创+TALK

嗲学：在这个节奏越来越快、信息越来越杂、工具越来越多的职场时代，我们经常会陷入这样几种状态：

表面上是“能力不够”，但更深层的原因是，我们缺乏一种系统性的专注力——不是简单的注意力训练，而是一种整合自我觉察、关系理解与系统洞察的复合型心智能力。

由情商之父 丹尼尔·戈尔曼和学习型组织倡导者 彼得·圣吉联合撰写的《三重专注力》一书，正是揭示了这一关键洞见——未来职场中的核心竞争力，不在于你掌握多少知识，而在于你能否持续专注于：

这三个维度的专注力，决定了你能否从“被动执行者”成长为真正有影响力的职场引擎。

一、三重专注力，不是专注力训练，而是认知能力的系统重构

许多人听到“专注力”会联想到注意力管理、抗干扰训练、时间效率技巧。但《三重专注力》更像是在说：人之为人的根本，在于你能不能觉察自我、共情他人、理解系统。

这种理解，其实是对“智能”的重塑：

而这些能力，恰恰是传统教育忽略的盲点，也是职场训练、组织管理、家庭教养、社交媒体时代都急需弥补的认知断层。

二、为何它对互联网一代更重要？

互联网时代带来了五个挑战，三重专注力正是破解之道：

在这些挑战背后，真正缺失的，是稳定的内在中心、真实的社会联结、与世界的深度理解。也正是三重专注力所要提供的三个路径。

三、从鲁道释到AI时代，跨文化融合是教育的未来方向

书中特别强调，中国传统的儒释道文化，与三重专注力有着惊人的重合：

这种整体性哲学，正是打破西式教育“头脑中心主义”“单一智力观”的必要补充。

未来的教育体系，应该是一种跨文化智慧的融合——既有西方脑科学与系统思维的科学性，又融入东方哲学关于“心”“道”“和”的整体性。

四、三重专注力不仅是教育目标，更是未来组织与社会的能力地图

它不只是对“孩子”的要求，也是对领导者、创业者、教育者、管理者、设计者、政策制定者的共同挑战：

在“技能”之外，它要求的是一种对人性的回归，对社会系统的敬畏，对教育本质的复苏。

五、10个关键 TAKEAWAY：三重专注力的行动价值

1. 专注于内在，是建立自我认知与情绪调节力的根基

→ 提升专注力，不是抗干扰能力，而是心智整合力。

2. 专注于他人，是发展共情与合作力的基础能力

→ 同理心决定协作能力，也是组织绩效的隐形推动力。

3. 专注于系统，是面对不确定性和复杂性的能力来源

→ 复杂问题无解？系统思维是未来教育与管理的基础素养。

4. AI无法取代的，是这三重专注力融合下的“人性智

→ 人机协作时代，更需要“做机器做不到的事”。

5. 教育的目的不是考试胜出，而是心智成熟与人格发展

→ “自我-他人-系统”三维认知，才是未来适应力。

6. 中国传统智慧是新教育创新的文化资源

→ 儒释道之“整体观”与系统思维可以深度融合。

? 7. 社交与情绪学习（SEL）应成为教育与企业内训的常规配置

→ 情绪智力、关系能力不是“软技能”，是“硬能力”。

8. “系统智能”不是哲学，是解题工具

→ 冰山模型、因果回路图等工具应进入校本与培训课程。

9. 教育要走出“知识容器模型”，进入“能力系统模型”

→ 培养孩子/员工的“系统力、共情力、专注力”比知识重要。

?10. 个体成长的最高境界，是能同时看见自己、他人和世界

→ 觉察自己、理解他人、服务世界，三者合一才是完整的人。

为生命重启教育，三重专注力是一场未来素养革命

这不是一本“如何提高注意力”的教辅书，而是一场呼吁——在AI与算法之外，我们必须回到人性、系统与教育本质。

教育的根本，不是把人变成知识容器，而是让人找到方向、理解世界，并愿意贡献。

未来社会的“超级个体”，不是能做题快的孩子，而是能觉察、连接、共创的学习者、公民与领导者。

“三重专注力”，不是选择题，而是现代人必须修炼的一种新生存方式。

创+TALK x《钱钱品牌局》对话胜加集团董事长兼CEO 孙卫东，这位深耕广告行业二十年的资深专家，将分享他的独特见解与实战秘籍。

在传统认知里，广告公司往往被视为品牌的执行方，负责媒介投放、内容创意和传播策略。但在孙卫东看来，广告公司不仅是执行者，更应成为品牌的战略伙伴，深入品牌发展核心，为品牌提供更具前瞻性的营销解决方案。胜加的核心理念就是“为胜利加分”，不仅助力品牌增长，更要与品牌共同创新，共同突破市场边界。

那么，**广告公司如何突破传统模式，真正推动品牌增长？**孙卫东总结了四大核心策略：

1. 创意不仅是形式，更是品牌价值的表达许多品牌将创意视为广告执行的一环，但真正的创意应当植根于品牌价值观，与消费者建立深层次的情感链接。例如，胜加为方太打造的“因爱伟大”品牌理念，精准捕捉消费者的情感需求，使品牌从单纯的厨电制造商，升级为具有文化价值的品牌。
   
2. 广告公司必须从执行者转变为品牌战略伙伴传统广告公司往往专注于媒介投放和创意执行，但如今的市场环境要求广告公司更深入地参与品牌发展。从市场分析到用户洞察，从品牌战略到传播策略，广告公司必须帮助品牌找到差异化定位，制定长期的品牌发展计划。
   
3. 品牌传播要以小博大，创意驱动影响力在预算受限的情况下，品牌如何实现最大化的传播效果？关键在于策略+创意的双轮驱动。例如，胜加通过精准的社交媒体运营，为多个品牌创造了低成本高转化的营销案例。
   
4. AI不能替代创意，但可以提升营销效率AI正在改变广告行业，但它仍无法超越人类的创造力。孙卫东认为，AI的价值在于数据分析、自动化优化和内容生成辅助，而真正的品牌创意仍然需要人类的思维和情感投入。胜加已经将AI技术应用于数据分析、用户画像构建等领域，以提升品牌传播的精准度。
   

胜加成立于2003年，最初只是一个传统广告公司，但在孙卫东的带领下，逐渐发展为拥有品牌战略、整合营销、互联网内容、电商服务、影视制作等多业务板块的综合性品牌营销集团。从传统广告到全链路营销，胜加的成长路径是广告行业变革的缩影。

