By RFI Español
Carrusel de las Artes es el programa de reportaje cultural de Radio Francia Internacional y de France 24. Cada semana presenta una selección de música, literatura, cine, artes escénicas, danza, fot
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El festival “Visa pour l’image” presentó los trabajos de 26 fotoperiodistas del mundo entero. La guerra en Gaza ha sido una las temáticas presentes, pero también la inmigración, en las imágenes de Alejandro Cegarra, o los secretos de la compañía de teatro más prestigiosa del mundo, la Comédie Française fundada por Molière. En nuestra crónica musical, Natalia Olivares presenta el nuevo disco del rapero S.Pri Noir, quien reivindica su cultura francesa y africana.
Muchos pronosticaban su declive en la época de las redes sociales y de la inteligencia artificial. Pero lo cierto es que la fotografía de prensa sigue siendo imprescindible y necesario para dar cuenta de la situación del planeta. Es lo que demuestra cada año el festival de fotoperiodismo “Visa pour l’image”, que en 2024 presenta los trabajos de 26 reconocidos fotógrafos. Sin sorpresas, la tragedia humanitaria en Gaza ha sido uno de los platos fuertes de esta edición, gracias a las imágenes desgarradoras del fotógrafo palestino Louay Ayyoub, quien fue galardonado con el premio de la ciudad de Perpiñán Rémi Ochlik por su trabajo.
“Louay Ayyoub trabajaba en Gaza antes de que estallara la guerra. Fotografió el conflicto para el Washington Post desde el 7 de octubre hasta principios de marzo. Sus fotos muestran lo absurdo y el horror de esta guerra, y sus miles de muertos, sus niños. Como todas las guerras, la de Gaza es absolutamente atroz”, declaró a RFI el director de “Visa pour l’image”, Jean-François Leroy.
“Los dos muros”
“Visa pour l’image” exhibe también el trabajo del venezolano Alejandro Cegarra en la frontera entre México y Estados Unidos. Este fotorreportaje, ganador del prestigioso premio World Press en la categoría formato largo, es el resultado de seis años de trabajo durante los cuales Cegarra plasmó el dolor del exilio, pero también las historias insólitas que surgen entre quienes deciden emigrar.
Teatro y fotografíaUna de las exposiciones en Perpiñán devela los secretos de la legendaria Comédie Française, la famosa compañía de teatro fundada por Molière hace 400 años.
El fotógrafo Jean-Louis Fernandez fijó en blanco y negro esos momentos que no ve el público: la primera lectura de una pieza de teatro, la vida entre bastidores, el silencio antes de subir al escenario.
“Me gusta fotografiar los procesos de creación, a partir del momento en que los actores se reúnen para hacer una primera lectura, junto al director de escena. El montaje de una pieza dura en promedio seis semanas en las cuales el teatro está en ebullición: hay mucha discusión, se construyen los decorados, se confecciona el vestuario, el plan de luces. Mi trabajo incluye todos esos momentos antes y después del espectáculo, el lapso en el que un actor se transforma en su personaje, se concentra y se abandona a la pieza, antes de subir al escenario”, aseguró Fernandez.
Un rapero en bogaEn la crónica musical, Natalia Olivares conversó con el rapero S.Pri Noir, un artista que reivindica en sus canciones su doble cultura francesa y africana. S.Pri Noir explicó ante nuestro micrófono cómo llegó a la música, los temas que los inspiran y el contenido de su disco “La Cour des Miracles”.
Los mejores fotoperiodistas del mundo se reúnen en el festival “Visa pour l’image” de Perpiñán. Entre ellos, el joven fotógrafo brasileño Francisco Proner, quien capto con talento y sensibilidad tres grandes tragedias medioambientales en Brasil y las consecuencias para las poblaciones afectadas. Llega a las salas de cine francesas la película « Mi bestia » de la colombiana Camila Beltrán. Una historia de terror y adolescencia ambientada en los años 90 en Bogotá.
Perpiñán, la capital de la Cataluña francesa, acoge durante 15 días su muy prestigioso festival de fotoperiodismo “Visa pour l’image”. Este año, 26 exposiciones muestran al público las realidades en distintos puntos del planeta, desde Ecuador a Gaza, pasando por Haití, México o Sudán. Un concentrado de actualidad a través de la fotografía de prensa.
