你以为在消费，其实是空间在“控制”你：建筑师揭秘商业空间的底层逻辑

【本期嘉宾】

吴一飞：口口建筑合伙人, 主持建筑师

【本期简介】

我们每天走进咖啡店、商场、社区小店，却很少意识到：
让你停留、转身、坐下、再次光临的，不只是产品，而是空间。

这期节目，从广州珠江边旧码头改造的商业空间聊起。怎样的设计能成就自带公共性又让人喜爱的商业空间？为什么吧台被推到门外，排队的人反而成了社区风景？为什么“侵略性”的设计，在社区却走不长远？

建筑师吴一飞分享了口口建筑在商业空间、社区改造中的真实经验：
空间不是装修，而是策略；
不是造型，而是设计关系；
不是好看，而是让人愿意待着。

当建筑进入日常生活，它正在悄悄影响我们的消费方式、停留时间与人与人的距离。

【主要内容】
00:24“抄袭容易，抄不走的是主理人的气质和想法”
01:14 广州旧码头改造：公共性与商业并存（城市更新 / 公共空间）
03:09 公共性的商业界面：如何设计人的行为，让人自然停留
05:12 广州城市文化与建筑：渡轮记忆与珠江水系的城市脉络
07:44 建筑师的成长史：我眼中的中国建筑行业10年变迁
09:27 被建筑震撼的初体验：电影院与教堂的空间序列设计

12:07宗教建筑为何震撼人心
14:24 建筑行业变化：从“住宅主流”到多元实践
16:37 设计观：“先动起来，不要故弄玄虚”
19:10 新消费时代的空间设计：展示制作过程与公共占领（网红空间 / 打卡逻辑）
22:28 商业空间的品牌表达：网红属性不是第一顺位，空间策略才是
23:36 AI时代，什么样的商业空间不能被抄袭？
25:18 建筑师角色转变：从线性工作到“矩阵式关系”
27:34 陆山客厅：园林式空间与可变原型
29:42 “退后的建筑”：社区更新的设计态度
32:16 设计赋能商业：实体商业成功三个支柱（产品 / 供应链 / 空间呈现）
34:02 从“定命论”到“概率与转机”

• 你有没有一家会不自觉待很久的店？为什么？
• 你更喜欢“显眼的网红空间”，还是“像楼下五金店一样亲近”的空间？

欢迎在评论区分享你的空间记忆。

从"差生"到做出最大规模日本设计展：一个普通人的自我重建样本

在不确定的时代，一个人是否可以通过学习，重新建立自己的人生路径？
本期节目，拆解“自学系统”如何成为个人成长的底层能力。

【本期嘉宾】

胡广俊——平面设计师、Gwangjun.com设计工作室主理人。

设计作品曾获：日本东京TDC字体设计年奖、澳门设计大奖、DFA亚洲最具影响力大奖、台北金点奖、平面设计在中国 (GDC) 等奖项。

曾参与策划 Graphic Design in Japan 中国巡展广州站。

【本期简介】

很多人以为，人生的改变来自一次“成功”。

但胡广俊的故事，恰好相反。

他的起点，是一次不太顺利的开局：
初中复读、高考失利、错过理想院校…

在那之后，他开启了一场充分利用城市资源的“自学实验”。

一步步建立起自己的方法与路径：
从旁听课程、看展览、听讲座，到早早进入行业实习“尽早把要吃的亏全吃完”。

25岁开始独立接项目，成立设计工作室，再到策划并落地中国最大规模的日本平面设计展。

这期节目，我们试图通过他的成长轨迹，探寻一个现实问题：

如果人生开局不顺，我们怎样才能自我重建？

【时间轴】
01:18 从“差生”开始：复读、高考失利与现实冲击

03:09为什么要在广州引入日本平面设计大展

04:03佐佐木俊与田中芹的分享会与工作坊盛况

04:43新消费：中国平面设计的关键转折（2015年之后）
05:18 平面设计如何进入大众生活（POLA案例）
06:16 信息时代：从“制造商品”到“用信息创造价值”

08:14《圣经》里的人生道理：30岁前的人生有什么用？
08:47 “复读”与父母的否定，给少年带来的心理压力与自我怀疑

11:04自学系统：用“城市资源”替代名校路径

14:05设计师的职业路径：设计工作室 vs 广告公司
15:28 在香港实习的认知升级： “我是来帮忙的”
18:25 Milkxhake最有价值的提案方法论

19:2325岁，一无所有地开一家设计工作室：一张信用卡+一台电脑
21:08 为什么不扩张团队：设计行业的“反资本化”