1. 从本土广告公司到品牌增长生态胜加从传统广告业务起步，但始终保持对新技术和新平台的敏锐观察。从2008年开始，胜加率先布局社交媒体营销，并在短视频、内容营销、电商整合营销等方面取得突破。
   
2. 内容营销的创新玩法以方太的“油烟情书”广告为例，这支广告以情感故事为核心，将品牌理念与消费者的生活场景紧密结合，不仅收获了极高的社交媒体传播量，也成功提升了方太品牌的情感价值。
   
3. 多元媒介布局，提升品牌影响力近年来，短视频和直播电商的崛起，改变了品牌传播的逻辑。胜加通过布局小红书、抖音、B站等新兴媒介，为品牌制定精准的社交营销策略，实现品牌影响力的裂变式增长。
   

面对广告行业的未来趋势，孙卫东认为，创新与人和将成为品牌增长的关键。

1. AI助力，但创意依然是核心AI在广告行业的应用正在加速，胜加已经在数据分析、内容优化、用户洞察等领域引入AI工具。但孙卫东强调：“AI可以优化效率，但不能创造伟大的品牌故事。真正打动消费者的，仍然是人类的情感和洞察。”
   
2. 媒介发展的可持续性在流量红利逐渐消退的时代，媒介渠道的长期可持续性成为品牌关注的重点。品牌私域流量（如视频号、小红书社群等）将成为品牌未来的重要增长点，而媒介公司需要在“商业化变现”和“用户体验”之间找到平衡，避免过度逐利。
   
3. 品牌传播的长效价值许多品牌容易陷入“短期流量战”，但孙卫东认为，真正的品牌增长，是建立长期的消费者信任。品牌传播不仅仅是曝光率，更是消费者对品牌价值的认同和信赖。
   

面对行业的快速变革，孙卫东认为，广告公司必须承担更大的责任，成为品牌增长的真正驱动力。他提出以下四点建议：

1. 从“广告公司”到“品牌增长合伙人”广告行业的价值不再局限于创意和执行，而是要真正帮助品牌制定增长策略，深度参与商业决策。
   
2. 以价值观驱动创意，打造真正有影响力的品牌品牌营销的本质，是在消费者心智中占据独特的位置。胜加提出的“基于价值观的创意”理念，正是为了让品牌形成真正的长期影响力。
   
3. 技术为用，创意为魂AI、大数据、区块链等技术的进步，将为品牌营销提供更多工具，但真正的核心竞争力，仍然是对消费者的洞察与创新。
   
4. 行业引领者的责任作为头部广告公司，胜加希望通过自身的创新实践，为整个行业提供更高质量的标准，推动广告行业向更专业、更可持续的方向发展。
   

1. 广告公司必须从执行者转变为品牌增长合伙人仅做广告创意已无法满足品牌需求，广告公司需要深度参与品牌战略，共同制定长期增长计划。
   
2. 创意不仅是广告形式，更是品牌价值观的深度表达只有真正植根于品牌价值观的创意，才能打动消费者并建立长期品牌认同。
   
3. 策略+创意双轮驱动，助力品牌精准突围以创意为核心，以数据和策略为支撑，让品牌传播更具爆发力，实现“小预算，大传播”。
   
4. AI 赋能广告，但创造力仍是品牌增长的核心AI 可以优化内容生成和数据分析，但品牌增长仍需要人类独特的情感洞察和创造力。
   
5. 短视频、私域流量、社交电商成品牌传播新战场媒介环境不断变革，品牌需要快速适应，如视频号、抖音、小红书等渠道的新玩法。
   
6. 品牌增长的关键是从“交易”转向“长期用户关系”营销不仅仅是短期销量提升，更要构建品牌信任，实现长期复购和口碑传播。
   
7. 基于价值观的创意更具商业转化力消费者更愿意为品牌的理念买单，而不仅仅是产品功能，因此品牌需要通过创意传递价值观。
   
8. 广告公司需要跨界整合，构建品牌营销生态传统广告业务不再是单一增长点，广告公司要整合内容营销、社交运营、电商策略、技术创新等多领域能力。
   
9. 创意与技术融合，才能打造品牌传播新势能AI、大数据、区块链等技术，将与创意结合，提升品牌营销的精准度和创新力。
   
10. 广告行业正处于重新定义的时代，创新才是唯一出路

• 广告公司必须不断探索新模式、新技术、新媒介，才能在变革中保持领先，真正为品牌增长赋能。

孙卫东用20年的实践证明，广告不仅仅是商业传播的工具，更是品牌成长的引擎。在行业变化加速的时代，广告公司需要从“执行者”转向“品牌增长合伙人”，用更前瞻的视角、更深入的创意、更精准的策略，助力品牌实现长远发展。

在这场营销变革中，创意驱动增长，创新定义未来，广告公司不仅要服务品牌，更要和品牌一起成长，共创更大的商业价值。

在商业发展的进程中，创新始终是企业前行的关键驱动力，而品牌则是企业在市场中彰显竞争力的重要标识。“创 + 100 品牌榜” 作为一个独特的观察窗口，为我们呈现了不同品牌在创新道路上的探索与实践，对其深入解读，有助于我们理解当下商业发展的趋势与方向。

随着市场环境的不断变化，消费者需求日益多元化，企业面临着前所未有的挑战与机遇。在这样的背景下，创新与品牌发展的协同共进成为企业实现可持续增长的核心要素。“创 + 100 品牌榜” 所涵盖的品牌，无论是在国际市场崭露头角的，还是在本土领域大放异彩的，亦或是全球新兴的潜力品牌，都在以各自独特的方式诠释着创新的内涵。

共谈嘉宾：

SHOWNOTES：

1:49 创新是从企业增长的角度去看,创新要能帮助到企业增长。

6:33 “创+”和创新不一样，它要多维融合推出真正创新可用的东西。

8:39 国际100强中国品牌：华为科技力和抖音电商的试水。

15:09 小米从传统3C产品跨界到智能汽车制造领域。

19:39 中国100强的品牌核心的焦点在科技领域，科技成为国家的战略方向。

22:25 全球新兴100品牌：真正引领新的一个行业和新的未来。

解锁 “创 + 100 品牌榜”：探寻商业创新与增长的密码

在全球商业格局加速演变的当下，创新和品牌发展已成为企业在激烈市场竞争中脱颖而出、实现持续增长的核心要素。“创 + 100 品牌榜” 宛如一扇洞悉商业发展趋势的窗口，其涵盖的众多品牌在创新之路上各展风采，深入剖析这些品牌的发展路径，能为企业和行业参与者提供极具价值的启示。

