传达室 sit down pls.

702design 创始人、平面设计师梅数植的设计心法

【本期嘉宾】

梅数植｜设计师、策展人、702design 创始人、Xsign Space创始人、M.TP 104联合创始人

【本期简介】

什么才算真正的好设计？

是一眼的惊艳、风格鲜明，还是多年之后，依然觉得舒服、恰当，愿意与它相处？

在与 702design 创始人梅数植的对谈中，我们从一个设计师的工作方法出发，慢慢走向一个更难回答的问题：当我们不断追求新鲜、精准与不同，究竟该如何判断什么值得继续，什么已经足够？

梅数植谈到毛笔书写中控制与非控制之间的美感，谈到中文表达的想象空间，也谈到设计如何在先锋与日常、变化与稳定之间寻找自己的分寸。

模糊，并不是没有边界；刚刚好，也不是放弃追求。它更像是一种在经验中逐渐形成的判断：知道何时继续，何时调整，以及何时不必再增加。

这也让我们重新思考，设计师的能力究竟是什么？

当工具越来越容易实现形式，当 AI 能够协助生成图像、修改细节，人仍然需要决定什么值得被创造。这样的判断，是来自专业训练？还是来自一个人如何看待世界、理解自己的文化，以及感受日常生活？

对谈的最后，梅数植谈到工作之外的经验：夏天乘凉、冬天晒太阳、骑车经过钱塘江，看见山、光线与水面。这些普通时刻带来的满足，并不亚于完成一件好作品。

一个人如何形成自己的审美？如何在不断追求更好的过程中，不被“更好”本身牵着走？又如何判断，什么才真正值得投入时间？

也许，好的判断并不是一套可以被精确传授的标准。它与一个人经历过什么、感受过什么，以及愿意如何生活，有着更深的关系。

【时间轴】

01:00｜AI 时代，设计师不可替代的能力是什么？

当 AI 可以快速生成图像、实现形式，人还需要做出什么判断？

04:01｜东方美学与西方设计：我们为什么曾忽略自己的文化？
从成长经历出发，重新理解中西方设计语言。不是谁更好，而是我们是否看见了自己身边的另一种可能。

05:01｜东方文化的模糊性：为什么中文设计不必精确？
从毛笔的不可控性、番茄炒蛋的“少许盐”，到烹饪、冲咖啡与饮茶的不同经验，理解模糊与精确背后的文化差异。

07:12｜中文的意境与想象空间：汉字为什么不只是信息？
从日常对话、国画留白谈中文表达。文字没有说尽的部分，如何为理解、联想与审美留下空间？

07:49｜中文排版与西文排版：为什么网格不一定适用于所有设计？
从传统书画中不断叠加的题跋，讨论中文排版、视觉关系与设计中的情感表达。

09:07｜设计的“度”，什么才叫刚刚好？
设计师如何在理性与感性、计划与偶然之间工作？为什么“刚刚好”很难被写成一套精确的标准？

11:41｜为什么年轻设计师追求先锋，又开始走向日常？
从实验性设计、风格的不断尝试，到人如何在探索中逐渐找到自己的审美方向。

15:00｜一个人变得平和，是失去锐气，还是另一种成长？
从盛开与枯萎的花谈起，年轻时的尖锐与激进，如何在时间中转化为更温柔的表达？

17:10｜为什么越想让设计与众不同，反而离好设计越远？
梅数植分享一次在德国旅行时错过拍摄某个图形的经历。这个反复思考的过程，让他重新理解差异、欲望与设计判断。

