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En el podcast de hoy hablaremos de los tipos de filtros fotográficos y realizaremos una serie de recomendaciones que os vendrán genial para ahorrar algo de dinero. Precisamente los filtros fotográficos, si algo tienen, es que no son baratos, es por ello que antes de lanzarnos a comprar deberíamos de asesorarnos un poco antes, pedir consejo o escuchar podcast cómo este, donde repasaremos los aciertos y errores que hemos podido encontrar a lo largo de nuestra carrera.
Lo primero que debemos saber es que existen lentes dónde no pueden ponerse cierto tipos de lentes. En el caso de lentes dónde el sistema de enfoque se encuentre en la zona frontal del objetivo, no podremos instalar los filtros externos, ya que se moverían junto al enfoque, o debemos usar estos objetivos en modo manual. Esto es importante, ya que estos tipos de objetivos son bastante complejos para trabajar de forma fluida con filtros fotográficos.
Una de las cosas a destacar antes de adentrarnos en el mundo de los filtros fotográficos, es que realmente, en este tipo de productos, la calidad hay que pagarla y vamos a encontrarnos con una gran diferencia tanto de precio como de calidad en el resultado de nuestras imágenes tomadas con filtros de diferentes marcas. Por así decirlo, es un producto dónde no deberemos de ahorrar si queremos conseguir los mejores resultados.
Lo que si sería muy recomendable, es que antes de comprar un equipo profesional de filtros fotográficos, hayáis probado, jugado y llevado al extremo filtros fotográficos chinos, de bajo precio, con el que podréis tener un primer contacto y conocer su funcionamiento y utilización, de esta forma, nos evitaremos hacer mal uso de los buenos, y hacer de conejillos de indias con los malos. Además, esta experiencia, te dará una base sólida para saber qué es exactamente lo que necesitas, ya que debido a la gran e inmensa oferta que existen de filtros fotográficos, será un elemento de valor que nos hará ahorrar mucho dinero.
Según la densidad del filtro, la nomenclatura o forma de llamar a los filtros va a variar, cada marca usa un sistema distinto para expresar lo mismo, la cantidad de luz que resta a nuestro objetivo, o lo que debemos de tener en cuanta a la hora de buscar un objetivo de este tipo: la cantidad de pasos que va a restar a nuestra imagen.
Y así sucesivamente. Simplemente para calcular y compensar el tiempo de exposición, bastaría para multiplicar por el factor de densidad del filtro ND partiendo de una exposición correcta.
Otro gasto más a añadir a la lista si decidimos usar filtros rectangulares, ya que para poder usarlos en nuestra cámara, deberemos usar un sistema de sujeción para los mismos llamados portafiltros. Y entramos en otro mundo, con mil opciones diferentes. Para simplificar la cosa, diremos que cada marca tiene su sistema de portafiltros, y que la calidad también depende de su marca y precio. Por lo que recomendamos invertir una buena cantidad en este producto. Para nosotros es muy importante el acabado, y nos gusta mucho marcas como Nisi y Progrey en este aspecto, que destaca sobre las demás.
El funcionamiento es bastante sencillo, se compone de dos elementos principales:
Hay que decir, que existen portafiltros especiales para objetivos especiales, como los grandes angulares que tienen su propio diseño de portafiltros que se han realizado específicamente para ellos, ya que debido a la construcción de la lente y su cristal ovalado no permite el sistema de anilla que es sustituido por un adaptador que va sujeto a la parte externa del objetivo. Este tipo de portafiltros suelen ser mucho más caros ya que se trata de un diseño especial para un objetivo en concreto.
En relación con esto, existen portafiltros y filtros de diversas medidas, aunque las más recomendables y habituales para usar en fotografía con objetivos gran angular son: 100cm, 150 o 165cm.
Tened en cuenta que dentro de los filtros, siempre vamos a encontrar variantes que puedan hacer el producto de más valor, pero a la vez, más caros, como por ejemplo en el caso de los filtros circulares, encontraremos acabamos multicapa o slim, que nos vendrán genial si lo queremos usar junto a un objetivo gran angular que evitará el posible viñeteo que pueda producir este añadido.
Normalmente, casi todos los filtros de fotografía de los que hemos hablado tienden a añadir cierta dominante de color a nuestras imágenes, esto no es para nada grave, ya que es algo que podremos corregir con facilidad en postproducción, pero es bueno saber que depende de qué marca y filtro, nos encontraremos con unas dominantes más exageradas que en otros.