"Mostramos realidades de las que se habla poco en los medios, como son la situación de Somalia, el conflicto armado en Ecuador, la llegada de una nueva droga a Estados Unidos, “el tranq”, o la adicción de los jóvenes a las pantallas y tabletas. Tenemos reportajes sobre la Comédie Française, sobre Afganistán… Los fotógrafos siguen dando testimonio del planeta en el que vivimos” explico a RFI el fundador y director de este festival de referencia, Jean-François Leroy.
La tragedia en Gaza estará presente gracias al trabajo del palestino Louay Ayyoub, ganador del premio Visa de Oro de la ciudad de Perpiñán, quien durante cinco meses documentó la guerra arriesgando su vida, antes de huir a Egipto. El festival Visa pour l’image defiende el trabajo de los fotoperiodistas, quienes muchas veces arriesgan sus vidas para informar.
Catástrofes en BrasilLas exposiciones en "Visa pour l’image" son totalmente gratuitas a lo que se suman los encuentros con los fotógrafos invitados. Entre ellos se encuentra el brasileño Francisco Proner quien desde joven ha plasmado en sus fotos numerosas catástrofes naturales en Brasil y sus consecuencias para las comunidades afectadas.
En la ciudad de Perpiñán puede verse su serie “Minerales de sangre”, un trabajo en tres localidades de su país donde son visibles los estragos de la explotación industrial. En sus fotos, paisajes deformados por la excavación minera, ciudades fantasmas tras una avalancha de lodo, y sobrevivientes que imploran justicia captados con mucha sensibilidad y respeto por Francisco Proner, quien utilizo distintas técnicas para plasmar la magnitud de los danos en zonas muy vastas, pero también la vida cotidiana de los afectados, incluso varios anos después de las tragedias.
Juventud y terrorLlega a las salas francesas “Mi Bestia”, primer largometraje de la directora colombiana Camila Beltrán. Esta cinta es un relato de terror, un eclipse, una criatura diabólica y la pubertad, ambientada en la Bogotá de finales de los 90. Cuenta la historia de Mila, una adolescente de 13 años que tiene sus primeras reglas al tiempo la ciudad está conmocionada ante el rumor sobre una presencia diabólica que estaría secuestrando a las chicas en las calles. La directora de esta cinta logro hacer un salto al pasado de su niñez y hablar de las creencias religiosas y populares que conviven en las sociedades latinoamericanas.
“La réplica” de Olivia RuizLa cantante franco-española Olivia Ruiz regresa a los escenarios con un disco de sonoridades modernas, electrónicas e incluso latinas. Este tema que vamos a escuchar se llama “La réplica”, canción feminista en francés y español.
El Festival de música “Nuits d’Afrique” de Montreal reivindica la africanidad de la ciudad más francófona del continente americano. Carrusel de las Artes los invita a descubrir un microcosmo de la cultura musical afrodescendiente.
En nuestro periplo por la capital de la francofonía canadiense, conocimos a Vanessa Kanga, promotora cultural del barrio Côte-des-Neiges, situado en el centro de la isla y cuna de la cultura africana. Para ella, “la belleza de ese barrio es su dinamismo cultural y su lado cosmopolita”.
Se cuentan unas 135 nacionalidades en este barrio donde muchos africanos eligen residir. La cultura africana se vive en lo cotidiano y en todos los espacios.
En Montreal, la comunidad más importante de afrodescendientes es de origen haitiano, pero en el barrio Côte-des-Neiges existe una gran comunidad francófona proveniente de la República Democrática del Congo, Camerún y Senegal.
Todas esas culturas aportan su música, dando lugar a fusiones interesantes que van desde el hip hop, la salsa y cantos autóctonos hasta la música electrónica. Hay una hibridación de sonidos que van de lo ancestral a las tendencias actuales.
El congoleño Kizaba encendió al público de Montreal
El festival "Nuits d'Afrique" tiene lugar cada verano boreal en el barrio de los espectáculos, donde se celebra la africanidad de la cultura y la música canadiense. Es también un mercado artesanal y una plataforma de expresión y encuentros culturales para las comunidades afrodescendientes.