20:03｜汉字设计如何制造陌生感？从熟悉的文字中发现新表达
从拆解、重组汉字的设计案例出发，讨论中文设计如何让熟悉的东西陌生化，改变人们的阅读体验。

22:19｜为什么越来越多品牌使用中文做VI设计？

讨论中文设计的接受度如何变化，以及品牌如何重新发现本土文化的表达价值。

26:36｜什么样的设计能经得起时间？
从建筑的长期使用，启发出平面设计的耐看、舒适与恰当。一个作品刚完成时的惊艳，能否成为判断它好坏的最终标准？

28:51｜设计中的“度”：如何判断一个作品足够好？
设计师如何在先锋、保守与中间方案之间反复尝试？如何找到那个让人反复看仍觉得“挺好”的尺度？

30:44｜设计在设计之外：创造力为什么离不开生活？

设计与生活的关系，以及如何在日常中保有好奇心。

32:26｜什么样的工作值得做？兴趣、擅长与回报如何平衡？
从日本商业服务中的耐心与节奏，谈到理想的工作状态：做自己享受、擅长，并愿意持续投入的事情。

35:33｜夏天乘凉、冬天晒太阳：先沉迷生活，才有设计

为什么这些普通时刻带来的感受，并不亚于完成一件好作品？

本期关键词

梅数植、702design、什么是好设计、好设计的标准、设计审美、设计哲学、中文设计、汉字设计、中文排版、东方美学、东方文化的模糊性、设计中的度、设计判断力、耐看设计、设计与时间、AI与设计、设计与生活、创造力

如果一件设计第一眼令人惊艳，却很快让人失去兴趣；另一件设计初看平常，却能在几年后依然让人觉得舒服、恰当——你会如何判断它们的好坏？

欢迎在评论区分享你的看法，也可以聊聊：

• 关于设计： 你心目中真正的好设计是什么？有没有一件作品，是你越看越喜欢的？

• 关于文化： 你认为中文、汉字或东方美学，还有哪些值得被重新发现的表达方式？

• 关于生活： 有没有某个看似普通的瞬间，让你获得了不亚于完成一件作品的满足感？

也欢迎把这期节目分享给正在做设计、创造内容，或同样在寻找“什么才值得继续”的朋友。

《传达室》记录正在创造新生活方式的人。

从一个人的选择与实践出发，理解设计、文化与生活正在发生的变化。

创业30年，从7㎡小店到多品牌扩张｜地方、温度与穿越周期的商业

【本期嘉宾】

林聪海——新四海集团联合创始人

【本期简介】

90年代，12岁的林聪海跟随父母从惠安小镇来到鼓浪屿，从7㎡小店开始做生意。三十多年后，新四海集团发展出餐饮、甜汤、茶空间、酒店等不同业务。

本期《传达室》更想聊的不是“一个品牌如何做大”，而是：一个人经历了负债、竞争、时代变化之后，究竟怎样形成自己的经营观？

当“快速增长”开始失效，地方、体验、信用与社区，会不会成为下一阶段商业更重要的资产？

这期我们从他的人生经历，看新四海的风险意识、经营观、与长期主义是怎样一点点形成的。

本期你会听到：

01｜一个“讨生活”的孩子，如何成为经营者？
从惠安小镇到鼓浪屿，90年代的机会与残酷，如何塑造一个人的世界观？

02｜什么是穿越周期的经营？
为什么新四海把“不借钱、不用杠杆、先考虑别人”变成经营底层原则？

03｜为什么地方品牌开始重新获得价值？
当城市和品牌越来越同质化，为什么“地方文化、体验与温度”反而成为稀缺资产？

04｜好的品牌为什么要花很长时间？
从品牌升级、空间设计、产品研发，到一块酥饼研发两年：什么东西值得交给时间？

05｜商业可以改变一个社区吗？
当老建筑重新进入生活，商业究竟是在消费地方，还是在帮助一个地方继续生长？

06｜热爱一定要从一开始就存在吗？
“做好 → 有趣 → 成就感 → 使命感”，也许我们对“热爱”的理解需要重新想一遍。

【时间轴】

02:57｜从李清泉到新四海：为什么重新激活老建筑
华侨、闽南文化、海洋文化与创业基因

02:29｜90年代：7㎡小店，家族创业的开始
11岁，从惠安来到鼓浪屿：一个孩子如何理解“闯天地”