Os dejamos las mejores marcas como referencias para que podáis comparar sus productos y decidir entre ellos. Todas estas marcas están testadas por multitud de fotógrafo y no os constará nada encontrar con comparativas entre ellos para tomar una decisión. Nosotros no recomendamos ninguna marca en específico, sino que nuestra recomendación es que comparéis productos y decidáis por vosotros mismos. Cómo en la comparativa que podremos ver entre el Haida de 10 pasos y el Big Stopper de Lee
Siempre disfruto haciendo entrevistas en el podcast, pero me he sentido muy cómodo escuchando los consejos de Julian Marinov para crear tu propio canal fotográfico en Youtube. Quién mejor que él, el canal fotográfico de YouTube en Español número uno, para enseñarnos todos los secretos de esta red social y cómo sacarle el máximo provecho.
Haremos un rápido repaso a su vida como YouTuber, de dónde vino y hasta dónde ha llegado, para que tengamos un primer concepto de la evolución profesional que ha vivido Julian Marinov para entender, de forma rápida, la cantidad de trabajo que lleva a sus espaldas en estos últimos cinco años.
Julián empieza su MasterClass advirtiéndonos de la importancia de un crecimiento orgánico a la hora de planificar nuestro nuevo canal. Antes de empezar, asienta las bases de la importancia de un crecimiento de calidad frente a un crecimiento exponencial, aprovechar la experiencia que el tiempo nos marca no sólo para crecer, sino para lidiar con situaciones que se nos multiplicarán con el número de seguidores.
Existe una responsabilidad importante detrás de cada proyecto, y no debemos de coger atajos que puedan resultar negativos para nuestro futuro. Nos recomienda buscar un "por qué" a la hora de empezar un proyecto en YouTube, definir una estrategia antes de lanzarse a grabar para tener un camino marcado que seguir. Después habría que preguntarse "para qué", ya que mucha gente cree que va a ganar mucho dinero creando un canal de YouTube, Julian ya nos advierte de que dista mucho de la realidad y nos motiva a aportar un contenido de valor y calidad para poder darnos a conocer como artista o siente motivación por la enseñanza.
Nos advierte de la situación actual de YouTube, las últimas decisiones que la empresa está tomando influye negativamente a los canales que tienen un carácter profesional, para destacar aquellos que se convierten en virales con claros fines económicos. Espera que sólo sea una tendencia reversible de la que pronto los chicos de Google corrijan para garantizar que el futuro de los YouTubers no corre peligro, sino que es un camino fomentado por la empresa.
El canal número uno de habla hispana de Fotografía no es su principal fuente de ingreso, nos aclara esto para hacer ver a todos los que quieran sumarse a la aventura de crear un canal, lo hagan sabiendo que los ingresos de la plataforma son escasos. Un buen consejo que debemos de apuntar para saber de antemano donde estamos entrando y a qué podemos aspirar, a la vez, de leer entre líneas para saber que tendremos que explotar las visitas de otro modo para generar los ingresos que deseemos para poder vivir de ello.
Diversificar las opciones de monetización se ha convertido en una obligación de nuestra sociedad, ya no sólo dentro del modelo empresarial, sino que hoy día, una familia, para garantizar el sustento de la misma tiene que tener varias fuentes de ingreso, a lo que Julian nos lanza una pregunta muy dura e interesante: Si tienes que diversificar, ¿por qué no hacerlo en algo que te gusta?.
En cuanto a los recursos técnicos que debemos de disponer para empezar nuestra andadura como YouTuber, Julián nos recomienda empezar con lo mínimo, siendo realista con nuestro presupuesto y la escasa madurez de nuestro proyecto, y nos aconseja que la mejora del mismo, aunque debe de ser constante, sea también debido a un crecimiento orgánico fruto de la necesidad para evitar gastos innecesarios y pérdida de nuestro dinero. También nos deja un par de listas de materiales para el desarrollo de un canal en YouTube, con dos presupuestos distintos que detallamos a continuación. Este es lo que él considera un buen equipo para empezar a desarrollar videos de calidad si queremos tomárnoslo más enserio.
(Listas de Materiales - A la espera de recibir documentación de Julián, actualizaremos en breve)
Seguimos repasando la importancia en la calidad del contenido, debes de ofrecer un contenido de valor, que aporte una solución al usuario, y sobre todo, tenerlo en cuenta a la hora de editar nuestro video para que su reproducción se realice sin problemas. Tener empatía con el usuario y cuidar cada uno de los detalles, títulos de video, imagen destacada, etiquetas, etc, para que la experiencia de cada usuario sea cada vez de mayor calidad. Cada pequeño granito de arena ayuda a construir una montaña, y lo que crees que puede ser una tontería, como por ejemplo, pensar un poco el nombre del título, resulta ser fundamental con el tiempo. Debemos de cuidar todos los detalles posibles, dar lo mejor de nosotros mismos y no caer en la vagancia o la desidia, es una pena estropear un trabajo que hemos realizado con tanto cariño.