La programación pone énfasis en las nuevas tendencias, sin dejar de resaltar las músicas tradicionales. Kizaba, la estrella de Quebec, canta en inglés, francés, kikongo y lingala, dialectos africanos. Mezcla el afrobeat con ritmos del ndembolo, así como la rumba congoleña y su universo rock, pop y electrónico. Bautizó su música como "afrofuturismo" y cumple con todos los requisitos del festival.
Latinoamérica respondió al llamado de "Nuits d'Afrique"
En esta edición 2024, el Festival celebra su 38 aniversario y también reivindica el legado latinoamericano en la historia musical de la ciudad. Entre los más de 70 artistas de 30 países diferentes, algunos vienen de Brasil, Colombia, Perú o Cuba, como los artistas Stephanie Osorio y Mateo.
Stephanie Osorio promueve en Canadá la escena afrocolombiana, con la música de la costa del Caribe colombiano, donde nació. Fue galardonada como mejor artista femenina en los Latin Awards canadienses 2022-2023. Para ella, la música africana y latinoamericana son de la misma familia. Para Mateo, también parte de la programación del festival, esas músicas son hermanas.
El "Bob Marley" guineano clausuró el festival
Uno de los grandes nombres de esta edición 2024 fue Takana Zion, llegado de Guinea Conakri con sus ritmos afro, R&B, dancehall, blues y, esta vez, un poco de salsa para electrizar al público canadiense.
Nos contó antes de subir al escenario que su recorrido como músico ha sido difícil porque viene de una familia de políticos notorios de Guinea. Su única salida era desprenderse y alejarse de ellos para hacer solo su propio camino artístico y espiritual. Un camino que lo llevó a ser una eminencia del reggae internacional y a tener uno de los grupos de músicos más talentosos del reggae.
Su recorrido ejemplar lo llevó también a "Nuits d'Afrique", un "festival importante" para él. La africanidad es, según él, "una conexión histórica y cultural entre los pueblos". Cualquiera que sea el idioma, la música crea puentes entre los afrodescendientes de todo el mundo.
México llega en forma de comedia musical a las salas de cine francesas con el estreno de « Emilia Pérez”, la película explosiva de Jacques Audiard sobre un narcotraficante que cambia de sexo. Francia despidió a uno de los actores más bellos y misteriosos del séptimo arte mundial, Alain Delon, quien falleció a los 88 años dejando un legado extraordinario de películas. Una de las artistas más ilustres de México, Frida Khalo es la protagonista de una obra de teatro publicada en francés y español, “Moi Frida”
El nuevo proyecto cinematográfico del director de cine francés Jacques Audiard parecía bastante descabellado. Una película sobre el cambio de sexo de un capo de la droga en México, pero bajo la forma de un musical. “Emilia Pérez” es el nombre de esta cinta audaz e impecable. La historia entre diálogos y canciones de Manitas del Monte, quien ofrece una jugosa suma de dinero a una talentosa abogada para que haga realidad su sueño de convertirse en mujer.
En el doble papel de Manitas del Monte y de Emilia Pérez, la actriz Karla Sofía Gascón quien, como su personaje, hizo una transición en la vida real. Su interpretación causó sensación en el Festival de Cannes, convirtiéndose en la primera actriz trans en ser reconocida en el certamen francés.
“Todavía hoy hay familias que prefieren que seas un delincuente a tener un hijo maricón. Y ese es el caso de Manitas. No puede salir de esa basura de vida en la que vive y la única manera que tiene es desaparecer totalmente. Una de las discusiones más importantes que tuvimos es si Manitas quería escapar de la justicia o era una verdadera mujer. Creo que la película tomó el camino correcto y que su mensaje es muy hermoso: que todos podemos cambiar para mejor”, dijo a RFI Karla Sofía Gascón.
“Emilia Pérez” de Jacques Audiard fue galardonada con el premio del Jurado y de interpretación femenina para sus cuatro actrices principales (Karla Sofía Gascón Zoe Saldaña, Selena Gomez y Adriana Paz) en el Festival de Cannes y ahora se apresta a conquistar las salas de cine francesas.
Se apagó la mirada magnética de Alain DelonEl ícono del séptimo arte francés, adulado por su belleza inigualable, su mirada magnética y su talento interpretativo, fue uno de los galanes más cotizados de los años 60 y 70, y una estrella internacional. "El hombre más guapo de la historia del cine" según el semanario The New Yorker, también fue uno de los más criticados por sus opiniones políticas, en especial, su defensa de la pena de muerte. Muchos prefieren referirse a su extraordinaria carrera.