05:41｜90年代：机会与弱肉强食为什么同时存在？
外地人、乡下人、排外与扎根：改革开放、城市化与普通人的真实经验

09:24｜做生意，打开的是一个人的世界
教育之外，一个人的认知如何在真实生活中形成

12:25｜成功故事背后：被债务逼出来的经营原则

真实的商业困境与新四海的DNA如何形成

14:02｜立信：信用体系破产，人格体系就会破产
企业信用、风险控制与信誉积累，为什么人与人之间的关系才是商业的底层

17:07｜家族企业，最难的是什么？

兄弟创业27年：从拍桌子到互相依靠

20:59｜品牌更新：“年轻人”到底是什么？
功能先行，审美之后——为什么新四海不把品牌更新简单等同于迎合年轻人

23:23｜优秀企业不靠“灵感“
长期纠错、产品、性价比与持续提供更好的价值

24:30｜为了“一块饼”研发两年
传统行业如何用现代能力重新做产品

26:27｜地方品牌真的能超过“大城市商业套路”吗？

快与慢：为什么有温度的品牌更容易在三四线城市长出来？

29:44｜经济放慢，为什么可能成为文化输出的窗口？
日本经验、中国本土品牌与未来5—10年

31:48｜中国为什么需要自己的高奢酒店品牌？

李清泉家族故事与南洋建筑

33:17｜文化遗产该如何保护：从封存过去，到让过去进入今天的生活
商业经营与文化传承：如何让被遗忘的历史重新被看见？

35:57｜中国社区精神的发源地：鼓浪屿为什么成为世界文化遗产？
社区治理、中西文化交融与历史国际社区

38:22｜未来5年，中国商业会发生什么？
40:11｜我们想做的，是一个鼓浪屿商业样板
商业选择、地方更新与未来商业

43:04｜什么是“社区导向的商业”？
本地人的标准、价格与游客体验，优秀商业如何聚集“同频的人”

47:22｜中国企业家，能不能成为发展的“试错样板”？
商业、社会资源与中国未来

48:10｜“人都是平台的产物，不是吗？”

平台如何塑造一个人

新四海｜林聪海｜厦门｜鼓浪屿｜地方品牌｜在地品牌｜品牌经营｜长期主义｜穿越周期｜品牌温度｜消费体验｜社区商业｜社区导向商业｜品牌升级｜老字号｜闽南文化｜华侨文化｜南洋文化｜老建筑活化｜文化商业化｜厦门生活方式｜地方文化｜商业与社区｜设计｜生活方式品牌

这一期聊了很多关于“长期”的事情。

但我更想把一个问题留给你：

当“快速增长、做大、抢红利”越来越难以后，你觉得一个人、一家企业，接下来最值得积累的东西是什么？

是产品、信用、审美、关系、地方文化，还是时间本身？

欢迎把你的答案和经历留在评论区~

“只需要1万人”：艺术书展如何从一次活动，慢慢长成文化IP？

【本期简介】

一个小众文化品牌，真的需要让所有人都知道吗？

BIGGER艺术书展从2021年开始，从广州出发，后来走到深圳、东莞、长沙，今年又将落地成都。

但主理人泽斌却说：

“一个城市有1000万人，我们只需要1万人来到现场就可以了。”