23:16what you need的VI改版项目带来的启发

24:12一次“过劳晕倒”
24:20 创作者的自我管理：把“记忆”外包给笔记，把精力留给思考

25:22什么样的人会有“贵人运”？
26:12 成为美院客席讲师：从被帮助的人，到成为学生的贵人
28:01 给大学生的建议：不要过早现实，要允许“不切实际的理想”
28:48 有目标，比规划更重要

29:22不做设计师，你想要过怎样的人生？

#创业 #个人成长 #学习方法 #自学 #设计师 #平面设计 #职业发展 #人生转折
#广州美术学院 #日本平面设计 #展览设计

你是否也经历过一个“不太顺利的开局”？

你是如何一步步走到今天的？

欢迎在评论区分享你的故事——也许你的经验，正好会成为另一个人的“转折点”。

收听更多精彩对谈，欢迎订阅 @传达室sit down pls.

2年低谷不白过，用一碗拉面重燃人生

【本期嘉宾】

阿柒——「麸漉制面」主理人、（前）潮流品牌VISIBLE、撚手食堂创始人

【本期简介】

我们常常认为，重新出发是一种勇气。

但这期节目聊到最后，我们反而得出了一个相反的结论：

真正的重新开始，往往发生在人生的“最低处”。

那两年，阿柒几乎停下一切。
陪伴女儿，回归家庭，也重新思考一个问题：一个人到底为什么要继续往前走？

两年后，他重新回到厨房，用一碗拉面，再次创业。

而这一次，他说：“我不再想证明任何事情，只是想对得起自己。”

本期也是我们与【歪头酒馆】的合作节目，我们聊到：

• 中年低谷为什么有时反而是一种“修复期”
• 当行业越来越同质化，如何真正找到自己的差异化表达
• 再创业，最应该去理解的是什么
• 在经济下行，更趋保守的当下，出发创业到底应该做怎样的准备

【主要内容】

00:00中年潮男的一战再战

02:14为什么离开【撚手食堂】

06:32人生低谷的两年：重新书写自己

12:05从潮流主理人到餐饮人

16:18充分考察之后，才真正理解餐饮行业

20:42为什么中国餐饮越来越同质化

24:30差异化不是标新立异，而是表达

27:55成为父亲之后，对成功的重新理解

31:10从潮流买书到餐饮买手：“以前创业想赢，现在是想对得起自己”

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• 你人生中那段最低谷的时间，后来改变了你什么？

期待你的分享~！

设计思维如何成为增长的底层逻辑？

消费降级时代，真正危险的不是市场，而是旧商业模式。
本期拆解一个设计师下场创业的真实案例，讨论商业模式重构、品牌增长逻辑与风险控制能力。
适合所有正在思考创业、转型或现金流问题的人。

【本期嘉宾】

仇姜帆 Johnny——远东一条龙设计创始人、黑手制面联合创始人兼品牌创意总监。

曾参与打造太二酸菜鱼、烤匠、元气寿司、乌苏大烤、京A新零售等国民级品牌的视觉与品牌系统。2023 年，创立餐饮品牌「黑手制面」，两年内在广州、深圳、佛山开出 9 家门店，单店月营业额破百万，在消费趋紧的周期里逆势扩张。

【本期简介】

🧠 设计师下场做生意，会发生什么？

设计，真能决定商业命运吗？

在设计行业，仇姜帆几乎是“成功路径”的模板：头部客户、强话语权、作品获奖、行业影响力。

但在他看来，这仍然是一种“站在安全区内的判断”。

“当你帮别人判断品牌生死时，你永远不用承担那个判断的后果。”

直到他决定亲自开餐厅，把判断权押在自己的人生里，设计才第一次变成一门“必须对现金流负责的学科”。

黑手制面：从视觉实验到商业系统

为什么选择意面？为什么是这个定价？为什么制造空间剧场感？

在 Johnny 看来，餐厅的产品不只是食物，还有：

• 空间与动线
• 氛围与叙事
• 消费者的“分享冲动”

“真正的设计，是综合性的判断能力，而不是单一的视觉美学。”

黑手制面不是一个“设计好看”的餐厅，而是一套围绕消费者行为精心构建的商业系统。

消费降级时代，增长来自哪里？

当行业讨论消费降级、客单下滑、流量成本上升时，Johnny 给出了一种冷静甚至反直觉的判断：

“商业只有对和错，差异化只是最后的表现力。”

