C'est plus que de la SF

On retrace l'histoire cinématographique et éditoriale du comics Black Panther avec Arno Kikoo et Corentin du podcast First Print et du site Comicsblog ! 

Le premier super-héros noir 

Juillet 1966, la panthère noire fait sa première apparition dans le cinquante-deuxième épisode du comics Fantastic Four scénarisé par Stan Lee et dessiné par Jack Kirby. Le roi T'Challa fait jeu égal avec Les 4 Fantastiques et commence à vivre ses aventures avec le Capitain America puis les Avengers. Quelques années plus tard, le scénariste Don F. McGregor lance dans Jungle Action les aventures solos du roi du Wakanda. Le lecteur découvre le pays du Wakanda ainsi que des nouveaux méchants comme Eric Killmonger. Il faudra attendre le début des années 2000 avec la reprise en main du personnage par Christopher Priest pour assister à une révolution du personnage. Les adaptations au cinéma de l'univers Marvel permettront de populariser massivement le personnage notamment auprès des millennials. 

Les références du podcast :

Si vous souhaitez en savoir plus sur les comics et retrouvez les titres que nous avons analysés , vous pouvez lire : 

Black Panther, l'intégrale 1966-1975par Billy Graham, Don F. McGregor, Jack Kirby, Stan Lee, Rich Buckler 

Black Panther, le monde va disparaitre de Jack Kirby (1977) publié chez Panini Comics 

Black Panther, ennemi d'état par Christopher Priest (1999), Joe Jusko, Mark Texeira 

La Panthère Noire de Ta-Nehisi & Brian Stelfreeze  (2016-2018) publié chez Panini Comics 

Pour aller plus loin : 

Si vous souhaitez lire les dossiers de Comicsblog : 

- Des comics strips au Black Panther, histoire du héros noir dans la BD américaine par Corentin

-Christopher Priest, long live the king par Arno Kikoo  

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Aldebaran, Betelgeuse, Antarès, Les Survivants, Neptune, le podcast revient sur l'univers d'Aldébaran imaginé par Leo aux éditions Dargaud. Découvriez les coulisses de cette franchise culte de SF avec le journaliste Chistophe Quillien. 

Bien plus qu'un univers 

Débutée en 1994 avec La Catastrophe, Aldébaran continue de conquérir le cœur des amoureux de la science-fiction depuis bientôt 30 ans. Écologiste, féministe, mais aussi familiale, cette saga, qui répond au genre du planet opera, surprend par son imagination débordante. Rarement une bande dessinée aura été aussi loin dans sa représentation de la faune et la flore. Les animaux, souvent monstrueux, inventés par le dessinateur Leo restent en mémoire. Avec sa science-fiction humaniste, mais aussi politique qui parait totalement crédible, l'œuvre du brésilien fait penser au travail de Kim Stanley Robinson, mais aussi d'Ursula K. Le Guin. Divisés en 26 volumes de 6 cycles (Aldebaran, Betelgeuse, Antarès, Les Survivants, Retour sur Aldébaran, Neptune), Les Mondes d'Aldébaran narrent les aventures de Kim, rare héroïne du 9e art à ne pas verser dans le manichéisme. 

Dans son encyclopédie illustrée disponible chez Huginn & Muninn, le journaliste Christophe Quillien interroge Léo sur sa façon de découper les histoires : "Le découpage est l'étape que je préfère : j'assiste à la naissance d'une histoire. Celle que j'aime le moins, c'est l'encrage. Même s'il donne son style définitif à la planche c'est vraiment fastidieux. Mais quand je reçois l'album imprimé, c'est magique ! Lorsque je suis sur le point d'achever un cycle, je suis déjà en train de réfléchir au suivant. Je jtter quelques idées sur le papier, j'attaque le découpage pour voir si ces idées tiennent la route. Il m'est arrivé une fois de mettre à la poubelle tout un scénario et de repartir de zéro. C'était pour le troisième tome de Retour sur Adélbaran. J'avais passé deux mois à réaliser les crayonnés avant de m'apercevoir, en relisant les 60 pages d'une traite que l'histoire ne prenait pas. La fin n'était pas satisfaisante. J'ai donc tout réécrit et je n'ai gardé que trois ou quatre planches crayonnées. La sorte de l'album a été retardée, mais le plus dur pour moi, c'était de jetter deux mois de travail à la poubelle." 