Las métricas son fundamentales para conocer de primera mano a nuestro público, es básico conocer sus comportamientos, analizar las métricas pueden hacer mejorar considerablemente el número de seguidores, ya que afinaremos en la calidad del contenido, así como conectar con un público que tenemos al otro lado de la pantalla. Julián nos recomienda prestar especial atención a dos métricas muy usadas por él, la retención de audiencia absoluta y relativa, que nos ayudarán a conocer el interés que existe en cada momento del video para analizar que ha podido suceder en un momento en concreto para su posterior análisis y puesta en práctica.
También nos advierte de los errores que más gente lleva al fracaso, cómo el querer crecer muy rápido o hacer dinero de forma rápida, algo que puede hacernos tropezar por el camino y suele ser una obsesión de todo aquel que empieza en esta red social. Nos cuenta su propia experiencia dónde fracasó en la búsqueda de dinero fácil y la suerte que tuvo al no conseguirlo, ya que gracias a esa experiencia y su aprendizaje nos reconoce que está donde está.
Nos insta a tomarnos muy enserio nuestro canal, llevarlo de forma profesional desde un principio para no faltar el respeto a nuestros seguidores e incluso para que no nos afecte de forma negativa en nuestra propia vida, perdiendo un tiempo que es lo más valioso que tenemos.
Julián nos ha dado unas pautas para seguir un buen camino hacia el éxito en nuestro canal, pero nos aconseja preguntar a todos, a cualquiera que tengamos cerca, cuando empecemos desde cero, ya que es muy fácil saber cual es el camino correcto cuando tienes un gran número de seguidores y datos para analizar, pero cuando estás empezando y te encuentras sólo frente al monitor, estas dudas pueden marcar un éxito o un fracaso importante. La mejor manera de afrontar la soledad del YouTuber es preguntando, sin lugar a dudas.
Para acabar, nos aconseja que llevar una actitud recta y educada en todo lo que hagamos. Este punto es muy importante para mantener tu nivel y calidad en todo lo que realices, a la vez de que es importante para ti mismo y el desarrollo de tu proyecto. Sin lugar a dudas, toda una MasterClass que queremos agradecer desde CarreteDigial, por habernos regalado tu tiempo, tus conocimientos y dejarnos conocerte mejor, aunque visto tu sencillez, conocerte bien no es ningún mérito. Gracias por tu transparencia y humildad.
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Siendo el último podcast del año, me gustaría que fuese un poco motivador, despertar esas ganas de hacer fotografía a través de doce propósitos fotográficos para el año que viene. Este podcast nace de un sentimiento muy bonito que me despertó ver la serie documental "La Luz de las Historias" o "Tales by Light" en inglés, y de la que me gustaría hablar en el día de hoy.
Cada vez que terminamos una serie, mi mujer y yo empezamos a buscar otra para poder engancharnos juntos y pasar un rato por la noche delante de la TV antes de acostarnos. Buscando entre tanta oferta de Netflix, encontramos esta joya, una serie documental producida por National Geographic en colaboración con Canon Australia, donde durante seis episodios conoceremos de cerca las motivaciones, sentimientos y aventura que recorren cinco de los mejores fotógrafos australianos: Art Wolfe, Darren Jew, Richard I'Anson, Peter Eastway y Krystle Wright.
Esta serie podéis encontrarla en Netflix, y me gustaría animaros a que perdáis un poco de vuestro tiempo en ver esta obra de arte. Es de esos documentales que dejan huella, enfocado al arte de la fotografía y su complejidad, sentimientos y emotividad. Para mí fue difícil terminar de ver la temporada y no llorar, incluso por dentro me despertó ese motivo de querer dejarlo todo para dedicarme en exclusiva a la búsqueda de fotografías. Un apasionante trabajo que sin duda hará las delicias de cualquier aficionado, y que por otra parte, espero que os motive en este nuevo año que se nos presenta.
Me gustaría aprovechar que me siento motivado para compartir doce propósitos para este año, para quien de verdad, sienta la motivación, las ganas y la ilusión de crecer en el mundo fotográfico, pueda crecer durante este 2017, algo básico que no todo el mundo hace: ponerse metas.