他认为，品牌长期增长的关键不在于创意上限，而在于风险控制能力：

“一个品牌走得远，不是你的上限有多高，而是你的下限能保住多少。”

在餐饮这种重资产行业，踩坑的成本往往是致命的。设计师创业最大的优势，不是审美，而是通过大量品牌案例积累形成的“风险预判系统”。

设计与商业的认知鸿沟

节目中，Johnny 多次提到设计师与餐饮业的根本差异：

• 设计公司的成本是时间，餐饮的成本是现金流
• 设计是一天 100 个想法，运营是一个想法执行 100 天
• 差异化只是最后一环，商业正确性才是第一性原则

这也是许多设计师转型创业时最容易被低估的部分。

给设计师与创业者的真实建议

他谈到一个设计师必须面对的认知升级：

“设计不是美学，而是系统工程。”

无论社会周期如何变化，好的产品、合理的价格、可持续的体验，永远是商业成立的基础。设计的价值，是让这些元素被消费者“看见、记住、分享”。

【主要内容】

00:00 消费降级时代，设计能决定商业命运吗？

04:20 从设计总监到餐厅老板：设计师创业的心理预期与现实

12:10 创意从哪里来？随机性创新与“小黑屋”方法论

22:30 餐饮 vs 设计：聪明人为什么不做餐饮？

31:40 黑手制面的商业模型：餐厅真正卖的是什么？

41:50 差异化重要吗？商业只有对与错的底层逻辑

52:00 消费者洞察：刚需、价格与体验的真实真相

01:05:30 设计作为商业引擎：品牌增长的系统工程

01:20:10 品牌的上限与下限：创业者必须理解的风险哲学

01:35:00 给设计师与创业者的建议小tips

设计师创业｜餐饮创业｜品牌设计｜商业设计｜新消费｜品牌增长｜消费洞察｜设计思维｜餐饮品牌｜黑手制面｜远东一条龙｜仇姜帆

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• 你认同“设计是商业系统工程”这个观点吗？
• 如果你是设计师或创业者，这期节目中哪一个观点最颠覆你？

欢迎分享你见过的“设计改变生意”的真实案例。

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40岁从零开始拍纪录片，普通人如何在行动中慢慢靠近自己

【本期嘉宾】

潘登——纪录片导演、广告人

《攀登》：南山国际山地电影节最佳影片，被肯道尔国际山地电影节、加德满都国际山地电影节、山形国际纪录片等影展展映及收录。

《沧浪之水歌》：第16届金犀牛最佳户外影片。

【本期简介】

我们总以为，人生的转向来自某个“想清楚了的瞬间”。
但更多时候，它可能只是始于——你不再继续逃避那件，对你来说很重要的事。

潘登做过广告，喜欢摇滚、旅行和极限运动，也一直想拍电影。在很长一段时间里，这个念头被现实一次次推迟。直到 40 岁那年，他意识到：如果现在不开始，这件事可能就永远不会发生。

没有系统学习、没有资源托底，他从零开始学拍摄、学剪辑，一个人背着设备跟着一支登山队走进珠峰大本营，完成了人生中的第一部纪录片。

这期节目，我们不聊“成功方法论”，而是聊一个普通人如何在行动中慢慢长出能力，完成从广告人到纪录片导演的转型；聊中年重新出发、自我认知、创作与生活的真实拉扯；也聊关于户外纪录片、山地电影和人生选择的思考。

如果你正处在职业转型、人生迷茫或“想做却还没开始”的阶段，这期对话，也许会给你一点勇气与启发。

【主要内容】

02:33｜纪录片导演潘登

03:00｜从广告人到创作者
文艺青年、旅行生活与“想拍电影”的早期理想

05:27｜中年转型的决定
40岁重新出发：“再不做就来不及了”

08:09｜珠峰纪录片的起点
第一部作品《攀登》的拍摄缘起——跟拍珠峰登山队

12:03｜纪录片创作视角
不拍“英雄登顶”，只拍普通人的真实与脆弱

17:26｜作品精神内核
关于成功、失败与自我和解的人生观

23:43｜不期而遇的纪录片“主角”
“王大师”：普通人的高光时刻-踏出那一步就已经成功了

27:16｜冒险与意义
为什么要攀登珠峰：“人生不是为了避险而活”

