aventura previa que ocurre hace muchos años, en una galaxia muy lejana.

Recordemos como en Episodio I, y por el exceso de tecnología, lo que en teoría era viejo, se veía muy nuevo, mientras que en “Solo”, a través de la fotografía, los filtros, los encuadres y en general, el cuidado de la imagen, pues, nos lleva a un tiempo específico.

El otro trabajo le correspondía a los actores, y si bien, hay momentos en los que pareciera que a Alden Ehrenreich se le sale el rol de las manos, también es cierto que hay otros en los que no nos hace dudar que estudió, y bien, los ademanes, poses y gestos que hicieron que la interpretación de Harrison Ford lo convirtiera en un personaje adorable.

No tanto así lo consigue Donald Glover. Sale bien librado, pero los errores posiblemente no sean su culpa. Faltó más dibujo de Lando y de qué es lo que lo hace diferente a Solo, ya que terminamos por ver a dos cínicos en pantalla, cuyas personalidades chocan.

Para disfrutar de “Han Solo” hay que ser inocentes. Y dejarnos creer que todos aquellos elementos icónicos de la figura le ocurrieron en ésta, una sola aventura. Le compro casi todas: desde cómo consiguió el Halcón Milenario ( y cómo éste obtiene su apariencia característica) hasta cómo conoce a Chewbacca. Le reclamo el origen de su nombre, que era completamente innecesario y es de los absurdos, el mayor. Pero también le aplaudo el sútil, muy sútil pasaje en el cual nos damos cuenta de que, aún en aquél entonces, Han disparó primero, cuando tiene el encuentro final con Beckett.

Les confieso que, durante la escena del tren, pensé que así como el vehículo en la pantalla, la película se iba a descarrilar, pues mi cerebro no dejaba de compararla con Guardianes de la Galaxia, con todo y el animal chistoso y la banda de inadaptados. Situación que resultaba hasta irónica, ya que, ¿que no es Star-Lord sino un personaje nacido del espíritu de Indiana Jones y Han Solo ?

Afortunadamente, la película se endereza y nos ofrece una aventura, con todo y el sorpresivo cameo, que no sólo complace a los viejos fans, sino que le hace una invitación a los nuevos, para que, si gustan, también seguir éste camino. Y es que las puertas que abren tanto la aparición de Darth Maul como la situación en la cual dejamos a Qi'ra, nos hacen pensar que se está creando otra trama lista para continuar por éste camino, al terminar el Episodio IX. A menos que con las recientes noticias no oficiales sobre un freno de mano para decidir hacia dónde se van a ir los planes de las siguientes películas, desaparezcan por completo éstos planes.

Puertas, sí. O mejor dicho: túneles de escape. Para aquellos que se bajaron del barco de la saga principal, “Solo” les pide que tomen la salida de la derecha, pues lo que hay por ese camino, les va a gustar.

Si quieres conocer los easter eggs de “Solo”, escucha esta reseña en formato podcast.