C'est plus que de la SF

Découvrez Seolyeon Park autrice sud-coréenne de fantasy et de science-fiction qui vient de publier le roman Magical Girl. Elle présente son texte et revient sur le genre du Magical Girl, popularisé chez nous grâce à la franchise Sailor Moon. Cette émission a été sponsorisé par Les Forges de Vulcain.

Résumé : Quand une jeune femme déprimée ne parvient plus à joindre les deux bouts et décide que le monde se porterait bien mieux sans elle, Aroa, la magical girl des prédictions, apparaît sous ses yeux pour lui révéler sa destinée : elle est l'Élue, celle qui deviendra la plus puissante magical girl de tous les temps ! Elle découvre alors un univers fantastique et merveilleux, mais pour réaliser la prophétie et déclencher ses pouvoirs, il faut s'en sentir digne... Si elle veut sauver le monde de la catastrophe qui l'attend, l'apprentie magical girl devra compter sur Aroa pour affronter les menaces qui planent sur la Terre.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il n'en restera qu'un ! Découvrez notre épisode sur le film culte Battle Royal analysé par le spécialiste du cinéma japonais Stéphane Du Mesnildot dans le cadre de notre cité podcast au Club de l'Etoile.

C'est une oeuvre qui aura inspiré Hunger Games, Fortnite, PlayerUnknown's Battlegrounds mais aussi Squid Games, le roman Battle Royal de Kōshun Takami est une oeuvre majeur de la science-fiction japonaise publiée en 1999. Le pitch est radical. Une classe doit s'entretuer impitoyablement dans un jeu pervers et à la gloire d'une société totalitaire. Ce roman, qui sortira assez tardivement chez nous, aura été popularisé chez nous grâce au film éponyme de Kinji Fukasaku sorti en 2000 avec Takeshi Kitano en antagoniste principal. Film hors-norme et politique ce Battle Royal marquera fortement les esprits. Sa radicalité et son ultra violence y sont aussi pour quelques choses. On profite de notre ciné-podcast pour revenir sur film de science-fiction.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On accueil Michael Roch pour parler avec lui de son dernier roman Ko Mawon aux éditions de La Volte. Après l'ambitieux Te Mawon, Michael Roch retourne dans son univers cyberpunk pour nous conter une nouvelle histoire.

Le Cyberpunk Carïbéen

Unique représentant littéraire qui mélange les Antilles et la science-fiction, Michael Roch déploie depuis plusieurs années un univers très original. Après Tè Mawon qui proposait une balade dans un monde afro-futuriste et cyberpunk, Michael Roch récidive avec une enquête policière dans Kò Mawon. Nous retrouvons Lanvil, cette mégalopole fictive dans les Caraïbes, victime d'une série d'attentats. Dani et Perroquet, deux flics très border enquêtent dans un monde où intelligence artificielle et langue créole se mélangent. Plus accessible que Tè Mawon et tout aussi fascinant, le nouveau roman de Michael Roch fascine par sa capacité à faire voyager le lecteur tout en utilisant les tropes du cyberpunk.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ecoutez la soirée spéciale que nous avons organisé pour les 20 ans du film d'animation Renaissance. Le réalisateur Christian Volckman, le producteur Aton Soumache, le directeur artistique Marc Miance et les deux scénaristes Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière ont répondu à nos questions et sont revenus sur la création de ce film de science-fiction culte.

20 ans après toujours aussi culte !

Près de vingt ans après sa sortie, Renaissance reste un objet à part dans le paysage du cinéma d'animation français : un film noir en noir et blanc absolu, tourné en capture de mouvement, qui se déroule dans un Paris futuriste de 2054 hanté par les questions du transhumanisme, de surveillance et d'immortalité. Un OVNI qui n'a jamais eu la carrière qu'il méritait, mais qui a fini par trouver son public et son statut culte. Impossible pour nous de ne pas organiser une soirée spéciale pour fêter ce film mais aussi ses équipes. Le réalisateur Christian Volckman, le producteur Aton Soumache, le directeur artistique Marc Miance et les deux scénaristes Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière ont répondu à nos questions et sont revenus sur la création de ce film de science-fiction culte.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si les ultrariches étaient les seuls à pouvoir fuir une Terre condamnée ?

À bord du Space Dragon, un immense vaisseau spatial transporte ce qui est présenté comme le dernier espoir de l’humanité. Mais pour monter à bord, il fallait surtout pouvoir en payer le prix. Alors que les ultrariches ont quitté une Terre au bord de l’extinction, Noah, née à bord du vaisseau, découvre un jour une information qui pourrait tout remettre en question : l’humanité n’a peut-être pas disparu.

Avec Heureux comme jamais, Guillaume Chamanadjian s’empare du Space Opera pour imaginer une fable aussi drôle que politique. Dans ce huis clos spatial, les questions de pouvoir, de richesse, de conquête spatiale et de survie de l’humanité se retrouvent au cœur d’une guerre de pouvoir.

Dans cet épisode de C’est plus que de la SF, Lloyd Chéry reçoit Guillaume Chamanadjian pour revenir sur la création de ce nouveau roman publié aux Forges de Vulcain, sur son rapport au Space Opera et sur cette idée vertigineuse : que se passerait-il si ceux qui avaient les moyens de fuir la Terre étaient justement ceux qui avaient le moins intérêt à y revenir ?