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Ariel Holzl vient nous parler de son dernier roman Pax Automata. Un récit de young adult uchronique publié chez L'Ecole des Loisirs. 

Pour découvrir Pax Automata : https://www.ecoledesloisirs.fr/livre/pax-automata 

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Épisode spécial Halloween avec François Baranger, concept artist et illustrateur des œuvres d'Howard Phillips Lovecraft !

Pour retrouver L' Abomination de Dunwich de François Baranger  pour les éditions Bragelonne https://www.bragelonne.fr/catalogue/9791028118051-labomination-de-dunwich-illustre/ 

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Rivers Solomon & Michael Roch reviennent sur le genre science-fictif de l'afro-futurisme ! 

Il était une fois l'afro-futurisme !

L’Afro Futurisme est un courant artistique et aussi littéraire qui a été remis en avant avec la franchise Black Panther au cinéma en 2018. Le terme a été inventé par l’auteur américain Mark Dery , dans son essai “Black to the Futur » pour designer un mouvement de contre culture noire qui existe depuis les années 60 ou la science-fiction n'est jamais bien loin.  Pour Marc Dery, l’afro futurisme est : l’appropriation de la technologie et de l’imagerie de la science-fiction par les Afro-Américains. On pense alors à l'apparition de personnages comme Black Panther ou encore du lieutenant Uhura dans Star Trek dans la pop culture.

Mais le terme est aussi controversé. L'autrice américaine Nnedi Okorafor expliquait  dans une longue interview dans le journal Le Point  : "Je crois qu'il y a plusieurs définitions. Depuis la sortie du film Black Panther, c'est un mot à la mode. Pour moi, cela correspond à tout ce qui vient de l'Afrique et de la culture noire. Si on s'attache à l'essence de ce terme, je dirais que c'est la définition d'un homme blanc qui décrit les visions futuristes d'auteurs afro-américains. Je trouve assez réducteur de ne situer cette expression qu'aux États-Unis alors qu'elle concerne également l'Afrique. L'afro-futurisme est devenu un mot marketing grâce au succès de Black Panther. Je me fiche d'appartenir à ce genre littéraire car je me vois comme une Nigériane-Américaine. Je considère que mes origines ont été volées à l'Afrique". 

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Olivier Paquet vient présenter Composite, son dernier roman autour des intelligences artificielles aux éditions de l'Atalante. 

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Pour préparer la sortie d'Avatar II, nous analysons le premier épisode de James Cameron avec David Fakrikian, auteur de James Cameron, l'Odyssée d'un cinéaste  !

Un film mal aimé ? 

Succès colossal en 2009 (presque 3 milliards de dollars de recettes), Avatar de James Cameron devrait faire son grand retour avec 4 prochains films pendant toute la décennie 2020. Malgré une qualité technique et visuelle indéniable, le long-métrage reste rarement cité dans les plus grands films de science-fiction de sa génération. Son scénario a souvent été jugé simpliste et pas assez méta pour réjouir les spécialistes du genre. Le spectateur a pourtant rarement autant voyagé dans un blockbuster qui révolutionnait la 3D et qui a été à la cause de travaux dans toutes les salles de cinéma de France pour accueillir ce procédé immersif.  On s'interroge avec notre invité sur les raisons de désamour. 

Dans son ouvrage  James Cameron, l'Odyssée d'un cinéaste , David Fakrikian écrit : "Dire qu’Avatar est un choc, une experience ultime cinematographique, est un euphemisme. C’est, enfin, apres 12 annees desertiques, le blockbuster americain qui remet les pendules a l’heure. Un film qui touche a l’essence meme du cinema, pour la reinventer. Un film d’une incroyable densité, visuelle et thematique. 

Il faut évoquer ici la bicéphalité d’Avatar, un pied dans le futur et un dans le passé, sa perfection visuelle, sublimée par la 3D et son grand classicisme à la fois. Le film résume 100 ans de cinéma américain et international, fusionnant le western classique, la science-fiction, la japanimation ; Ford, Hawks, Delmer, Daves, Miyazaki, Oshii et Terence Malick, dans une enveloppe visuelle totalement neuve. Cameron réinvente son cinéma et le cinéma en général dans une œuvre profondément stupéfiante, qui fait ressembler ces réalisations passées à ce qu’elles sont : des films d’un autre siècle.