这句话背后，其实藏着一个很有意思的问题：

当所有品牌都在追求“出圈”“破圈”“增长”，一个文化品牌能不能不急着变得所有人都认识，而是先把真正喜欢它的人服务好？

本期《传达室》，我们从BIGGER艺术书店聊起，回到BIGGER诞生的2021年，聊它如何从艺术出版资源出发，慢慢变成一个城市文化现场。

我们也聊一些很具体的事情：

为什么观众愿意为一个艺术书展排队、买票？

一个文化活动，除了“让人看到”，还能让人“带走”什么？

BIGGER进入一个新城市，到底在复制什么？

以及：小众文化，到底有没有必要出圈？

【本期嘉宾】

姚泽斌｜BIGGER艺术书展负责人

【时间轴】

00:00｜BIGGER艺术书店

为什么BIGGER要开出第一个长期实体空间？

04:30｜BIGGER为什么诞生？
从艺术出版资源，到艺术家与读者的线下相遇。

10:00｜一个艺术书展，如何让人愿意“逛”一下午？
从门票、地图、动线，到互动与“获得感”。

17:30｜一个小众文化品牌，真的需要出圈吗？
从广州到全国拓展，BIGGER如何重新理解自己的核心人群。

23:00｜去一个新城市，究竟复制什么？
文化IP进入新城市，真正需要复制的是什么？

29:00｜慢慢做事，还有意义吗？
一件事情如何在持续行动中慢慢积累复利？

BIGGER艺术书展｜BIGGER｜艺术书展｜文化IP｜小众文化｜文化品牌｜艺术展览｜艺术出版｜城市文化｜文化消费｜文化活动｜品牌经营｜长期主义｜出圈｜破圈

你觉得，一件事情必须要“出圈”，才算成功吗？

还是说：

先做深，再做大；先被需要，再被更多人看见？

欢迎在评论区分享你的见解~！

从东方美学到中国创造：我们如何找到属于自己的审美语言？

【本期嘉宾】

观园吉(ENTJ)——观园吉品牌主理人、设计师、插画师。

从故宫、苏州博物馆、国家博物院等文创项目的设计经验，到推出东方美学家居品牌观园吉，再到如今用EVERYWEAR可外穿家居服系列，探索东方服饰与生活美学，她一直在追问：

中国人的审美密码，到底是什么？

【本期简介】

为什么有些东西，会让我们一眼心动？

玉为什么比昂贵宝石更容易触动中国人的情绪？

为什么千禧年的梦核符号，会重新成为今天年轻人的审美来源？

观园吉主理人认为：

“陌生的东西没有情绪。”

真正打动人的设计，不是创造从未存在过的新东西，而是在共同文化记忆里，找到那个被遗忘的瞬间，唤醒我们早已拥有的记忆。

这一期，我们聊东方美学，也聊一个更大的问题：

当中国拥有世界制造能力之后，我们如何创造属于自己的审美语言？

【时间轴】

01:19 从家居到服装：为什么观园吉开始做衣服？

05:32 好看的设计之外：品牌如何建立自己的标准？

08:37 产品应该听市场，还是听自己？

数据与直觉； 商业判断； 设计师品牌的差异化。

12:32 创业者如何不断挑战未知，持续进步？

从零学习； 给自己制造挑战； 在过程中成长。

16:48 人真正的能力，是快速学习吗？

19:54 AI时代，人类不可替代的是什么？

24:23 东方审美：中国人的共同记忆在哪里？

27:08 为什么中国缺少自己的潮流文化？

31:30 如果中国设计没有中断，会是什么样？

34:44 一半风情，一半风骨：东方女性审美是什么？

45:00 最后：为什么一定要做服装？

• 有没有一种东西，是你看到第一眼就喜欢，却很难解释为什么？

• 中国未来真正的审美竞争力，会来自传统文化，还是来自新的创造？

• 在AI越来越强大的今天，你觉得人类最难被替代的能力是什么？

欢迎在评论区分享你的答案。

一个精英女性，如何离开“正确人生”，重新成为自己？

【本期简介】

也许，我们这一代人，曾经相信一种“正确人生”：

读好学校，进入大公司，获得稳定职业，成为别人眼中的“成功者”......

但当我们真的走到那个位置，不知道是否还会确定——这就是我想要的吗？

Feia曾拥有一条人人看好的职业路径：

建筑学与城市规划背景，进入世界500强咨询公司，后又在头部地产企业，做到设计副总。

35岁，她却选择离开高薪职位，走进工厂，从零开始创立家具品牌Donxi。

这不是一个“逃离职场”的故事。而是一个人在拥有成功之后，重新追问：

“我是谁？”

本期，我们与Feia聊聊：

一个人如何离开被定义好的成功，重新建立与世界的真实连接。

【本期嘉宾】

Feia赵韵菲——Donxi家具主理人、建筑师

【时间轴】

00:00｜一个看似完美的“正确人生”，为什么开始失效？

从建筑学、城市规划，到头部地产公司的设计副总，Feia曾走在一条人人看好的成功路径上。

但她开始思考：

“我是我的工作吗？我是我的房子吗？我到底是谁？”