Après La Tour de Garde, Guillaume Chamanadjian change d’univers et nous embarque dans une science-fiction pleine d’humour, de culture geek et de réflexion sur notre époque.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez notre épisode qui analyse le film La Planète des Singes de Franklin Schaffner avec l'essayiste Nicolas Allard, auteur du livre La Planètes des singes - Du roman aux écrans : la fabuleuse histoireaux éditions Pix'N Love.

Un classique intemporel

Projeté la même année que 2001 : Odyssée de l’espace, La Planète des singes a durablement marqué l’histoire de la science-fiction. Cette adaptation du roman de Pierre Boulle, publié en 1963, a lancé une série cinématographique incontournable qui existe toujours aujourd’hui. À première vue, le film de Franklin Schaffner débute comme une série B de science-fiction, à la manière d’un épisode de La Quatrième Dimension. Il se révèle rapidement d’une profondeur insoupsçonné. Les rôles s’inversent : les singes deviennent les maîtres et les êtres humains ne sont plus que des bêtes. Le personnage principal, représenté par Charlton Eston, devient le champion du specacteur dans sa lutte contre l’injustice. Porté par des séquences très marquantes (comme celle de la chasse aux hommes) et par ce plan final mythique qui symbolise la fin de l'humanité, il est difficile de trancher : le film est-il meilleur que le livre ? On se le demande !

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez la passionnante analyse de La Servante Écarlate, chef d'oeuvre de Margaret Atwood par Pauline Montassine, docteure en Littérature Canadienne.

Anatomie d'un chef d'oeuvre

Classique parmi les classiques, il fallait bien que nous fassions un épisode entier pour analyser ce chef d'oeuvre de la science-fiction. En 1985, la romancière canadienne Margaret Atwood écrit une des grandes dystopies littéraires à mettre au même niveau que 1984, Nous et Le Meilleur des Mondes. Margaret Atwood ,qui vient de la littérature générale, suit la première vague d'autrices SF des années 80 avec Joan D. Vinge, C.J. Cherryh, Connie Willis ou Lois McMaster Bujold. La Servante Écarlate sera considéré comme un phénomène dés sa sortie et s'imposera comme étant incontournable. Le roman sera rédécouvert par la nouvelle génération avec l'élection de Donald Trump et l'adaptation du roman par Bruce Miller avec l'actrice Elisabeth Moss en tête d'affiche.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez notre analyse du jeu vidéo Clair Obscur : Expedition 33 sans spoilers !

Nous décryptons le succès retentissant de Clair Obscur: Expedition 33 , le jeu des studios Sandfall Interactive, en compagnie de Pierre-William Fregonese et de Marine Macq, l'autrice du beau livre L'Art de Clair Obscur: Expedition 33.

Succès critique et commercial sans précédent, Clair Obscur: Expedition 33 a séduit plus de 3 millions de joueurs en quelques semaines après sa sortie.

Une sacrée performance pour le jeune studio montpelliérain Sandfall, composé d’une petite trentaine de personnes, qui signe ici sa toute première production.

Avec son esthétique de toute beauté, sa bande son à couper le souffle, son scénario haletant et ses mécaniques parfaitement huilées, Clair Obscur: Expedition 33 propulse la scène française au firmament du jeu vidéo.  

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ecoutez notre ciné-podcast sur Armageddon qui a été enregistré en public au Club de l'Etoile avec le scénariste Robert Hospyan.

« Le gouvernement vient de nous demander de sauver le monde. Quelqu’un veut refuser ? 

Après trois longues années de lobbying, le scénariste Robert Hospyan a eu gain de cause ! Nous avons enfin organisé une soirée Armageddon au Club de l'Etoile. Blockbuster, comme on en fait plus, des années 90, ce film de science-fiction réalisé par le fou des explosifs Michael Bay ne prend pas une ride. Grâce à des acteurs charismatiques, de l'humour (le film est qualifié de comédie par son réalisateur) un montage ultra efficace et des enjeux de fin du monde, ce film catastrophe se revoir tout seul. Evidemment rien n'est crédible, ni scientifique mais le spectateur est entrainé dans une forme d'hommage très appuyé au long-métrage l'Etoffe des Héros sous amphétamine. Ce troisième film de Michael Bay est amusant dans sa représentation de l'espace et de sa comete ultra menaçante qui semble sortir de l'enfer de Dante. Porté par un Robert Hospyan en très grande forme, ce podcast vous donnera envie de revoir ce film (disponible sur la plateforme Disney +).

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Surprise ! Nous enregistrons un podcast avec Jacques Attali pour parler ensemble de science-fiction ! C'est définitivement Plus que de la SF.

Futrologie ou science-fiction that is the question ?

Le podcast reçoit un invité qui apprécie la science-fiction. On est allé enregistré chez Jacques Attali pour parler de ses essais, de ses romans mais surtout de science-fiction. Amateur de Limbo de Bernard Wolfe et En Terre Etrangère de Robert Heinlein, on a discuté des grands maîtres de la science-fiction avant de revenir sur son parcours et ses derniers ouvrages : France 2040 et Bienheureux soit notre Monde. Jacques Attali revient aussi sur quelques anecdotes et l'importance de la SF surtout pour les hommes et femmes politiques.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.