随着经济全球化的推进和科技的飞速发展，市场环境愈发复杂多变，消费者需求呈现出前所未有的多元化和个性化特征。在这样的大背景下，企业想要立足市场并实现长远发展，就必须将创新与品牌建设有机结合，通过不断创新满足市场需求，凭借强大的品牌影响力赢得消费者的青睐。“创 + 100 品牌榜” 中的各类品牌，无论是在国际市场上已占据重要地位的，还是在本土领域迅速崛起的，亦或是在全球新兴行业中崭露头角的，都以各自独特的方式诠释着创新与品牌发展的紧密联系。

从企业增长的视角来看，创新绝非空洞的口号，而是推动企业发展的关键力量。真正的创新要能切实帮助企业提升市场竞争力，实现业务的拓展和利润的增长。在智能手机行业，苹果公司便是一个典型的例子。多年来，苹果持续投入大量资源进行研发创新，从硬件方面的芯片升级、摄像头改进，到软件层面的操作系统优化、用户交互界面革新，每一次创新都精准地契合了消费者对于便捷、高效、个性化的需求。例如 iPhone 系列手机搭载的 A 系列芯片，性能不断提升，使得手机在运行速度、图形处理能力等方面表现卓越；iOS 系统以其简洁流畅的操作体验和丰富的应用生态，吸引了大量忠实用户。凭借这些创新成果，苹果在全球高端智能手机市场占据了领先地位，收获了显著的经济效益，有力地证明了创新是推动企业增长的核心引擎。

“创 +” 与传统创新概念有所不同，它强调多维融合，旨在打造真正具有创新性和实用性的成果。在复杂多变的商业环境中，单一维度的创新往往难以形成持久的竞争优势。“创 +” 倡导整合科技、文化、艺术、市场等多个维度的资源，创造出独一无二的价值。以星巴克为例，它不仅仅是一家提供咖啡饮品的店铺，更是将咖啡文化、社交文化与现代科技相融合。在门店设计上，星巴克融入了不同地区的文化特色，打造出舒适、温馨且具有文化氛围的消费空间；在产品方面，不断推出具有创意的咖啡饮品，如星冰乐系列，满足消费者多样化的口味需求；同时，借助移动支付、线上点单等科技手段，提升消费者的购买体验。此外，星巴克还通过举办咖啡文化活动、与艺术家合作等方式，进一步丰富品牌内涵，吸引了全球各地的消费者，成功塑造了独特的品牌形象，展示了 “创 +” 模式在品牌发展中的强大力量。

在国际 100 强中国品牌中，华为和抖音展现出了不同的创新发展路径。华为作为全球知名的科技企业，一直将科技研发作为核心竞争力，在通信技术、芯片制造等关键领域不断取得突破。在 5G 通信技术方面，华为拥有大量的核心专利，其技术优势不仅推动了全球通信行业的发展，也为自身在国际市场赢得了广泛的认可。华为的智能手机业务同样凭借出色的拍照技术、高性能芯片以及不断优化的操作系统，在全球市场获得了众多消费者的青睐。

抖音则是在数字内容和电商领域积极探索创新。抖音以短视频为载体，通过算法推荐技术精准地为用户推送个性化内容，迅速吸引了海量用户，成为全球最热门的社交娱乐平台之一。在此基础上，抖音积极拓展电商业务，通过直播带货、短视频种草等形式，为商家和消费者搭建了全新的购物场景。众多品牌和商家借助抖音平台实现了销售额的快速增长，抖音也因此在电商领域占据了一席之地，成为中国品牌在国际市场创新发展的又一典范。

小米从传统 3C 产品跨界进入智能汽车制造领域，这一战略转型备受关注。小米在 3C 领域积累了丰富的技术经验，其在手机、智能家电等产品的研发和生产过程中，掌握了先进的电子技术、人工智能技术以及物联网技术。同时，小米凭借高性价比的产品策略和互联网营销模式，积累了庞大的用户群体和较高的品牌知名度。这些优势为小米进入汽车行业奠定了坚实基础。

进入汽车领域后，小米将智能互联技术深度应用于汽车研发，致力于打造智能化、个性化的电动汽车。小米汽车在自动驾驶技术、智能座舱系统等方面进行了大量投入和创新。例如，其智能座舱系统可以实现与小米生态链产品的无缝连接，让用户在车内就能控制家中的智能设备，为用户带来便捷、智能的出行体验。小米的跨界发展不仅拓展了自身的业务边界，也为智能汽车行业注入了新的活力，探索出一条传统科技企业转型升级的新路径。

中国 100 强品牌的核心焦点集中在科技领域，这一现象与国家将科技作为战略发展方向高度契合。科技的飞速发展为品牌创新提供了强大的动力和支撑，众多企业纷纷加大在科技研发上的投入，推动产品和服务的升级。在人工智能领域，科大讯飞专注于语音识别和人工智能技术的研发，其语音识别技术准确率高，广泛应用于智能语音助手、智能客服、智能车载等多个领域。科大讯飞通过持续的技术创新，提升了自身品牌的科技含量和市场价值，带动了整个行业向智能化方向发展。

在新能源领域，比亚迪凭借在电池技术方面的优势，不断拓展新能源汽车业务。比亚迪研发的刀片电池，在续航里程、安全性等方面具有显著优势，推动了新能源汽车行业的技术进步。同时，比亚迪积极布局新能源产业链，除了汽车制造，还涉及电池研发生产、新能源轨道交通等领域，通过科技创新打造了完整的新能源产业生态，成为中国科技品牌的杰出代表。

全球新兴 100 品牌代表着新的行业趋势和未来发展方向。这些品牌往往凭借创新的技术、独特的商业模式和敏锐的市场洞察力迅速崛起。以共享经济领域的代表品牌为例，共享单车品牌如摩拜（现美团单车）和 ofo 小黄车，借助移动互联网技术，打破了传统出行模式的限制。通过开发手机应用程序，用户可以随时随地查找、解锁和使用共享单车，解决了城市出行 “最后一公里” 的难题。这种共享经济模式提高了自行车的使用效率，减少了资源浪费，为城市居民提供了便捷、经济、环保的出行选择。虽然共享经济行业在发展过程中遇到了一些挑战，但它的出现引领了交通出行行业的变革，激发了更多关于共享模式在其他领域的应用探索。

在在线教育领域，一些新兴品牌如猿辅导、作业帮等，利用互联网技术打破了教育资源的地域限制。通过在线直播授课、智能辅导系统、海量学习资源库等创新服务，为学生提供了个性化的学习体验，满足了不同学生的学习需求。这些新兴在线教育品牌的崛起，推动了教育行业的数字化转型，展现出新兴品牌在塑造未来商业格局中的重要引领作用。