03:00｜从城市规划到地产开发：为什么她开始怀疑自己创造的东西？

作为500强咨询公司的城市设计师，她曾梦想描绘城市未来，但她逐渐意识到：

很多作品最终是否真正落地，并不由自己决定。

她开始渴望：“做一些扎扎实实的东西。”

08:00｜高薪、稳定、设计副总：为什么她仍然想离开？

房地产、商业地产的黄金时代，她进入瑞安，成为设计副总。

拥有稳定职业、高收入和人人看好的未来。

但她发现：“这个生活好像过于完美了，它缺少了一点什么。”

10:00｜35岁辞职创业：为什么所有人都觉得她疯了？

离开公司时，同事和猎头都认为这是一个错误选择。

猎头告诉她：“你太可惜了，你以后再也找不到这么好的工作。”

13:00｜为什么选择家具？从设计到创造一种生活方式

从设计建筑，到设计家具，她希望把自己对于生活的理解，通过品牌表达出来。

20:00｜创业真正的困难：从写字楼走进工厂

创业之后，她第一次面对：工厂、供应链、师傅、生产现场。

她甚至需要住进工厂，与工人每天面对面沟通。

28:00｜凌晨三点的工地：一个设计师与修胶条师傅的相遇

在23年的“至暗时刻”，为了完成客户的展厅项目，挽救岌岌可危的初创公司，

她被同是“沪漂”的修胶条师傅启发的转折点：

“我跟他其实没有任何区别。”

32:00｜从写字楼到工厂：她如何重新成为自己？

离开精英身份之后，她发现：

工厂里的劳动、创造和人与人的连接，反而带来了治愈。

“我现在更像我自己了。”

38:00｜什么是一份真正属于自己的事业？

对于Feia来说：

工作不再只是上班。它成为能够滋养自己的生活方式。

#人物访谈 #女性创业者 #人生哲学 #成功焦虑 #职业选择 #身份认同 #个人成长 #时代变化 #创业者故事 #重新认识自己

Donxi家具近期展览

【配乐】

《鱼》作词: 陈绮贞 作曲: 陈绮贞

如果有一天，你已经拥有别人眼中的“成功人生”，

但内心仍有不确定，

你会选择离开吗？

期待你与我们分享~

一个不被看好的野生创作者，如何从混乱表达走向6万粉丝与品牌合作？

【本期嘉宾】

吴祖朋 Joe Ng：艺术创作者。

曾与Nike、Adidas、Vans、Puma、森马、冬奥会、茉莉奶白、潮流品牌XH55、Broshood、CozyStep等推出跨界合作系列产品。

【本期简介】

一开始，他的创作并不被看好。

甚至连他自己，都无法清晰定义那种“混乱”的表达状态。

但当他停止试图证明自己，转而回到最真实的创作冲动之后，变化开始发生——作品被更多人看见，也逐渐获得6万粉丝与品牌合作机会。

这是一期关于创作、表达与“被看见”的对话。

我们讨论的不是如何成功，而是：

当你不再试图证明自己，世界是否真的会开始回应你？

【时间轴】

00:00｜“潮流艺术家”