Doce propósitos fotográficos para el año que viene
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Hoy nos entretenemos con preguntas muy interesantes donde veremos una de las opciones que más valoro, los objetos inteligentes de Photoshop. Una herramienta básica si queremos aprovechar el máximo de calidad de nuestras imágenes, y que trataremos más en profundidad en el podcast.
Ya está aquí la Navidad y con ella un ejército de Umba Lumbas que se unieron a Carrete tras el último podcast de BlackFriday, le damos la bienvenida a estos aventureros a nuestra fábrica de fotógrafos. Quería comenzar el podcast agradeciendo a todos y cada uno colaboración en este año, en especial a los grupos de Telegram, ya que siempre están ahí animando y sumándose a todas las locuras que se me ocurren.
Respondemos a la pregunta que lancé en el último podcast sobre Amazon Ilimitado, gracias a vuestras respuestas pude comprobar que Amazon ha actualizado su aplicación y funciona a la perfección, ¡parece que los chicos de Amazon escuchan este podcast!, por la parte que me toca sólo puedo agradecérselo, ya tengo mis 6TB subidos a la nube. ¡Santa paciencia!.
Os he añadido una nueva funcionalidad, a partir de hoy podréis mandar vuestros audios a través de este enlace que también podréis encontrar en la zona de contacto. Ya podéis comentar, compartir, criticar, sugerir o dar vuestra opinión sobre lo que queráis, iremos publicando los audios en nuestro podcast, así que os animo a participar y a hacer vuestro también el podcast.
Aprovechamos para anunciar a la tercera ganadora de una licencia Photopills, la última en recibir esta maravillosa aplicación, muchas gracias al equipo por las licencias que han sido repartidas entre los oyentes del podcast y muchas felicidades a Mary Paz (@Lolipey) en Twitter, ya que ha sido la afortunada.
Comenzaremos el año con nuevos cursos, un año muy interesante donde se incorporarán nuevos profesores a nuestra escuela. Por mi parte impartiré el curso de Máscaras de Luminosidad y Cómo se Hizo, dos cursos muy interesantes donde empezaremos a ver técnicas más avanzadas y retoques fotográficos de principio a fin, seguro que os va a encantar, no me cabe duda. Jose Manuel Gallego Reina se encargará de otro de los cursos: Mantenimiento y Arreglo de Cámaras Reflex, dónde compartirá con nosotros su experiencia como técnico para enseñarnos aquellas cosas que podremos solventar por nuestra cuenta sin necesidad de acudir a un servicio técnico. Por otra parte Jesús Cabanillas desde Salamanca nos traerá un curso de Fotografía Analógica, también muy demandado por la comunidad.
Comenzamos con las preguntas que ocuparán el podcast de hoy. La primera pregunta nos la realiza Jose Manuel García a razón de la última lección del curso de Edición y Trucos de Photoshop:
Hola marco una pregunta ¿el objeto inteligente en photoshop trabaja más o menos como Lightroom com el raw que no modifica la foto, sino que guarda los ajustes?
Los objetos inteligentes de Photoshop funcionan de forma parecida a un RAW, es un archivo contenedor que guarda información, ajustes, filtros, etc. Para abrir un RAW como objeto inteligente es tan fácil como pulsar la tecla ALT cuando estemos revelando en Camera RAW y veremos que la opción: Abrir Imagen, cambia por Abrir Objeto. De esta forma nos abrirá la imagen como un objeto inteligente de la cual podremos empezar a trabajar de forma muy distinta a como se trabaja con una imagen.
Más adelante veremos como trabajar con objetos inteligentes, ya que esta opción nos abre un abanico de posibilidades a la hora del retoque bastantes potentes que deberemos conocer si queremos profundizar en la calidad de nuestro flujo de trabajo.
Os dejo la fotografía de la que hablo en el podcast sobre la Capilla Sixtina, una imagen bastante curiosa e interesante que pronto estará disponible en el curso de Cómo se Hizo, donde trabajamos con ella a través de objetos inteligentes.
Segunda pregunta de Fernando García que nos pregunta sobre los derechos de autor, un tema muy interesante y controvertido que ya tratamos en otro podcast anterior.
Estimado Marco Antonio
Me llamo Fernando, soy un aficionadillo apasionado de la fotografía.
Lo primero agradecerte tu trabajo en carretedigital y los podcats, estoy aprendiendo mucho con ellos, te estoy muy muy agradecido por tu gran trabajo.
Me gustaría hacerte una consulta sobre un caso que me está pasando estos días:
Resulta que participé en un concurso de fotografía en verano de un periódico importante de Guipúzcoa. Mi fotografía no ganó premio ninguno, pero resulta que me entero por casualidad que están usando mi fotografía como foto de cabecera en su Facebook. Es más, están utilizando la foto haciendo banners de publicidad con ella dentro Facebook. (No he mirado en otras redes sociales)
Lo que ellos indican en las bases del concurso, es que “Se reservan el derecho de uso de las imágenes participantes para acciones promocionales propias”.