• 创新服务于企业增长：创新从企业增长角度出发，关键在于助力企业实现发展，是企业在市场竞争中获取优势、实现业务拓展和利润提升的重要因素。
• “创 +” 强调多维融合：“创 +” 区别于一般创新，它通过将科技、文化、市场等多维度融合，创造出真正具有创新性且能实际应用的成果，形成独特竞争优势。
• 国际 100 强中国品牌的创新实践：华为凭借科技力在国际市场立足，展示了中国品牌在科技领域的竞争力；抖音在电商领域积极试水，探索出短视频与电商结合的新商业模式，拓展业务边界。
• 小米跨界发展开拓新局：小米从传统 3C 产品跨界到智能汽车制造领域，借助在 3C 领域积累的技术、品牌和用户优势，开拓新业务，为企业发展找到新的增长点，也为行业发展带来新思路。
• 中国 100 强品牌聚焦科技领域：中国 100 强品牌的核心焦点集中在科技领域，这体现了科技在国家战略中的重要地位，也反映出科技是推动中国品牌创新升级的关键力量。
• 全球新兴 100 品牌引领行业变革：全球新兴 100 品牌代表新的行业趋势和未来方向，它们凭借创新技术和独特商业模式，打破传统行业格局，引领行业的创新变革，塑造未来商业形态。
• 品牌发展需紧跟创新趋势：无论是成熟品牌还是新兴品牌，都要将创新作为核心驱动力，不断探索适合自身的创新模式，以适应快速变化的市场环境，实现可持续发展。
• 多维融合创新的价值凸显：在复杂商业环境下，单一维度创新难以形成持久优势，“创 +” 模式下的多维融合创新能够整合各方资源，创造更大价值，为品牌发展提供更广阔空间。
• 跨界发展成为品牌突破路径：品牌跨界发展成为趋势，通过跨行业整合资源，实现优势互补，能为品牌带来新的发展机遇，拓展业务版图，创造新的商业生态。
• 科技驱动品牌创新升级：科技在品牌发展中起到战略支撑作用，加大科技研发投入，掌握核心科技，是品牌提升竞争力、引领行业发展的重要途径 。

通过对 “创 + 100 品牌榜” 的深度解读，我们清晰地看到创新在品牌发展中的核心地位。无论是助力企业增长的创新实践，还是 “创 +” 模式下的多维融合创新；无论是品牌的跨界发展，还是科技在品牌发展中的战略支撑，以及新兴品牌的引领作用，都凸显了创新与品牌发展相互促进的紧密关系。对于企业而言，深入理解这些趋势，积极拥抱创新，将有助于在激烈的市场竞争中找准方向，实现可持续发展，在未来的商业舞台上占据一席之地。

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“人人都是策展人”，意味着我们每一个人都拥有重新组合信息、讲述故事、创造体验、呈现观点的能力。无论你是品牌主理人、活动策划、内容创作者，还是普通用户，只要你在组织内容、表达美学、引导体验，你就在策展。

这是一个从信息的“消费者”转变为“意义的生产者”的时代。策展不再是少数人的特权，而是未来社会每个人都需掌握的基本能力。

“人人都是策展人”**不仅是一个时代命题，也是一种创新思维的转变。以下是从多个维度深入分析“为什么人人都是策展人”：

每个人每天接触的信息海量，“策展”变成了一种主动筛选、重新组合、有逻辑表达的能力，不只是选择内容，更是构建认知秩序。

品牌不再靠广告堆叠赢得市场，而是靠内容呈现、视觉体验、情绪触达吸引用户，策展即注意力的整合者。

你刷小红书、发朋友圈、做PPT、推荐剧集…这些行为本质上都是在策展：替他人选择和表达信息。

AI降低了技术门槛，你可以用AI做图、剪辑视频、设计排版、分析趋势，但选什么、怎么讲、给谁看，你仍然是“策展人”。

从家庭布置、个人穿搭、社交媒体排版，到办公空间设计，本质都是对空间+内容+审美+叙事的组合，即策展。

一个展览像一本书或一部电影，而你的生活，也是由一组组视觉+声音+符号构成的策展场景。

在商业场景中，做活动、开门店、直播带货、品牌联名、产品包装，本质都是“策展行为”——整合资源、打造故事、创造体验。

无论你是市场、产品、运营、HR、创意、主理人，你都需要具备“策展型能力”：内容组织力、叙事表达力、跨界整合力、空间体验力、视觉呈现力。

“策展人”不仅是博物馆职位，更是一种公共表达权。你在讲述你的世界观、价值观与美学偏好——在成为文化生产者。

就像“编程思维”“设计思维”曾改变一代人的工作方式，“策展思维（Curatorial Thinking）”正在成为新一代的沟通力、组织力、共创力。

它不是一句口号，而是：

“每个人都需要学会精挑内容、讲好故事、创造体验、呈现价值。”

在品牌营销中是内容+叙事+空间的融合，在生活中是表达与品味，在未来社会中，是跨界协作与文化创新的基础能力。

在这个信息爆炸、注意力稀缺的时代，传统营销逐渐失效，而策展型思维（Curatorial Thinking）正在成为品牌增长、文化表达与体验设计的核心能力。本期嗲学播客中，Christine 与 Angela 深度探讨了策展人角色的演变、商业策展的实践、AI 与视觉空间的融合、国际展览的灵感源泉，以及普通人如何激发自己的策展能力。