一副还没画完就被收藏的作品。

一个小学数学20分的“小画家”。

04:50｜混乱的创作阶段：一个“不被看好”的野生创作者

Joe回忆早期创作，其实是一个非常“混乱”的阶段。

当“艺术家”和“创作者”之间的界限变得模糊时，一个人如何定义自己。

09:30｜“证明自己”的压力，让创作变得更混乱

随着外界反馈出现，他开始更在意“别人怎么看”。

他形容那段时间，是一种持续的拉扯：
既想被认可，又不确定自己是谁。

越想证明自己，创作反而“四不像”。

这是很多创作者都会经历的一段——
创作焦虑期。

14:20｜转折点：放下“证明自己”这件事

真正的变化发生在一个很微妙的阶段。

Joe开始意识到：
如果所有创作都在“证明自己”，那表达本身就会变形。

于是他慢慢调整状态：
不再刻意迎合，也不再试图解释作品。

只是回到最直接的表达冲动。

18:40｜变化发生：作品开始被看见，小红书粉丝增长到6万

奇妙的是，当他不再用力“证明”之后，外界的反馈反而发生变化。

作品开始被更多人理解，也逐渐被喜欢。
在小红书上，他的关注者增长到6万+，藏家、品牌、商业合作找上门。

从“无人理解”，到“逐渐被看见”，这一变化不是突然的爆发，而是一个缓慢累积的过程。

23:10｜潮流艺术vs当代艺术

随着作品被更多人看见，一些品牌开始主动找到他。

包括潮流品牌、商业空间、美陈展览等不同形式的合作。
他的创作也逐渐进入一个更开放的表达场域。

但他并没有把这理解为“成功”，而是另一种形式的表达延伸。

同时，他也在思考外界“标签”与他的身份认同。

27:00｜当你不再证明自己，会发生什么？

他认为创作最重要的，不是证明自己“够不够好”，
而是你是否还在真实地表达自己。

当一个人不再试图控制评价，世界反而可能开始回应他。

30:30｜回到普通人：我们如何看世界，才能让我们的世界变得美好？

【背景音乐】

《Go Do》

歌手：Jónsi 作曲: Jón Þór Birgisson 编曲: Nico Muhly 制作人: Peter Katis

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女性餐饮创业：拒绝资本&加盟，从9㎡铁皮屋到广州地标大排档

【本期嘉宾】

哈波——广州人气海鲜大排档品牌「等我餸上门」联合创始人

【本期简介】

有人说，餐饮行业是最接近江湖的行业。

有醉酒拆门的师傅，有借钱“着草”的伙计，也有一句话就带走整个后厨团队的江湖规矩。

2017年，两个90后女生用4万元租下一间9㎡铁皮屋。

九年后，「等我餸上门」成为广州最具代表性的大排档品牌之一。

这期间，她们拒绝资本、拒绝加盟、拒绝快速扩张。

也曾为了给弱者伸张正义，冒过几乎“停业”的风险。

也许有人说她们傻，但她们觉得：

钱要赚，尊重也要赚。

本期《传达室》，我们和等我餸上门创始人哈波聊了聊：

为什么在人人追求规模的时候，她们反而选择慢慢做品牌？

为什么在最讲江湖规矩的地方，她们坚持划出女性底线？

以及——一家店做到今天，靠的究竟是运气，还是别的东西？

【时间轴】

03:39 梦幻的九周年：从小店主到企业经营者

04:19 为什么拒绝投资人与加盟邀约

07:17 阿开与哈波的分工：一个管出品，一个管创意

07:53 为什么坚持只在广州开“百年老店”

08:43 从搞笑内容到广州文化推广，创作者身份的形成

12:29大排档文化为什么会重新流行：从港风到广风，粤文化的创新表达

15:03 品牌传播与内容创作的关系

18:26曾是打工人：不断“say yes”给我带来的一路“好运”

22:28 创业初期 “一脚踢”

24:25 餐饮风云：拆门、“着草”、“炒大佬”

29:08 餐饮行业的女性底线：为什么必须为女员工“站出来”

30:50 厨房与办公室，到底哪个更复杂

31:59 合伙创业九年，如何维持信任与关系

33:17 做老板还是做创作者？

36:32 做一家广州百年老店

36:51 创业九年后仍然坚持的事情：最珍贵的收获

本期关键词

等我餸上门｜广州大排档｜女性创业｜哈波｜广州文化｜粤语文化｜餐饮创业｜广府文化｜品牌创始人｜创业故事｜餐饮管理｜女性领导力｜广州美食｜百年老店｜内容创作｜创作者访谈

【背景音乐】

《烈女》

歌手：杨千嬅；作词: 林夕；作曲: 雷颂德；编曲: 雷颂德

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AI时代谈创造力：创作者如何在风格之外建立个人品牌？

【本期简介】

在图像高度饱和、商业化与符号化泛滥的当下，创作者真正面临的困境，往往不是灵感枯竭，而是观看方式逐渐固化。

本期《传达室 sit down pls.》邀请艺术家陈拍岸，从商品视觉与消费社会谈起，讨论图像如何“训练”我们看世界，以及创作者如何在长期创作中形成判断力、个人语言与可持续创造力。