“Todo cliché tiene su lote de verdad. Pero la gente que dice que Alain Delon era una figura de extrema derecha no conocen su obra. Seguramente no han visto "El señor Klein", una película sobre la deportación de los judíos, que Delon produjo y protagonizó. También produjo "El asesino de Trostky". Alain Delon vivió en la Francia de la post-guerra, era una sociedad de derecha, la Francia de De Gaulle y de Pompidou. Quizás Delon encarnó ese período, pero no se le puede reducir a esa ápoca. Fue también un artista monumental. Y a los artistas hay considerarlos a través de sus obras”, declaro Thierry Frémaux, delegado general del Festival de Cannes, festival que le rindió homenaje en 2019.
El presidente francés Emmanuel Macron rindió homenaje a Alain Delon considerando que "no fue una estrella sino un verdadero monumento de Francia". Al final de este programa pueden escuchar “Paroles, paroles”, el inolvidable tema que Alain Delon grabó con la cantante Dalida en 1972.
“Moi Frida”Otro ícono, pero de la pintura es sin duda Frida Khalo. La mexicana es la protagonista de una pieza de teatro publicada en forma de libro en francés y en español. El autor de esta obra, Miguel Vaylón, elucida el misterio sobre un cuadro, la una pintura de la mexicana comprada por una institución francesa. Vaylón, quien es gestor cultural y hombre de teatro, vino hasta nuestros estudios para contarnos esa historia en Carrusel de las Artes.
París es la capital del deporte en 2024, en el marco de los Juegos Olímpicos. Estos juegos estarán llenos de ritmo y baile con la entrada del breaking - o break dance - como nueva disciplina olímpica.
Apenas cinco años después de haber sido reconocido como deporte de alto nivel en Francia, el breaking hace su entrada triunfal en los Juegos Olímpicos París 2024. En esta competencia que mezcla baile, acrobacia y deporte, participan 32 atletas, con paridad completa 16 chicas o Bgirls, y 16 Bboys. Se enfrentan el 9 y 10 de agosto en la céntrica Plaza de la Concordia.
Este estilo de baile urbano nació en las calles de Nueva York en la década de los 70, dentro de la cultura del hip hop. Los jóvenes se la apropiaron como una forma de identificación social y de competencia. En la capital francesa conocimos al chileno Nicolas da Fonseca, alias Bboy Daf, quien nos explicó las bases de este baile exigente, en la pista del centro cultural Spot24 de París.
Una vieja reivindicaciónQue el breaking sea ahora una disciplina olímpica es una vieja reivindicación de los bailarines de break dance, según el francés François Gautret, quien es el director del Spot24 y antiguo bailarín de breaking.
"Es una victoria, principalmente para los pioneros del breaking. Sobre todo, los New York City breakers que desde 1984 militaron por este reconocimiento. Eso se vio en la película “Beat Street”, que fue filmada en el Bronx. Ellos retaron medirse a los gimnastas de los Juegos olímpicos. Decían que los gimnastas hacían tijeras sobre el caballo con arzones y que los bailarines de break podían hacer lo mismo en el suelo. Hace 40 años ellos imaginaron que el break dance podía entrar en los Juegos Olímpicos. Lo menciona el libro Breaking escrito por Michael Holman, quien pronosticó que algún día, en el futuro, el break dance sería una disciplina olímpica. El futuro es hoy y eso sucede en París”, explicó Gautret.
Nuevas reglas para una nueva disciplinaCon su entrada en el programa olímpico, fue necesario crea reglas claras para evaluar a los bailarines de breaking que se afrontarán por las medallas en París 2024, tanto en el plano deportivo como en el artístico.
“Como es costumbre en una batalla, hay 16 participantes. Es un round robin, o sea una ronda de todos contra todos, con cuatro grupos de cuatro bailarines. Los dos mejores de cada grupo pasan a cuartos de final, y luego hay semifinales y la final. Así lo ha decidido la Federación Mundial de Baile Deportivo. Fue necesario capacitar a los miembros del jurado para evaluar estas etapas, incluida la final en París. Hay criterios especiales en el sistema de calificación, que ellos van a evaluar durante la competencia en cuanto a ejecución, desempeño, presencia, arte. En el pasado los jueces levantaban una pancarta con el nombre del ganador, ahora tienen una tableta digital para anotar cada criterio. Algunos bailarines los cumplen, otros no. Todo depende de lo que transmitan en el escenario”, explico el bailarín Kevin Staincq, alias Bboy Lil Kev, hoy entrenador del equipo de breaking de Francia.