• 00:00:02 企业活动中策展思维的核心能力：信息筛选与视觉呈现

• 00:00:11 策展人不仅组织内容，更是趋势引领者

• 00:00:57 M50 艺术空间运营实践与策展经验

• 00:02:45 伦敦大英博物馆的“周五派对”启发：公共空间的策展重构

• 00:04:14 AI与小学生都可以具备策展能力：策展民主化

• 00:06:19 策展的跨界协作：艺术家、布展公司、赞助方、政府、科技公司

• 00:10:30 策展中的服装风格、模特选型、空间装置与视觉内容交互

• 00:13:26 策展型商业成为新增长引擎，与AI、产品创新共同协作

• 00:18:10 策展七大能力模型提出

• 00:24:31 推荐看展场所与国际艺术展，激发个人策展启蒙

在信息过载、传统营销失效的背景下，策展思维可通过精挑内容、叙事表达与空间体验，提升品牌文化价值与用户体验。

从小学生用AI策展到企业布展、活动设计，每个人都具备成为策展人的潜力。策展不再是艺术殿堂的专属，而是日常生活和商业创新的一部分。

包括主题策划、视觉空间设计、叙事表达、跨界协作、专业理解、交互体验、商业化运营，是构建策展力的核心框架。

企业办公室、咖啡馆、门店都可以是“展览空间”，以视觉、故事、体验、交互的方式传达品牌理念与文化情感。

无论是线下沉浸式体验还是线上AR/VR展览，AI正赋能策展工具与创意表达，放大内容生产与观众参与的可能性。

从KFC跨界时装周到模特形象设定、空间布置与艺术联名，时尚与品牌通过策展连接场景与文化。

用户追求沉浸、互动与美感，促使品牌策展从“展示”走向“感知设计”，以视觉叙事与场景交互触发情感共鸣。

Angela 分享在伦敦、米兰、大英博物馆、威尼斯双年展等地的展览经验，强调策展是一种全球通用的表达语言和文化工具。

企业团队需引入有策展思维的成员，增强跨界整合、叙事表达与内容视觉化的能力，使品牌更具可传播性与文化力。

推荐城市如北京、上海、深圳、广州的各大艺术馆、艺博会（如Art021、西岸艺博会、巴塞尔香港）、艺术家工作室参访，都是培养策展素养的绝佳路径。

在未来的内容宇宙中，每一个品牌、每一场活动、每一个空间，甚至每一个个体，都需要成为“内容的策划者、体验的设计者、文化的讲述者”。策展，是通往这个未来的关键能力之一。

“策展人不是展览的布置工，而是趋势的创造者，是文化叙事与体验感知的设计师。”

加入嗲学，和我们一起点亮你的策展型未来！

• 去看展：体验策展思维在现实空间的呈现

• 学视觉：提升美感与组合能力

• 写故事：训练叙事与主题构建

• 用AI做展：线上也能实践策展逻辑

• 建立策展型作品集：无论是PPT、海报、内容排布，都是你个人的“移动展览”

�如需“策展七大能力模型图谱”、“策展型商业案例集”、“推荐阅读书单”，欢迎留言或私信获取。我们也将推出“策展力训练营”与“品牌策展工作坊”，敬请关注 嗲学 还有 前瞻钱瞻！

创+TALK X 《钱钱品牌局》品牌经营环境与营销生态越来越复杂，如何花对钱做好品牌？如何在六步之内，打造出每个品牌都想要的”爆品破10亿？如何让消费者认知秒懂，并为之买单？为洞察新环境下市场脉动，探寻品牌实效增长解决方案，【钱钱品牌局】特邀认知锥品牌咨询CEO，英国D&AD黄铅笔奖中国第一人，美国纽约广告节、英国伦敦广告节评委黄伟，分享他真知实践及创新思考，为品牌营销增长提供指引，推动行业正向发展。

共谈嘉宾：

黄伟，认知锥品牌咨询CEO （创意伟哥）秒懂级定位开创者。

钱峻 《钱钱品牌局》主理人，M360 & 创+平台 创始人，MSAI CEO

提出新媒体时代，品牌价值必须秒懂表达，一听即购！

助力5企破10亿。曾助力统一、青啤、上海家化等龙头打造破十亿级爆款。

0:46 我们可能正身处第四次工业革命的前夕

1:02 AI人工智能、基因编辑、数字技术、生物技术和物联网等新兴技术的融合，以及和可再生能源等领域的创新，对产业结构和社会产生深远影响

1:28 所以我们作为品牌从业者可能会迎来更多的洗牌和发展机会

1:41 因为每一次新技术迭代的时候,只要能够洞察或者敏锐利用这些技术红利进行跟进的公司，都能够获取这一份技术的红利。

3:27 无论广告公司也好，或者是营销公司也好，如果在这方面不能跟上甲方的需求，那肯定会被迭代的，所以这是利，也会是一种危机，就看每家公司是否能够把握红利，把危机变成机会。

6:37 今天是新品牌白牌诞生的机会，他们通过一些爆款的模式走出来，转换一些品牌思维的话，他们的流量来的快，去的也快

07:09 从长期来看，品牌这条路一定是一个企业要通往大企业，成为行业龙头必走之路

7:46 因为只有品牌能够穿越黑天鹅跟周期的

08:09 一种就是百年品牌，或者说经典品牌，或者说百亿级的品牌，他们要做的有一件事情，就是品牌的年轻化跟品牌的升级

09:10 如果每个月不出新的单品，不出新的大爆款，可能你百亿的销量就会下降，所以我觉得现在很多的市场部都自己出了所谓的创新研发部分

10:22 整个存量市场，人口红利消失以后，所有的行业就是一个存量的博弈。那么存量的博弈下，一定会发生大家耳熟能详的词叫卷

12:36 这种情况下你就需要摆脱价格战，要去做差异战，所以差异战一定是企业能够生存

12:48 创意就是创造差异的最好路径 创意就产生了巨大的商业价值，那么创意有多种纬度的创意，最大的创意就是商业模式的创意

13:14 第二个级别就是企业在品牌定位上面的创意跟迭代

13:23 第三个维度，就是讲从产品、服务

13:46 第四个，就是在营销的创意

15:54 打造爆款 6 步方法论，六步其实分前三步跟后三步，前三步其实是创造价值，后三步就是我们marketing 跟品牌一直在做的事情，就是传递价值或者是传播价值。

19:22 如果只谈品牌不谈产品，那我觉得是不行的，因为产品是企业长期生存的核心，产品是品牌的落脚

22:10要从顾客的角度选择，而并非从企业专家的角度

23:28 创造需求非常重要，因为你洞察客户需求是做存量的市场，就是现有的市场你创造了一种新的需求，而这种需求顾客也是买单的话，你做的是增量市场。

25:08 我们必须要创造顾客可感知的价值，并且让它秒懂，最后能够把它击中，所以就形成了三位一体，一听就懂、一看就买，最后一用就爱。

25:21 一用就爱其实就是产生复购的下一次闭环

27:08 《认知锥》锥透消费者，今天的时代已经不是用锤子或者用以前的大撒网时代，你必须在你非常仅有的媒体预算里面锥疼消费者

32:52 流量其实最终还要看它的转化质量，从流量角度来讲，流量的精准度、内容的精准度以及流量留存度这三个维度其实都是非常

35:29 依赖创意人的勇敢和开拓精神

37:43 当你有雄心，而且你已经过了企业的这个阶段，你有更长期的向往，甚至 IPO 的时候，你需要进行品牌化，因为品牌它不会辜负你相信品牌的力量。

42:00 今天中国进入了后流量时代，流量红利消退了，然后流量也越来越贵，那么企业到底如何破解依赖流量的这个困局？我觉得另一个最大的出路就是依照品牌，因为品牌本身就是流量池，你去买流量完成货