当风格不再是答案，个人品牌是否来自你持续追问的问题？

这是一场关于创作、观看世界，以及如何更新自我的对谈。适合内容创作者、设计师、艺术从业者，以及关心“如何看世界”的听众。

“原地旋转”，弥金画廊，上海，中国，2025

【本期嘉宾】

陈拍岸——艺术家，毕业于广州美术学院雕塑系。将商业广告的视觉语法与方法论植⼊当代艺术，构建商品符号的解构与重构体系，形成对消费社会文化现象的洞察。

个展/双个展 ：

“原地旋转“，弥金画廊，上海，中国（2025）

“那你要不要做艺术家？”，弥金画廊，上海，中国（2021）

“开什么玩笑”，广州画廊，广州，中国（2019）

“滋生在尾房的”，1a Space，⾹港，中国（2018）

部分群展：

”Meme to Jam 2.0”, J7 ART，上海，中国（2025）

“第三文化原住民”，颂艺术中⼼，北京（2025）

“From Its Course Into Channels”，Hessel Museum of Art，纽约，美国（2019）

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矢量图，收藏级打印相片纸裱于3mm铝塑板 150×110cm 2025

【时间轴】

00:00 艺术家的3种生态位

05:01 “供应商”型艺术家现象：商业化vs创作自洽

10:38 画廊的商业平衡 ：艺术家与画廊合作，商业考量与探索性创作之间的张力

22:41 高信息浓度与判断力：为什么一些作品能卖出高价，信息浓度和观点的重要性

24:15 创造力与AI时代： AI无法创造的，正好是人类感性与创造力的价值

25:50 拥抱随机性与变量：如何将随机性与感受加入创作，推动作品进化

26:55 符号化与僵化的挑战：市场对视觉辨识度的追求如何影响创作者自由

29:16 人生预期与冒险：艺术家如何在不安稳中追求自我选择和价值实现

30:24 艺术家的“赌”：创作者面对不稳定职业与市场风险的心态与策略

32:17 个人品牌的形成：何为有市场价值的艺术家，个人品牌的养成与执行

34:00 完整艺术家生涯视角：市场认可vs个人满足之间的平衡

35:50 创作的乐趣：为什么创作本身的体验超过物质回报

40:29 选择与生活方式：兴趣、自由、风险和社会角色的选择与冲突

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矢量图，收藏级打印相片纸，3mm无反亚克力Diasec工艺装裱 70×55cm 2024

这期节目，我们聊聊——
我们是如何被图像训练的？以及一个创作者如何在这种训练下，慢慢形成自己的观看方式、判断力与创造力。

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矢量图，收藏级打印相片纸，3mm亚克力Diasec工艺装裱 80×150cm 2023

如果你也是创作者，你最近一次突然意识到自己在“重复自己”，是在什么时刻？
那一刻，你是选择继续，还是开始怀疑自己的看法？
欢迎在评论区分享你的经历，也许你的一段话，会让另一个创作者意识到：

原来不是只有我一个人，有过这样的时刻。

从小学学历打工人到“不可复制的商业空间“主理人，他用兴趣和行动重塑人生

【本期嘉宾】

子龙：Wonderyell、三吨计划、星期六极好、方吧、Barmine、趁热、驻粤办、圆锥体等餐饮娱乐品牌主理人。

常年举办大量演出与跨界活动，被建筑师称为“不可复制的商业空间”主理人，以兴趣驱动和跨界实践不断探索自我与商业边界。

【本期简介】

从普通打工人到品牌主理人，他用了 8 年时间。坦言只有小学学历，做过学徒、三温暖、建筑工人、广告设计师的子龙，分享他从逃离职场之后，靠兴趣驱动、勇敢尝试和持续行动，从零基础成长为管理多家品牌的创业实践者。