Al ser un baile, muchos consideran que el estilo de cada participante contará en la evaluación.
“En el breaking todos los jueces son bailarines y entienden la danza. Aunque hayamos organizado un sistema de evaluación, porque es una competencia deportiva, no van a juzgar como en la gimnasia que tiene movimientos obligatorios. Como es una disciplina artística, el bailarín propone su propio estilo, su propio lenguaje, para mostrar quién es en el escenario” dijo el francés Bboy Ness.
En este programa especial exploramos tres disciplinas que mezclan exigencia física y arte. Fuimos al encuentro de los deportistas y entrenadores de los equipos franceses de gimnasia rítmica, natación artística y doma clásica, quienes han consagrado largos años para alcanzar perfección técnica, expresión, gracia y estilo.
La gimnasia rítmica es sin duda uno de los deportes más estéticos y una disciplina 100% femenina en los Juegos Olímpicos, que mezcla danza, acrobacia, atletismo y hasta un poco de actuación.
Fuimos al centro de entrenamiento del equipo de Francia, el INSEP, y ahí conocimos a su entrenadora y a sus atletas.
“La gimnasia rítmica viene de la base del ballet. Utilizamos diferentes aparatos como la cuerda, la pelota, el aro, las cintas. Hacemos unas coreografías - en nuestro caso que es la modalidad de complejo - de 2 minutos. Evidentemente hay una parte expresiva de las gimnastas que hay que trabajar también para que esté de acuerdo con el carácter y el sentido de la música”, declaró a RFI la entrenadora del equipo nacional de gimnasia rítmica de la modalidad de conjunto, la española Sara Bayón.
Un baile y un show en el aguaOtro deporte, con una fuerte carga artística pero que se desarrolla en el agua, es por supuesto el nado sincronizado o natación artística. Una disciplina que necesita años de trabajo, resistencia y gran coordinación entre los miembros de un equipo. Es lo que nos explicaron las nadadoras del equipo olímpico francés.
“Antes del 2017 se llamaba nado sincronizado. Ahora se habla de natación artística porque el baile y la expresión son fundamentales. Pero al mismo tiempo, tiene mucho de gimnasia, porque hay muchas acrobacias y portés. La música es además una marca fundamental, porque somos ocho nadadoras, que debemos estar sincronizadas, con la cabeza fuera o dentro del agua. Son coreografías milimétricas: todas debemos mover la cabeza, las manos, las piernas de la misma manera y al mismo tiempo” explico Laura Tremble, miembro del equipo de Francia de natación artística.
Hombre y caballo en perfecta armoníaEntre los deportes olímpicos hay uno que se basa en la armonía entre hombre y animal. Se trata de la equitación, y más específicamente de la doma clásica, en la que se evalúan el ritmo, la elegancia, la regularidad, la fluidez, el equilibrio y donde jinete y caballo se hacen uno.
En su versión olímpica, los binomios deben ejecutar un primer programa llamado “Gran Premio”, con ejercicios impuestos como el galope, el trote en un punto o piaffé, las piruetas y los cambios de pie, todo con elegancia, porte y fluidez, ejecutados en una pista de 20 por 60 metros.
“En este deporte hay por supuesto una búsqueda de la belleza. Pero en la doma la belleza solo se logra perfeccionando la técnica. Es imposible lograrlo si tenemos una mala postura, por ejemplo. Hay que encontrar la manera de comunicar con el animal y que entienda exactamente lo que queremos de él. Y todo esto, guardando la postura, la elegancia, dentro de unos cánones estéticos. Es decir que técnica y belleza son inseparables", aseveró el jinete francés Corentin Pottier.
Las pruebas de equitación de París 2024 se realizan en los jardines del Castillo de Versalles, un lugar ligado a la historia y a la equitación francesas. Una tradición plasmada en la escultura que adorna la fuente de Apolo, restaurada especialmente para los Olímpicos.