42:46 流量可以带来生意，品牌自身也能带来生意。所以，在今天流量消失或者减弱的时代，我们更需要通过品牌来

43:48 我总结了一套方法，我把它叫做认知锥系统，包含了四个锥，第一个词汇锥，第二个符号锥，第三个故事锥，第四个体验锥。

45:09 品牌是质，所以只有当质和量在一起的时候，你才能做到长期的增长

46:17 为什么全世界有那么多穿越百年的经典品牌？就是他们坚持品牌宣言，坚持品牌精神，传递正向的价值观，持续产生符合新一代的功能需求的

46:33 这些真的就是品牌，有品牌的力量，我们品牌人一定要相信品牌的力量，就像刚才讲的量流量跟品牌是相辅相成的关系，不是说只有选一的关系，我们要在借助流量的这个翅膀，将品牌的红利、品牌的这个心智植入到消费者

嗲学 X 前瞻钱瞻：在当今时代，作品就是你的最好名片。普通人也可以通过持续创作，建立影响力、获得认可，甚至改变人生。不要等“准备好了”才开始，先做，再优化，让作品成为你的超级增长引擎！

那么，普通人如何从零开始，创作并打造自己的作品？ 本文提出 “创作与打造作品的108法”，帮助你找到突破点，让你的作品成为个人品牌、事业增长、甚至商业变现的强大工具。