31:25｜“就当养了个李安呗”奖项的意义
纪录片获奖对家庭与自我的影响

32:03｜第二部作品《沧浪之水歌》

诗意型纪录片的创作幕后：中国传统士大夫文化与户外运动

40:00｜山地电影与户外纪录片
中国山地电影的创作环境与行业现状

50:02｜能力是如何长出来的
从零学习拍摄、剪辑与叙事：在行动中成长

55:19｜教育与自我认知
关于中国教育缺失的“自我意识”与人生选择

1:01:41｜人生转向始于不再逃避——普通人的创作与自我实现

纪录片 / 导演潘登 / 珠峰纪录片 / 山地电影 / 户外纪录片 / 南山国际山地电影节 / 金犀牛奖 / 肯道尔国际山地电影节/ 山形国际纪录片电影节 / 中年转型 / 40岁转型 / 自我认知 / 人生选择 / 独立纪录片/ 创作 / 极限运动纪录片

【配乐】

《最高处》
作词 : 左小祖咒/希阿荣博；作曲 : 左小祖咒；编曲 : 韩佳/左小祖咒；吉他/原声吉他：李延亮；吉他：黄晓光；贝斯：郭伟龙；鼓：李旦；童声：朵曼；和音：宋希璐/周云蓬/绿妖/万晓利/王凡/徐桐/周莹/张晓舟/杨小一/杨帆/范郡哲/严艺一/刘帆/李思/李延亮/段小林/韩佳；录音指导：段小林；录音：范郡哲/罗子涵；混音：李越

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有没有一件事，你已经想了很多年，
却一直没开始？

它可以很小，也可以不完整。
不需要告诉我们结果，
只需要写下——你和它的故事。

也欢迎把这一期，转给那个正在犹豫、观望，或者以为“已经来不及了”的朋友。

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当年轻的狂慢慢退场，中年的克制，是成熟，还是妥协？

【本期嘉宾】

ETH——创作者，「奇点计划」创始人。

谢凸——艺术家、设计师、【松与松】品牌主理人。

【本期简介】

中年之后，很多人都会经历一种微妙却真实的变化。
不再像年轻时那样意气风发，也不再急着表达自己。
那些曾经被视为“个性”的冲动、锋芒和情绪，开始慢慢收起来。

随之而来的疑惑是：
这样的变化，是成熟，还是妥协？
当一个人变得更稳、更克制，是否也在失去某种真实的自我？

在这期《传达室》，我们和创作者 ETH、谢凸，从个人经历出发，聊到更普遍的困惑：
关于少年感、关于创作表达、关于中年阶段的自我保护，

也关于为什么“选择不做”，有时候比继续证明自己更勇敢。

这是一段关于中年、个性、成长与自我认知变化的慢对话。

【主要内容】

01:40｜创作奇点
从奇点艺术节聊起：一个聚集了许多“有个性的人”的场域，最初是如何形成的？

03:20｜少年感与表达欲
为什么年轻时更容易意气风发？
想说就说、想做就做，那种状态后来发生了什么变化？

06:30｜成年人的自我审查
30岁之后，为什么很多表达会被自己删掉？
这是成熟，还是一种中年式的自我保护？

08:10｜能量与社交
聊天、聚会、消耗：一个开始更在意能量流失的中年状态。

14:10｜狂与收的分水岭
年轻时的“狂”真的更有生命力吗？
关于少年感、攻击性与创作个性的讨论。

16:30｜个性一定要外放吗？
艺术家和创作者，一定要持续输出强烈个性吗？

19:00｜什么才是真的勇敢
“现在选择不做，反而更勇敢。”

21:00｜创作与现实
当创作者被市场看见之后，个性一定会被磨掉吗？

25:00｜去中心化时代
普通人、野路子与被看见的可能性。

28:00｜中年之后，如何重新理解“野心”

当不再以“成功速度”为唯一指标，野心是否需要被重新定义？
从向外证明，转向向内确认。

30:10｜主动降低曝光度

不再频繁社交、不再强输出，
这是退缩，还是一种更成熟的自我管理？

32:40｜创作者如何面对“被看见之后”的失重感

当作品被更多人看到，为什么反而更容易迷失方向？

关于创作者身份、外界期待与自我节奏的讨论。

35:20｜从“我要表达”到“选择不说”