En este programa fuimos al Castillo de Mirville, casa natal del baron Pierre de Coubertin, quien tuvo la idea de rescatar los JJ.OO., a finales del siglo XIX. Conversamos con el historiador Sylvain Boucher sobre el nacimiento la tregua y de los anillos olímpicos. El Museo del Louvre presenta una exposición sobre la iconografía de los juegos modernos. También conocimos a la rapera y defensora del hiphop, Anita Tijoux, en el año en el que el breaking se convierte en un deporte olímpico.
Muchos desconocen que el padre de los Juegos Olímpicos modernos fue un francés, el barón Pierre de Coubertin. A finales del siglo XIX tuvo la idea de rescatar las Olimpiadas de la Antigüedad.
Muchos se burlaron de él, pero su idea de unos juegos olímpicos terminó conquistando a los intelectuales de su época y el 6 de abril de 1896 se llevaron a cabo los primeros Juegos Olímpicos de nuestra era, en el estadio Panathinaikos de Atenas.
Nosotros quisimos saber más sobre Pierre de Coubertin y quienes mantienen viva su memoria. Fuimos a su casa natal, el Castillo de Mirville, a dos horas y media de París, en Normandía. Allí nos recibió uno de sus herederos, Jacques de Navacelle.
Los emblemas del olimpismoPierre de Coubertin no solo tuvo la idea de rescatar los Juegos Olímpicos de la antigüedad. También fue uno de los fundadores del Comité Olímpico, y adoptó para los juegos el lema “Citius, altius, fortius”, que quiere decir "más rápido, más alto, más fuerte". Pero también diseñó los aros y rescató la idea de la tregua olímpica, como nos contó Sylvain Bouchet, historiador de los Juegos Olímpicos.
Una herencia antiguaCuando Pierre de Coubertin decidió rescatar la idea de Juegos Olímpicos, un grupo de personalidades francesas y griegas se pusieron manos a la obra para darle forma visual a ese nuevo evento mundial. Tomaron como referencia las representaciones del deporte en el arte griego antiguo.
Es lo que muestra la exposición “El Olimpismo, invención moderna, herencia antigua”, en el Museo del Louvre.
"El Museo del Louvre y su colección de antigüedades griegas fueron una fuente de inspiración para crear toda la iconografía de los juegos olímpicos modernos. A tal punto que cada cuatro años, cualquiera que sea la ciudad anfitriona, los modelos antiguos están muy presentes, como es el caso del 'Discóbolo de Mirón'”, explicó Alexandre Farnoux, profesor de arqueología e historia del arte de la Universidad de la Sorbona.
La cultura urbana en los JJ.OO.En nuestra crónica musical, Natalia Olivares fue al encuentro de la rapera y defensora del hiphop franco-chilena, Anita Tijoux.
Ella nos habló de los valores del break dance y del hiphop, en el año en el breaking ha sido elevado a deporte olímpico.
El Festival Internacional de teatro celebra este año el castellano, como lengua invitada de honor. La española Angélica Liddell inauguro el festival con “Dämon, el funeral de Bergman”. Entre las numerosas propuestas pudimos descubrir una tragedia griega muy contemporánea, un Quijote interpretado por una mujer, y un homenaje a Federico García Lorca.
El español es el idioma invitado de honor en el Festival de teatro de Aviñón 2024, con espectáculos venidos de España, Argentina, Perú, Chile, y Uruguay. La 78ª edición de Aviñón abrió con una pieza hablada en español, sobre fantasmas, muerte y la vanidad humana, “Damon, el funeral de Bergman” de Angélica Liddell;
La escena del Palacio de los Papas se vistió de un rojo intenso, el color de la muerte y pasión de Cristo. La muerte es uno de los temas centrales de este monólogo irreverente, en el que Angélica Liddell rinde homenaje al que ella llama “su maestro estético y espiritual”. La española se inspiró de Ingmar Bergman, y particularmente del guion que el artista sueco dejó para sus propios funerales.
Hécuba, no HécubaEl Festival de Aviñón renovó con la tragedia griega pero trayéndola a nuestra época con “Hécuba, no Hécuba” Tiago Rodrigues. El dramaturgo portugués y director del festival trabajo con los actores de la prestigiosa Comédie Française, en uno de los escenarios más bonitos y escondidos del Festival de Aviñón, la Cantera de Boulbon.