前瞻钱瞻 X 嗲学 -DEEPSEEK X CHATGPT

第一部分：为什么要以作品说话？

1. 存在主义价值锚点

认知实体化：作品是思维的外显器官（海德格尔「此在」的具象投射）

时间对抗术：通过作品实现「时间晶体化」（在数字时空中建立永恒坐标）

量子观测效应：持续创作迫使潜能坍缩为现实（薛定谔猫实验的现实应用）

2. 数字时代生存法则

信任压缩算法：作品=可验证的信用凭证（超越学历/职场的降维打击）

影响力复利引擎：优质作品具备指数级传播势能（梅特卡夫定律的个体化实践）

认知资产化：将思维过程转化为可交易的数字资产（脑力劳动的资本转化）

3. 自我进化机制

创作即修行：每个作品都是认知升级的「压力测试」

反馈加速环：作品传播构成社会化的神经反馈系统

元技能熔炉：创作过程同步锻造学习力、表达力、产品力

第二部分：创作与变现的108法则

模块一：认知基建（12项心智重塑）

量子创作观：每个作品都是平行宇宙入口

熵减工程学：建立「碎片→知识晶体」转化流水线

反脆弱架构：设计「创作-失败-迭代」增强回路

暗物质储备：积累未发布的「认知胚胎」库

神经多样性：将ADHD/ASD特质转化为创作优势

时间折叠术：在作品中预埋跨年代解码层

认知防抖机制：用固定流程对抗创作焦虑

多重宇宙论：为不同人格设计专属输出形态

元认知镜像：用第三方视角观察创作过程

生物钟编程：找到个人创作「黄金时间基因」

量子纠缠法：在无关领域建立隐秘连接

存在感锚定：在数字世界建立创作坐标轴

模块二：创作引擎（36种启动策略）

启动篇

13. 闪电创作法：沙漏倒计时强制启动（5分钟原则）

14. 盗火者计划：拆解经典作品DNA图谱

15. 感官置换术：用味觉写代码/用色彩谱曲

16. 记忆榨取：将童年细节转化为创作符号

17. 平行写作：为日常选择虚构不同结局

18. AI协作矩阵：ChatGPT生成+人类魔改工作流

技术篇

19. 碎片拼图术：通勤时间构思作品框架

20. 数字分身术：同一内容拆解为图文/音频/代码

21. 数据化创作：用Notion追踪灵感代谢率

22. 量子速写法：语音转文字突破手速限制

23. 触觉激发法：闭眼捏黏土激活潜意识

24. 错位嫁接：日记写成学术论文格式

传播篇

25. 反向教学法：学完立即教给虚拟学员

26. 创作赌局：公开承诺倒逼输出

27. 认知众筹：征集痛点反向创作

28. 寄生式创作：在他人作品上二次生长

29. 实时直播：观众参与创作决策节点

30. 分身定制：为同一内容打造不同受众版本

进化篇

31. 认知混血：每月吸收陌生领域方法论

32. 降维打击：用专业思维解构日常事物

33. 时间胶囊：给半年后的自己写技术指南

34. 感官放大：盲写/盲拍突破思维定式

35. 逆生长术：从成品倒推创作过程

36. 熵增实验：主动打乱成熟创作流程

模块三：商业跃迁（60种变现路径）

基础变现层（1.0模式）

37. 知识封装术：将思考蒸馏为付费专栏/课程

38. 会员体系：分层级提供专属内容特权

39. 商业授权：字体/插画/代码版权交易

40. 咨询服务：一对一咨询+企业内训

41. 电子书体系：短篇合集→年度白皮书

42. 广告植入：内容中嵌入品牌合作

43. 打赏经济：开通赞赏/虚拟礼物功能

44. 实体衍生：书籍/周边/文创产品

45. 众筹出版：用预售验证市场需求

46. 演讲变现：行业峰会嘉宾邀约

47. 内容代运营：为企业提供创作服务

48. 联盟营销：推荐相关产品获取佣金

进阶变现层（2.0模式）

49. AI分身经济：训练数字人提供24/7服务

50. NFT铸造：将作品上链确权交易

51. DAO共创体：社区共同持有作品版权

52. 订阅制SaaS：按月提供专业工具/数据

53. 虚拟地产：在元宇宙建设作品展览馆

54. 算法授权：将创作方法论封装为API

55. 注意力挖矿：读者停留时间转化为代币

56. 跨链叙事：在区块链分布作品碎片

57. 模因工程：设计可变异传播的内容病毒

58. 认知殖民：出售思维框架植入服务

59. 暗网知识：未公开内容的会员制访问

60. 时间银行：预售未来创作时间单位

高阶变现层（3.0模式）

61. 量子版权：不同宇宙版本差异化授权

62. 神经印记：脑机接口直接传输认知包

63. 文明备份：将作品刻入抗衰变载体

64. 创作基因库：出售风格化算法模型

65. 观测者经济：读者互动触发自动收益

66. 永生协议：AI自动续写百年作品集

67. 熵阱艺术：构建局部负熵宇宙收费

68. 跨维翻译：多维感知版本分层售卖

69. 模因疫苗：设计抵抗传播的内容抗体

70. 文明接口：作品植入文化基因库

71. 递归创作：每个作品包含新作说明书

72. Ω点合约：预设意识融合终极接收协议

终极变现奥义（4.0模式）

73. 量子永生：作品自主进化产生收益

74. 时间杠杆：创作百年复利增值内容

75. 认知虹吸：建立个人创作引力场

76. 反哺生态：用收益培育新创作者

77. 数字舍利：核心DNA跨代传承收费

78. 元作品架构：创作关于创作的作品

79. 多维存在：物理/数字/精神同步烙印

80. 终极作品论：将人生打造成体系化IP

第三部分：量子创作心法

1. 波粒二象法则

每个作品必须同时具备：

 粒子态（扎实的知识密度与逻辑结构）

 波动态（易传播的模因基因与情感共鸣）

2. 量子纠缠策略

在作品间建立隐形桥梁：

在小说中预埋商业模型的隐喻线索

让短视频成为深度文章的「认知诱饵」

用插画构建平行宇宙的视觉符号系统

3. 观测者经济模型

设计「创作-观测-收益」闭环：

读者停留时长自动兑换积分奖励

互动评论触发内容智能迭代

注意力流动生成实时收益热力图

行动锦囊：3步启动量子跃迁

 阶段一：认知奇点爆破

今晚立即行动：

发布「最小量子作品」：200字反常识观点+思维导图

在3个平台建立「创作坐标」：知乎/B站/Notion公共页面

?? 阶段二：商业飞轮铸造

选择3种跨界变现组合：

基础层：电子书+付费咨询

进阶层：NFT数字藏品+AI分身服务

高阶层：元宇宙虚拟策展+脑机接口认知包

? 阶段三：时间折叠实验

用Notion构建：

「百年创作地图」：预设2123年的作品接收协议

「跨维银行」：现实收益与虚拟货币的兑换系统

「认知胚胎库」：存储永不发布的原始创作母体

数字游民的新大陆

当你的作品开始具备有机生命特征——

在区块链上自主交易

在元宇宙中生长变异

通过脑机接口植入认知

跨越时空产生复利收益

这108法则是量子世界的创作密码，更是对抗数字熵增的生存武器。从此刻起，让你的每个作品都成为「认知虫洞」，在现实与虚拟的夹缝中，撕裂出一条属于创造者的自由之路。

在这个信息爆炸、竞争激烈的时代，仅仅依靠语言表达自己已经远远不够，真正能建立影响力和价值的是作品。无论是一个品牌、个人IP、商业模式、社群、科技产品，还是一篇文章、一个短视频、一本书，作品才是最有力的证明。

前瞻钱瞻：“美”不仅仅是指外表的美丽和视觉的享受，它深深植根于个人的思想、审美、意识和表达中，构成了一种综合的能力体系。提升美的能力，意味着优化一个人的外在形象、内在素养、沟通方式和创意表现，它不仅能够提高个人的社会资本，还能影响企业的品牌形象、客户忠诚度、团队文化与创造力。因此，提升美的能力，不仅仅是对个人魅力的塑造，更是对企业竞争力和商业成功的有效推动。