哪些表达，是必须的？哪些沉默，其实更接近真实？

关于克制、选择与表达责任感。

37:40｜个性是否一定要持续对抗世界？

年轻时的个性，往往来自对抗；中年之后，个性是否可以来自安放？

创作者对“个性”的再定义。

40:00｜中年阶段，如何与“不确定性”共处

不再追求绝对安全感，而是学会在不确定中继续生活。

关于焦虑、控制感与接受。

42:30｜如果不再证明自己，生活还成立吗？
当证明欲退场，生活如何继续？

45:20｜中年心态与自处
中年危机、自我内耗，以及如何与变化中的自己相处。

【配乐】

《Pink Moon》
创作者： Nick Drake；发行年份： 1972 年；收录专辑：Pink Moon

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• 你更怀念年轻的自己，还是现在的状态？
• 你觉得中年的“收敛”，是成熟，还是妥协？
• 有没有哪一刻，你意识到：有些事我不会再做了？

欢迎在评论区聊聊你的感受~

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《传达室》是一档人物访谈播客。

我们邀请各领域的创作者与实践者，

聊创作、聊变化、聊那些标准答案之外的选择，

也聊人在不同阶段如何与自己相处。

希望这些对话，

能陪你在复杂的世界里，

找到属于自己的节奏。

不再证明自己、不急着成功，乐乐呵呵地好好生活。

【本期嘉宾】

ETH——「奇點計劃®」创始人、艺术家，长期关注独立创作者与创作生态。

【本期简介】

这是一期在广州户外边走边聊的对谈。

在这个一边内卷、一边又明显变慢的时代，ETH 提出了一个看似“反常识”的态度：大可渺小。
不再急着证明自己，不再把成功当作唯一坐标，而是把时间和注意力慢慢还给自己。

过去一年，他几乎每天散步10-15公里，用来停止内耗，好好思考；他允许项目变化、空间关闭，不再执着于“一定要成”，而更在意做这件事的过程。

我们聊到了中年焦虑、创作与商业、AI 与人类创作的价值，也聊到广州这座城市为什么让人愿意慢下来。
这不是一套方法论，也不是成功经验分享，而是一种在现实条件下，依然可以“乐乐呵呵地好好生活”的可能性。