Esta obra se construye con dos historias en paralelo. Por un lado, el relato de la reina de Troya, quien clama justicia por su hijo asesinado. Por el otro, la actriz que interpreta la tragedia de Eurípides, Nadia, quien afronta el juicio por maltrato contra la institución que cuidaba a su hijo autista. Su drama personal termina entremezclándose con la tragedia griega.
Un ingenioso hidalgoEn una edición que celebra el castellano y sus letras no podía faltar la obra cumbre de Cervantes, El Quijote. El Festival de Aviñón hizo suyo este relato en una puesta en escena frugal a cargo del director francés Gwenaël Morin. En esta propuesta, el ingenioso hidalgo es interpretado por una mujer.
El Quijote presentado en Aviñón rompe todos los esquemas. La conocida actriz francesa Jeanne Balibar interpreta al hidalgo enjuto, equipado con una armadura de cartón, y una lanza de palo. Para el público, es una invitación a abusar de la imaginación.
"En el teatro es necesario tener una gran capacidad para creer. Es decir, ponerse en la situación de ver lo que no existe. Esa dimensión que algunos llaman trascendental no es propia de los actores solamente. Todos somos capaces de imaginar. Y si podemos imaginar, somos capaces de hacer y de disfrutar del teatro. Por supuesto, hay que entrenarse, alimentar esa capacidad de imaginación”, declaró Morin ante los micrófonos de RFI.
“Lorca”, la Luna y la muerteFederico García Lorca a través de su vida, sus temas de predilección, el arte, el amor, la muerte, la luna y la homosexualidad. Pero también el defensor a ultranza del teatro social o su fusilamiento en 1936 al principio de la guerra civil española.
Es lo que explora con profusión de objetos, símbolos y humor el espectáculo “Lorca” de Laboratorio Teatro, dirigido por la chilena Jessica Walker.
El actor andaluz Carlos Martín Peñasco da vida a un poeta hiperactivo, apasionado, acosado por el amor y la muerte, quien nos explicó cómo fue su encuentro con Lorca.
“Fue absolutamente inspirador. Si lees ‘El Público’’, una obra que escribió en 1931, es innovadora, experimental, adelantada a su tiempo. Era un visionario que abrió un universo de cuchillos, sangre, cante jondo, de Luna y de muerte”, aseguró Martín Peñasco.
Conversamos con el escritor venezolano Rodrigo Blanco Calderón, autor de Simpatía, novela que dibuja a un país que se vacía de sus habitantes al tiempo que los perros inundan las calles. Hablamos de la trágica realidad en el Mediterráneo en la historieta El cielo en la cabeza con su autor Antonio Altarriba. Llega a los cines franceses una nueva adaptación de El conde de Montecristo. Celebramos la llegada del verano con Fety, primer álbum festivo de la franco malgache Joanne Radao.
Rodrigo Blanco Calderón es uno de los escritores venezolanos más talentosos de su generación. Hoy radicado en España acaba de presentar en Francia su segunda novela, Simpatía, en la que narra un país quebrado, que se ha ido vaciando de sus habitantes y donde proliferan los perros abandonados.
El protagonista de esta novela, Ulises Kan, debe ejecutar el extraño testamento de su suegro: crear un refugio para perros abandonados. Para Rodrigo Blanco Calderón, los perros son una metáfora de la orfandad que generó la crisis venezolana.
Simpatía fue publicada en francés por la prestigiosa editorial Gallimard.
La tragedia en el Mediterráneo
¿Qué se esconde detrás de las cifras de tragedias migratorias en el Mediterráneo? El historietista Antonio Altarriba explora en El Cielo en la cabeza las realidades y vivencias únicas de aquellos que emprenden la gran travesía desde el continente africano y aporta una nueva mirada a la migración. La obra fue galardonada con el Gran Premio de la crítica del Festival de la historieta de Angulema, en 2024.
Nivek es un niño congoleño. Trabaja en una mina de la región de Kivu en República Democrática del Congo hasta el día en que es reclutado a la fuerza como soldado por una milicia local, obligado a asesinar a su familia. Nivek decide escaparse y sueña con llegar a Europa. Para ello deberá atravesar la inmensidad del continente africano y los peligros del Mediterráneo.