No se dignaron a poner el nombre del autor en la foto hasta que me puse en contacto con ellos por el chat del Facebook, lo pusieron a los 5 minutos (ahí se portaron bien). Les comenté lo del derecho moral que indicas en tu podcast , me dieron la razón. En los banner de publicidad no indican el nombre del autor, ¿pueden hacer eso?
Están usando la imagen para acciones promocionales propias, eso es correcto “creo”.
Mi pregunta es la siguiente: Si subes algo a facebook, le estás dando derecho a facebook para que utilicen tu imagen para lo que quieran “creo”. Ya hay una empresa que está usando mi foto sin mi permiso porque se lo ha dado el “periódico”. ¿El periódico tiene derecho a hacer eso?
No sé si me explico…
La verdad que hay que leerse muy bien las bases. Me molestó mucho que no indicaran el nombre del autor a la primera. La imagen tiene como 1700 megustas, la han compartido 640 veces etc… y sigue como cabecera de su Facebook desde hace unos 20 días.
¿Legalmente correcto pero éticamente incorrecto?
La verdad que me está viniendo bien la experiencia para aprender un poco de derechos de autor.
Y por último y no menos importante, otra pregunta de Alain.
Hola:
Escribo porque hace poco que me empece a interesar por la fotografía y descubrí la página, aun me estoy poniendo al día con el podcast. Me han dejado una cámara Olympus e500 y te quería consultar una duda. Le voy cogiendo el truco a la Camara, pero al sacar fotos en interiores o en condiciones de no demasiada luz la cámara pide siempre un tiempo de obturación enorme. Es normal que dentro de casa sea muy difícil sacar una foto bien sin usar el flash o se debe a la antigüedad de la cámara? La cámara tendrá 8 o 9 años ya y pensé que el problema podría ser ese. Es que me siento muy frustrado cuando intento usarla en casa y veo que con el móvil si puedo sacar la foto y sin embargo con la cámara no porque me pide medio segundo de tiempo de obturación. Gracias por el podcast, los que no sabemos nada aprendemos mucho con el.
También dejamos el podcast donde hablamos de la fotografía móvil, muy interesante.
Entramos en la recta de inicio del BlackFriday 2016, un fin de semana completo de rebajas, ofertas y productos donde gastar, gastar y volver a gastar lo poco que nos quede. Y es que, como sabéis, es una muy buena época para hacerse con ese capricho que tenemos clavado en nuestro corazoncito, y como no, al mejor precio.
Hoy veremos cómo aprovechar este día y sacar las mejores oportunidades posibles en las ofertas que disponemos con Amazon, pero antes empiezo este podcast anunciando el ganador de la segunda licencia Photopills, felicidades al ganador. Por otro lado, os lanzo una pregunta para un problema personal, a ver si con vuestra ayuda consigo solucionarlo. Podéis responder a través del formulario de contacto, os estaré eternamente agradecidos si me habláis de alguna alternativa a Amazon Ilimitado.
Antes de empezar con el tema que nos atañe, no quería dejar escapar la oportunidad de sumarme al carro de las ofertas en BlackFriday, pero quería hacerlo de una forma un poco más original. Parodiando la gran película Charlie y La Fábrica de Chocolate, vamos a regalar diez cupones por valor de 50% de descuento en los cursos online de CarreteDigital, que serán entregados a las diez personas más rápidas que rellenen el siguiente formulario de contacto:
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Si recibes un email con un boleto dorado, es que has sido uno de los diez más rápido en aprovechar esta oferta. Recuerda, sólo válido para los diez primeros y la oferta sólo estará activa para el día de mañana. También para los suscriptores de CarreteDigital, os añadiré una nueva plantilla de Genesis que podréis descargar de forma gratuita desde la Intranet, ¡un buen regalo BlackFriday!.
Si quieres descubrir cómo conseguir las mejores ofertas del día, sin duda debes de revisar el videotutorial donde hablamos del Especial BlackFriday. Aquí podréis ver paso a paso como realizar lo que comentamos en el podcast, un 20% de descuento sobre productos reacondicionados. Esta oferta sólo estará disponible hasta el lunes, por lo que os recomiendo que os deis prisa en revisar los productos que están disponible.
Espero que os haya gustado este aporte, estoy deseando ver vuestros emails con los descuentos que hayáis podido cazar.
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