Pour la première fois, on croit à des êtres en pixels comme s’ils étaient réels et vivants, au point qu’on commence même à douter qu’il s’agisse d’images générées par ordinateur. Dans Avatar, tout semble réel. Plus qu’un film, Avatar est une date, un nouvel événement historique, comme l’a pu l’être, par la force des choses, Titanic. Un événement qui nous permet de retrouver le sentiment que devaient avoir nos arrière-grands-parents, en découvrant le premier film avec du son à l’ère du muet, ou le premier film en scope, ou en couleurs. Au-delà de la réussite visuelle, Avatar est aussi un film humaniste, avec un propos politique plus que jamais d’actualité, qui va générer la controverse, particulièrement aux Etats-Unis, où se mettent aussitôt à fuser des accusations d’anti-américanisme". 

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Une émission sponsorisée par la maison d'édition Des auteurs, des livres . L'auteur et journaliste Joffrey Lebourg vient présenter sa saga des Sept Reliques sur notre podcast. Il revient sur les coulisses de son univers et sur sa réalité de jeune auteur. Pour retrouver le site internet de Joffrey Lebourg : https://les-sept-reliques.fr/ 

Les Sept Reliques Tome 1 : Cordélia n’avait rien demandé à personne. Elle tentait simplement de survivre après le décès de ses parents. Mais un messager divin lui annonce que le responsable est un prince-démon, banni il y a des millénaires et qui prépare son grand retour à l’aide d’humains félons : Entropia. Elle seule peut le contrecarrer, en rassemblant les sept Reliques divines dispersées sur les continents d’Alkymia. Heureusement, elle pourra compter sur l’aide de magiciennes venues d’un autre monde pour l’épauler. Entre manigances des humains et séides du démon, parviendra-t-elle à mener sa quête à bien ?  

Pour lire le tome 1 : https://desauteurs-deslivres.fr/product/les-7-reliques-tome-1-le-reveil-dentropia/ 

Les Sept Reliques Tome 2  : Cordélia et son équipe possèdent la première Relique. Apprendre à s’en servir est une autre paire de manches. Ils accostent maintenant l’Aridéa, le continent natal de son père, afin de trouver la deuxième. Hélas ! Le temps joue contre eux et ils sont toujours recherchés par les plus influentes Maisons de l’Alkymia.

Soleil ardent, bêtes sauvages, milices nobiliaires, esclavagistes et volcans en éruption seront autant d’obstacles qui se dresseront sur la route de la jeune héroïne et de ses amis, pour les empêcher de neutraliser le monstrueux Entropia. Pourquoi n’est-il jamais simple

de sauver le monde ? 

Pour lire le tome 2 : https://desauteurs-deslivres.fr/product/les-7-reliques-tome-2-la-bouche-de-lenfer/?fbclid=IwAR0QBmQ7P4O760YjHf5Ks5jJmt1oChruIwmcQdf7BY2QNwlfBB36wf3dgkw 

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Les créateurs du jeu vidéo Steelrising nous racontent les coulisses de cette uchronie vidéludique. Jehanne Rousseau & Sébastien Di Ruzza présentent ce Souls-Like pas comme les autres et nous ouvrent les portes du studio Spiders. 

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Le dessinateur Éric Chabbert et le scénariste Sylvain Runberg viennent présenter Outlaws, le spin-off d'Orbital, la série culte des éditions Dupuis. 

Après Orbital, Outlaws !

Orbital, ce nom résonne avec respect pour les amoureux des bulles et les passionnés de la science-fiction. En seulement douze ans et huit albums plus un hors-série, le dessinateur Serge Pellé et le scénariste Sylvain Runberg ont réussi l'exploit d'inventer un space opera inoubliable. Le charme des dessin, l'exigence des scénarios, la profondeur des personnages ainsi que la qualité intrinsèque de l'univers expliquent ce succès et imposent cette série comme un incontournable de la bande dessinée. Il n'était donc pas anodin que débarque un jour une série parallèle à Orbital. 

Depuis des années, Sylvain Runberg et les éditions Dupuis cherchaient la perle rare. Heureusement le dessinateur Éric Chabbert a répondu présent. Outlaws narre le destin de Kristina, sœur terrible de Caleb Swany (le héros d'Orbital). Cette nouvelle série, qui souhaite être un mix entre Battlestar Galactica et Les Soprano, démarre tambour battant. On retrouve ce qui fait le charme d'Orbital, un space opera politique porté par un dessin efficace avec une touche de "sense of wonder". 

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