De la literatura al cineUn clásico de la literatura francesa y universal llega a las salas de cine. El conde de Montecristo, el héroe trágico de Alexandre Dumas ha sido adaptado a la gran pantalla, cuidando todos los detalles de esta obra épica: una historia de traición, un botín misterioso y una meticulosa venganza.
Amapiano con sabor malgacheJoanne Radao lanzó su primer álbum y ya está de gira con este trabajo musical, Fety, un libro abierto sobre sus orígenes malgaches.
Fety, que quiere decir fiesta, es un disco grabado entre París y Bruselas con cinco canciones en inglés, francés o malagasy, el idioma de la isla de Madagascar. Joanne Radao mezcla ritmos y melodías de ambos continentes. Afrobeat electropop y un gusto pronunciado por el nuevo movimiento que invade los clubes africanos, el amapiano.
El Museo Quai Branly hace un guiño la cultura “muxhe” de la mano del mexicano Lukas Avendaño, quien trajo a París “Bardaje”, una pieza que lo conecta con sus ancestros. La franco-iraní Marjane Satrapi regresa a las salas oscuras con su nueva película “Paradis Paris”, una oda a la vida y a la capital francesa. El Festival de la animación de Annecy abrió sus puertas con un cuento en dibujos animados “La plus précieuse des marchandises” del francés Michel Hazanavicius.
El Museo Quai Branly acoge una exhibición consagrada a los Mexicas, la última civilización prehispánica de México. El museo presenta así mismo una programación especial para descubrir la cultura náhuatl contemporánea, en la que se encuentra el bailarín y coreógrafo Lukas Avendaño, uno de los máximo exponentes de la "muxheidad".
En la cultura zapoteca, un “muxhe” es un hombre que asume los roles destinados tradicionalmente a las mujeres. Lukas Avendaño lo define como un tercer género en oposición con la visión binaria de los sexos. Es lo que celebra en “Bardaje”, un performance en forma de baile, que Avendaño ejecuta con un vestido bordado con semillas que resuenan como cascabeles y un tocado amplio y colorido sobre su cabeza. Lukas Avendaño converso con Carrusel de las Artes sobre al arte muxhe y su trabajo.
Una oda a la vida y a ParísEsta semana se estrena en toda Francia “Paradis Paris”, noveno largometraje de la franco-iraní Marjane Satrapi. Se trata de una película coral que entrelaza las historias de varios personajes: una cantante de ópera declarada muerta por error, un actor de cine, una adolescente víctima de bullying, una empleada doméstica, un policía o el dueño de un café.
Todos ellos se ven cara a cara con la muerte, en una de las ciudades más dinámicas del mundo, París. La cinta aborda el tema de la muerte, pero con un toque de humor como nos dijo una de las actrices de esta cinta la colombiana Martina García.
Una fábula estremecedora
El Festival internacional de la animación de Annecy abrió sus puertas proyectando la película “La mercancía más preciosa”, adaptación del relato de Jean-Claude Grumberg. Este cuento ocurre durante la Segunda Guerra Lundial y narra la historia de dos pobres leñadores que acogen en su casa humilde a un bebé arrojado desde un tren en dirección a un campo de concentración.
Esta fábula humanista fue llevada al cine por director francés Michel Hazanavicius, conocido por su muy exitosa “The Artist” que fue premiada con el Oscar. Hazanavicius dibujó y dirigió este cuento en el que el horror de la guerra se sugiere a través del dibujo.
“Los campos de concentración y los convoyes fueron una puesta en escena de los nazis. Cuando se ponen 90 personas hacinadas en un vagón de animales, se les deja ahí durante uan semana y se les deshumaniza totalmente, eso es una puesta en escena macabra. Y para representar eso, me pareció que la mejor opción era sugerirlo. De esa manera cada espectador utiliza su imaginación, su moral, su ética, para recomponer esta historia indecible. Para eso, el dibujo es un instrumento formidable que además compaginaba con el universo de un cuento y que acompañamos con una banda musical fabulosa”, declaró Hazanavicius
“Imagine” de CarbonneDespedimos este programa apelando a la imaginación, a través de la canción de una nueva voz en la escena musical francesa. Carbonne es el nombre artístico de este joven intérprete, cuyo tema “Imagine” está sonando en las radios francesas y principales plataformas de streaming.
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