如果你最近也感到累、拧巴、或者正在重新思考“我到底想怎么过”，这期节目也许能陪你走一段路。

【主要内容】

01:06 徒步的起点：对抗内耗与设定“诗意的目标”。

01:44 ETH分享连续行走经历，初衷源于对身心健康的关注与行走中整理混乱思绪、减少精神内耗的思考秘诀。

03:49 异乡人与广州记忆：从客家话到粤语、标签与城市

05:13 关于“自我差异”的：ETH坦言早期并未感觉自己“与众不同”或给自己贴标签，而是幸运地拥有一群能共享天马行空想象、建造“秘密基地”的童年玩伴。

07:37 世纪初的广州文化冲击：回忆“状元坊”人潮带来的震撼，以及“流行前线” 商场与电台直播所代表的人人可触及的早期潮流文化。

09:25 广州情感地图： ETH分享他如今偏爱淘金、建设路、荔湾湖公园等“非潮流中心”但充满回忆的“优雅”之地。

11:44 “存档点”理论：人生像游戏存档或录像带暂停。情感记忆可以被封存，并在未来某刻直接“续写”，中间没有空白。

13:26 中年进行时：关注自我、计划与变化——ETH表达40岁前后的真实感受“好想再年轻”，并探讨“中年危机”或是一种从满足社会期待转向探寻自我需求的过程。

16:40 品牌新方向“奇点变化”：提出“计划中变化，在变化中计划”的新 slogan，分享其做事哲学从严格计划转向拥抱精彩“偶然性”的演变。

19:02 “奇点”的诞生：创造人生的“黑疙瘩”——回望创办“奇点艺术节”的源头，人生应主动创造属于自己的功勋章。

20:02  “奇点计划”的含义：它不仅是宇宙大爆炸的起点，更喻指一把为创作者打开多元可能的“钥匙”，一个引爆个人潜能的契机。

21:27 何为“叛逆”？在感性世界捍卫自我：ETH的叛逆体现在拒绝感性创作领域的所谓“权威”和“应该”，坚信“只有喜不喜欢，没有绝对标准”。

24:28 关于“野生”创作：并非创造潮流，而是观察并呈现那些一直存在却未被看见的力量。

25:53 当真诚遇见支持： ETH坦言最初并无成功预判，能获得1200书店等支持，全因“想做就去做了”的纯粹。

28:00 “够想要，全世界都会帮你”：分享驱动力源于一句电影台词：“有些事情你现在不做，一辈子都不会再做了。” 真诚的渴望会汇聚能量。

29:22 “为广州”还是“为自己”？首先源于个人纯粹的喜爱；其次相信，只要把自己热爱的事做到极致，别人自然会通过你看到你所在地方的文化活力。

32:48  AI时代的创作价值：稀缺、时间与“人的味道”：“预制菜越多，手工菜就越值钱。”人类创作的稀缺性正源于此。

35:21 AI是工具，不是威胁：他认为AI不影响真正的创作者，只淘汰“工具人”。人类手绘的每一笔，凝结不可复制的“时间”与“记忆”，才是核心价值。

38:03 什么是美：美不止于“好看”，更关乎“真善”与人文价值。

40:56 “大可渺小”的哲学： 真正的强大，在于有选择“渺小”和“放弃”的底气。不必向外界证明自己“很大”。

42:36 忠于自己的节奏：想快则快，想慢则慢，而非被外界风向支配。

【配乐】

《路口》作曲、作词、编曲：张震岳

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你有没有某个阶段，也不再那么想证明自己了？

欢迎在评论区留下你此刻的状态，
也欢迎把这期节目转给那个最近有点累的朋友。

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我们将展开一系列专访对谈。借由各领域“有趣灵魂“的生命实践，展现标准答案之外的独立精神。

一起试图让这个世界，哪怕美好那么一点点。

一半情怀，一半务实：他们拆解“热爱如何被养活”的生存公式。

【本期嘉宾】

承骏&泳彤——字体设计师、JUST THEN DESIGN联合主理人、集泰洋行联合主理人

【本期简介】

我们电脑里的一套字体，背后可能藏着濒临消失的武林哲学。

本期《传达室》对话JUST THEN DESIGN与集泰洋行的两位主理人、字体设计师。在这个高校未设专业、市场版权意识薄弱的领域，他们完成了一场长达数年的“商业实验”。

他们的首套字体「和气楷」，灵感源于王家卫电影《一代宗师》中“消逝的武林”内核，将咏春功夫的劲道藏入笔画；第二套「明净黑」，复活了香港街头濒临失传的“啰机字”写法。从预售、众筹启动，到跑遍全国参展演讲，再到创立潮流品牌「集泰洋行」实现跨界，他们用行动回答那个让创意人辗转反侧的问题：如何让纯粹的热爱，获得坚实的商业支撑？

这不仅是一个关于设计的故事，更是一份给所有“用爱发电”者的实践参考。让我们一同潜入字里行间，听他们讲述如何在传统与现代、情怀与务实之间，走出一条属于自己的路。

【主要内容】

02:24不止是设计师：谈及工作室身份的多元性。他们的作品跨界服装等领域，粉丝群体也因而更加广泛。

03:22时代的选择： 讨论当下设计师、创作者面临的普遍困境。比起依赖算法推荐成为“网红”，他们更相信通过扎实的作品建立专业身份。

04:46为何选择“字体设计”这条少有人走的路 ：对免费使用的现有字库感到强烈的“不满足”时该怎么办？

06:31东方美学的现代转译：分享审美体系的建立，与传统文化的影响——如何将古典、东方意象，翻译成当代年轻人能理解和共鸣的语言。

09:38品牌衍生：从「JUSTTHEN DESIGN」到「集泰洋行」——在设计工作室之外，还要创立服装品牌「集泰洋行」。核心在于对“中国设计”的思考——不是被标签化的“国风”，而是根植于本土文化、能真正融入当代生活的产品。

11:26王家卫与《一代宗师》的灵感启发：探讨“和气楷”如何从东方美学电影中吸收字体创作的精神源泉与“转译“方法。

13:08观察与吸收：街头是最好的灵感库——粤文化地区路上的手写招牌、指示牌，这些充满烟火气的“教材”，构成了他们巨大的灵感库，让字体设计不再是闭门造车，而是与真实的文化场景连接。

16:13为“消亡”的美感而创作：“消亡感”本身具有一种独特的美学吸引力。他们对那些正在消逝的传统事物（如功夫、书法、非遗手艺）产生强烈的创作欲，字体成为保存这些文化记忆的一种方式。

18:50用现代设计打开传统世界的方法论：他们从本土文化根源出发，用现代设计语言和全球化的视野去打开传统的宝库，并进行重新演绎。

25:20字体设计是一套系统性工程：对比手写书法与字体开发的巨大差异。设计一套字库是极其庞大的系统性工程，需要经历漫长的开发、测试、打磨，首套字体耗时长达三年。

29:23从100字到7000字的商业化实验：首套字体「和气楷」的从0到1——从100字获取市场反馈，再迭代至1000字预售，最终通过众筹，完成近7000字的完整字库开发。每一步都设置了可达成的小目标，让漫长的工程得以坚持。