如何突破职场假象、面对失败仍持续尝试、把兴趣和勇气转化为可落地的商业空间管理策略。这是一期我们普通人也能借鉴的创业路径与自我成长经验——不再压抑真实自我，用行动创造生活与事业的可能性。

【时间轴】

00:16 逃离职场与自我觉醒

01:22  品牌与空间故事：“星期六极好”“三吨计划”“圆锥体”

03:16  吉林孩子在广州：北方冬季的童年记忆与探索

06:44  海珠区是佛罗里达：生活在广州的归属感与城市认同感

11:16  小学学历打工人：学徒、建筑工人、广告设计、街舞、音乐的早期职业探索

18:30 初次创业尝试：开淘宝店卖衣服、餐饮、广告接单

24:23 团队建设与多品牌管理：多店运营、团队领导、管理模式与领导力探索
27:51 兴趣+行动力驱动项目落地，跨界实践方法
32:15 总结与行动启示

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收听更多对谈，欢迎订阅 @传达室sit down pls.

十年沉默后首访：从一日三场show到重拾初心，新专辑《都市洪流》坦白局

【本期嘉宾】

讲者（Prosa）——广东粤语说唱代表性团体，被誉为“广州说唱的地标”。

沉寂十年后，讲者携全新专辑《都市洪流》回归，成员Bizzy B、Y-Man与制作人Dough-Boy联手，带来五首剖白之作。

【本期简介】

本期节目，我们和这支广州说唱OG聊了整整一个下午。从SSS（StillSame Shit）的倔强，到《白日梦》里的中年困局；从“30万要不要出卖灵魂”的灵魂拷问，到《改变》中“终不似少年游”的叹息。最后回到《小人物》中“留下半点天真给我，容我放声说出我系我”的沧桑与笃定……

很开心看见讲者的回归！

“初心”是个老生常谈的词语。却是他们，用行动本身，给出的答案。

离开10年，回来，只是因为还是爱着——创作本身。

只是去做，就好了。

写歌——把我们羞于说出口，却在内心深处最隐秘、最真挚、最温柔、最珍视的东西，安放于此。

【主要内容】

01:26 沉默十年回归 · 讲者新专辑《都市洪流》

02:05 巅峰时期“一日三场show” · 广州说唱往事

《SSS》 · Still Same Shit

06:11 被Dough-Boy这条钥匙重新打开的“精神屋仔”

09:41 自我怀疑与过滤· 不听Hip-Hop那段时间

11:23  AI vs 真人· “人会撞穿南墙，AI不会”

13:12 硬骨头· 社会没能火化的倔强

《白日梦》

18:12“以为世界属于自己，原来系自欺”

20:12 “最风光那几年”：被包围、被追车、拍电影、上综艺发脾气

26:04 diss事件 · “你信就信咯”

《全民艺术家》

30:50 从讽刺时弊到嬉笑怒骂

37:32 灵魂标价论：讲者30万唱《海阔天空》？ 教父100万剪头发？

《改变》

42:35“欲买桂花同载酒，终不似少年游”

44:05 讲者20年中最珍贵的一个画面

48:20 回不去的青春

《小人物》

53:52  童声无情，唱尽沧桑：为什么找小朋友唱副歌

56:55 “神来之笔”：专注耕种，不问收成

59:42 小人物哲学：被裹挟，亦穿行；被磨砺，亦生长。

讲者新专辑《都市洪流》：

> 都市洪流中，我们皆是穿行其间的小人物——被裹挟，亦穿行；被磨砺，亦生长。上落有时，却始终挺着那根未曾火化的硬骨头。从孩童瞳孔里走出的大人，兜里依然揣着不灭的白日梦。这趟无常旅途，愿我们今生第一次，都能留点不屈的天真，各自在平凡里，活出各自的灿烂。

专辑收录五首作品：《SSS》《白日梦》《全民艺术家 / 传闻伪术家》《改变》《小人物》。

讲者时隔十年，与制作人Dough-Boy联手，用粤语说唱剖开中年心境、流量迷思与都市生存的真相。

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