31:10广东人的“务实”与“经营思维”：复盘成功因素， 广东人自带的务实和经营思维至关重要。做字体不仅是创作，更是一场需要精心规划、关注数据和反馈的“创业”。

35:32行业困境vs突破之道：当99%的人认为字体应该免费——字体设计师面临的最大挑战是薄弱的版权意识。这对独立设计师的生存，形成极大的挤压。而在困境中，他们认为全力找到认可设计价值、愿意付费的“最好”的客户和合作伙伴，并思考如何不断“破圈”，让工作室良性运转。

45:03破圈：重要的是持续创作，主动碰撞——让作品与行动带你进入更广阔的圈子，与不同领域的人发生有价值的碰撞，打破固有认知。

48:50给同路人的建议：热爱与经营缺一不可——“用爱发电”可以启动项目，但无法维持长久。必须为你的热爱，匹配一个清醒的“经营思维”，思考如何建立健康的商业循环，这是让创作生命得以延续的关键。

55:43创业者如何对抗焦虑：在交流与反馈中自我释然——不要闭门造车，主动走出去，向不同的人介绍你的项目，在真实的交流和反馈中校准方向，焦虑会在行动中被化解。

57:18关于坚持：所谓“问题”，只是必经之路——创业中遇到的绝大多数所谓“问题”，其实都是正常的、必经的“过程”。当你认定所做之事有价值，坚持本身，就会带你穿越周期，找到答案。

• 你有过为某个小众爱好或创意项目“用爱发电”的经历吗？你是如何平衡热爱与现实的？欢迎在评论区分享你的故事。

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我们将展开一系列专访对谈。借由各领域“有趣灵魂“的生命实践，展现标准答案之外的独立精神。

一起试图让这个世界，哪怕美好那么一点点。

亲测有效：晨跑清空焦虑，山野解放天性，铁三领悟创业之道

• 本期为粤语对谈，已同步推出视频播客。欢迎在B站搜索“传达室”观看本期节目。

【本期嘉宾】

波仔：OneBoxCrew运动社群主理人、自行车裁判、教练、运动员、运动博主。

B_Lam：OneBoxCrew运动社群策划人、潮流媒体人、运动员、运动博主。

【本期简介】

你是否也曾感到精疲力竭，被无尽的“精神内耗”掏空？本期《传达室》邀请到广州最具活力的运动社群OneBoxCrew的两位主理人——专业教练、裁判员波仔与潮流媒体人转型的运动员B_Lam，分享如何将内耗转化成可持续多巴胺的万能公式。

他们一个在铁人三项中领悟到“慢就是快”的创业真谛，一个通过越野跑在极致的孤独与心流中找到了人生答案。这期通过他们讲述的精彩故事，把我们带进神奇美好的运动世界：如何把城市当作冥想场，用晨跑阅读一条街、一座城的苏醒；如何把山野变成能量仓，在呼吸间清空焦虑回归人类天性；如何在挑战极限的过程中，体悟创业与人生的真谛。

- 波仔在骑闯天路极限赛事中，面对高原反应，是什么让他坚持到底？

-BLam如何从追求外在潮流的媒体人，转变为专注内在体验的运动员，完成身份的“逆袭”？

- 为什么说完成一场“可以吃烧鹅的广州马拉松”，其快乐远超一枚奖牌？

如果你也渴望将内心的焦虑转化为动力，找到掌控感，这期对谈或许能为你按下生活的“重启键”。

【主要内容】

02:26B_Lam的故事——从媒体人到运动员的转型：那些治愈焦虑的瞬间。

12:03波仔的极限挑战——大学与自行车”恋爱”的故事：参加“骑闯天路”勇闯川藏线，把火炬传到珠峰大本营；从多动症儿童、体育委员到运动创业者。

22:49创业心法——运动与商业的跨界启示：“慢就是快，运动就像创业”如何将“铁人三项”的系统训练思维，应用于创业与公司管理。

28:05越野跑，山野间的精神疗愈—— 在孤独中，感受极致的“心流体验”与灵感迸发的“巅峰状态”。

35:18城市漫游，用奔跑阅读城市——最chill的旅行方式，在日出前以晨跑认识一座城。

43:50可以吃烧鹅的广州马拉松——分享跑广马独家攻略，美食之都如何将马拉松变成一场城市嘉年华。

52:59KOL们的松弛运动社群——从个人参赛到共同创建运动社群的创业故事，讲述与Nike, Adidas、Lululemon等运动品牌的合作趣闻。

01:04:59从0到1的运动入门、科学训练建议

【音乐】

《Shut up and Dance》 歌手：Walk The Moon；作词、作曲: Berger, Benjamin / McMahon, Ryan

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我们将展开一系列专访对谈。借由各领域“有趣灵魂“的生命实践，展现标准答案之外的独立精神。

一起试图让这个世界，哪怕美好那么一点点。

从“你没资格”到全球获奖，我与杂志彼此雕刻的10年

【本期嘉宾】

卢妍君 Nicole——《BranD》杂志主编、设计师

【本期简介】

在人人追逐流量，“纸媒已死”的今天，为何还有人愿意慢慢做一本200页的纸质杂志？

更神奇的是，《BranD》杂志主编（Nicole）却将这桩“慢事业”做到了极致——不仅让杂志成为全球设计师的案头圣经，更赢得了红点、iF、“独立杂志奥斯卡“伦敦Stack Awards、德国设计联盟等国际权威认可。

本期《传达室》，主播Paya与Nicole进行深度对谈。Nicole分享了她是如何从“你没资格”的否定，到全球获奖的历程，在与杂志彼此雕刻的十年里，找到了「全力以赴做人类」这份最纯粹的力量。这不止于一本杂志的创业故事，更是一位内容创作者在算法时代下，关于直觉、热爱、韧性與人性价值的真诚剖析。

- 保护珍贵的直觉力。

- 作为I人，如何凭借内向者的深度思考，打造出充满活力的文化品牌。

- 好内容的定义

- 面对AI的冲击，何为设计师未来最好的方向与出路。

【本期活动】

我们将在评论区选出2位走心留言，送出《BranD》杂志第80期「Follow Toys 玩具引力」+巨型海报

【主要内容】

第一部分：绝境中长出的韧性

02:02直觉与“不装”的力量

l 从“太装了”到“我自己喜欢吗？”—— 一个让团队瞬间“松下来”的选题。

l 奈良美智给我的希望。

09:50好内容定义：什么是“废话”？什么是“内容”？

l 给编辑团队的准则——“别人知道的，你还在重复，就是废话。”

12:54 98%的I型人，如何用内向驱动创造

l 将内向者的深度思考与内在探索，转化为杂志的灵魂和产品表达。

17:27童年烙印：跑步与画画炼就的“韧劲”

l 运动员经历塑造“从A点到B点”，不问缘由，只管坚持的思维模式。

l 画画是这个小女孩被看到的方式，两种经历共同构成性格中的坚韧与敏感。

l 从欧阳应霁的文字中获得的启示：人的感知与偶然性的稀缺价值。

21:31“我喜欢被拒绝”：将否定转化为燃料的自我驱动

l 被艺术家严辞拒绝——如何从拒绝中获得“我很普通”的清醒，并转化为动力。

23:48至暗时刻：团队散尽，一人扛起一本杂志

l “没人相信我能做好”，在绝望中建立微小的信心。

32:34价值重估：“纸媒已死”，我们却为何活下来？

l 揭秘《BranD》如何做到“不靠广告，只靠内容养活内容”。

l 探讨纸质杂志作为“产品”的收藏价值与感官体验，数字无法替代的“灵光”。

36:34极限探索：把书当成“建筑”来玩

l 分享与德国书籍设计师、英国插画师合作，打造突破性设计的经历。

l 如何通过合作与学习，打破自身的创作麻木。

41:10对抗算法，回归“人类”感知力

l 如何看待AI：设计师不可替代的是「全力以赴地做人类」。

l 给创作者的建议：敢去拥有你的热爱，敢去搞砸一些事情。

53:44成长领悟：从“完美主义”到“恰到好处的错误”

l 深入探讨第78期主题“恰到好处的错误”。

l 如何理解“不完美是礼物”，以及“丑”与“虚假”的关系（引用圆桌派观点）。

01:14:18从“证明自己”到“无惧”

l 回顾“不被爱“的童年，从急需外界认可，到建立起“自我认知”的历程。

l 从日本设计师身上感悟到何为人的“强大“。

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我们将展开一系列专访对谈。借由各领域“有趣灵魂“的生命实践，展现标准答案之外的独立精神。

一起试图让这个世界，哪怕美好那么一点点。