对个人的作用

增强吸引力：美的能力帮助提升个人魅力，吸引更多机会。

提升自信心：外在形象与内在修养提升自我信心。

塑造个人品牌：独特的审美风格塑造鲜明的个人品牌。

加深情感共鸣：美的表达让人与他人的关系更深厚。

促进职场晋升：良好形象提升职场表现，增加升职机会。

加强沟通能力：美学修养提升沟通技巧与表现力。

增强社交网络：有美感的表达帮助扩展社交圈。

促进情绪调节：美的感知帮助调节情绪，减少压力。

增强生活质量：审美的提升带来更高质量的生活体验。

激发创造力：美感培养激发创造性思维和问题解决能力。

对企业的作用

优化品牌形象：美的能力帮助打造更具吸引力的品牌。

提升顾客体验：精致的设计和美学提升客户满意度。

推动创新与差异化：美学视角推动产品和服务的差异化。

增强员工凝聚力：美的能力提升团队协作与创造力。

提高产品附加值：设计和美学提升产品的市场竞争力。

建立情感联系：美的表达加深消费者与品牌的情感联系。

提升市场份额：美学提升品牌在市场中的吸引力。

提升传播效果：精美设计增强品牌传播的效果与覆盖面。

优化企业文化：美学融入文化提升团队氛围和创新力。

增强竞争力：美的能力提升企业的市场竞争力和差异化优势。

提升美的能力108法，涵盖思想、审美、意识、面貌、仪容仪表、美的行动、美感、表达、时尚感、创意和设计等多个方面。

一、思想与审美能力

培养审美意识：通过不断学习艺术、文学、历史等，提升自己对美的敏感度和理解力。

提高文化素养：多涉猎不同的文化背景和审美流派，开阔眼界，增强自身的文化和艺术品味。

理解美的多样性：认识到美并非单一，而是多样且相对的，包括视觉美、听觉美、思维美、行为美等。

重视内在美：培养高尚的情操和品格，内心的和谐美和自信能自然反映到外在的行为和形象中。

善于思考与反思：常常进行自我思考和反思，从内心对美的理解不断深化，提升个人的审美能力。

加强艺术鉴赏能力：通过观看艺术作品、参观展览、参与文化活动，提升对艺术形式和表现手法的认知。

拥抱包容性美学：尊重多元的美，欣赏不同文化、性别、体型、年龄等带来的独特美感。

提高艺术批评能力：学习如何评价艺术作品和设计，通过批判性思维提升自己对美的理解。

二、意识与美学觉知

觉察美的细节：培养对日常生活中微小美感的觉察力，如光影、色彩、形状等细节。

情感美学：通过对情感的理解和表达，让美具有人情味，提升情感的感染力。

空间美学：了解空间布局和环境设计的美感，学会创造和谐的生活与工作环境。

注重时间感：在不同时期的生活中，能够感知和运用美的周期性与变化性。

培养美学敏感度：让自己在日常生活中时刻处于美的状态，提升自己在各种场合下的审美力和品位。

认识到美是一种态度：美不仅是外在的表现，它是一种生活态度，注重细节、心态的健康、积极的人生态度都能展现美。

审视生活方式的美学：通过改变日常生活的习惯、用具、家居设计等，提升整体的生活美学水平。

三、面貌与仪容仪表

塑造健康的身体：保持良好的饮食、运动和作息习惯，拥有健康的体态和气质。

关注个人卫生与保养：日常的个人卫生、护肤、发型、指甲等方面的保养，提升个人仪表。

注重服饰搭配：根据自己的气质和场合选择适当的服装，学会色彩搭配与款式选择。

发型与面部护理：通过选择合适的发型和妆容，提升整体形象，并保持自然、健康的面部状态。

保持整洁的仪容：衣服整洁、配饰得当，体现个人的用心与品位。

自信的态度：良好的面貌和仪容源于自信心，保持微笑和开朗的心态能让你的外貌更具吸引力。

强化体态与仪态：通过训练身体语言和姿势，保持优雅的站立、走路、坐姿等，展现自信和从容。

定期体检与健康管理：通过体检和健康管理，确保身体处于最佳状态。

四、美的行动与实践

持续学习与自我提升：不断学习新的审美理念和趋势，提升自己的艺术修养和设计感。

实践美的生活：将美的理念贯彻到日常生活中，包括家居设计、饮食美学、健康生活等。

培养创造性思维：鼓励自己发挥创造力，在日常生活和工作中，常常进行新的尝试与创新。

定期反思与调整：通过不断反思自己的外在形象和内在修养，做出必要的调整，不断精进自己。

培养艺术创作能力：不论是绘画、音乐、舞蹈还是手工艺，尝试自己亲手创作，体会创作的乐趣和满足感。

投入公益与社会行动：通过参与公益活动，提升自己的社会责任感和公共美学意识。

培养工艺与设计的敏感度：学习并实践工艺设计，提高对材料、纹理、色彩等的敏感度。

五、美感表达与展示

六、时尚感的培养

七、创意与设计感

八、创新与未来思维

九、表达与沟通

在本期《DIA 嗲学》播客中，我们深入探讨了《情商 4：决定你人生高度的领导情商》这本书，为大家揭示领导情商在工作中的关键作用、提升方法以及打造高情商团队的秘诀。

核心内容

1. 领导情商的重要性：优秀领导者通过情感发挥作用，情绪影响企业结果。能激发员工热情、创造积极情感共鸣的领导，可推动组织蓬勃发展；反之，消极情感会使组织陷入困境。
2. 情商模型与领导风格：书中提出新情商模型，涵盖自我意识、自我管理、社会意识和人际关系管理四个维度。优秀高效的领导者通常有愿景式、辅导式、亲和式、民主式、标杆式和命令式六种领导风格，前四种能创造共鸣，提升组织业绩，但标杆式和命令式使用时需谨慎。
3. 提升领导情商的方法：提升领导情商可分五步，包括关注理想自我、面对真实自我、建立学习议程、磨练实践新思维、培养支持信任关系。同时，要制定可行方案，根据个人兴趣改善，确保实施步骤实事求是。
4. 打造高情商团队：打造高情商团队需重视团队情感，了解团队情感现实、规范和组织文化，以此为基石发展集体理想愿景。领导者要帮助组织确认现实，探求理想愿景，建立规范，营造健康高效的工作关系。

1. 自我意识：深度理解自身情绪、价值观、行为模式及对他人的影响。关键在于识别情绪触发点，通过反思与反馈发现盲点，确保领导决策与核心价值观一致。
2. 自我管理：控制情绪并优化精力分配，保持高效与韧性。重点在于压力管理、目标导向的延迟满足和能量管理，区分高低耗能任务，避免决策疲劳。
3. 社会意识：超越个体共情，洞察团队动态、组织文化与权力关系。通过解读非语言信号、适应不同文化沟通方式、提高政治敏感度来实现。
4. 人际关系管理：通过信任、激励与冲突管理构建可持续影响力网络。关键在于赋能型领导、冲突转化和非暴力沟通。

1. 核心特征：高情商领导者具备灵活适应力、共情驱动决策能力、擅长能量管理，在数字化沟通中也能保持共情。
2. 提升路径：提升领导情商是长期过程，可通过持续反馈循环，如定期与导师、同事复盘领导行为；从习惯微调入手，借鉴微习惯策略；融入高情商圈子，观察模仿优秀领导者行为模式。

领导情商对个人职业生涯和人生高度影响深远，它能提升决策质量、抗压能力和职业影响力，帮助打造信任、高效、创新的团队文化。将情商转化为可训练、可落地的领导力工具，助力大家在职场、家庭和社会中取得更高成就。希望大家通过学习书中内容，不断提升自己的领导情商，成为更好的领导者，打造更具活力和生命力的团队。

在商业浪潮汹涌澎湃、市场变革日新月异的当下，创新已成为企业生死存亡的关键。当价格战与同质化竞争将市场拖入“内卷”泥沼，企业增长乏力、创新瓶颈凸显，传统发展模式正遭受前所未有的挑战。创+生态、模型及品牌榜单，为迷茫中的企业照亮前行的方向。

创+ 100品牌榜，并非简单的企业排名，而是对企业融合式创新能力的深度剖析与全景展示，突破了传统单一维度的局限，以商业、科技、文化、社会、创+创新的融合视角，为新时代的企业创新提供了全面且科学的衡量标准。历经多年打磨，背后是无数案例的深入研究、海量数据的精细分析，以及众多专家的智慧结晶。这一榜单不仅见证了企业融合式创新的发展历程，更总结出一套具有前瞻性和实用性的创新方法论。

本期播客，我们将深度探讨创+100品牌榜，跟随榜单的指引，走进那些卓越企业的创+创新世界，看这些企业如何突破瓶颈，创+创新联动，实现突破式增长，期望能激发更多企业与品牌的创新活力，为可持续发展提供源源不断的动力与智慧。

共谈嘉宾：

钱峻 — 创+TALK联合主播／M360 MSAI 创＋平台创始人

莫胜晖 — 创+智库战略顾问

Angela — 创+项目总监

吴康军 — 创+智库副总经理

SHOWNOTES

03:06 2017年研发创+战略模型 为什么要创+？

16:22 创+新智生产力，让所有企业在未来都成为创+型企业

23:43 怎么样去采集数据、计算数据、形成榜单？

28:44 创+100中国品牌榜单

45:45 创+100全球品牌榜单

01:27:43 创+100全球新锐品牌榜单

01:47:54 创+品牌行动指南

创+创新需多维度融合与协同发展

企业创新不能再局限于某个单一领域，商业、科技、文化、社会创新需深度融合、协同共进。企业创新应打破部门和领域之间的壁垒，将各个维度的创新有机结合起来。在实际运营中，企业可以利用科技创新优化产品和服务，通过文化创新塑造独特的品牌形象，借助社会创新赢得消费者的认可和信任，从而构建起一个全方位、多层次的创新体系，实现企业的可持续发展。

构建创+战略模型是企业发展的关键

创+战略模型是企业创新发展的有力指引。自 2017 年起，经过多年的精心研发与不断完善，该模型整合了多维度创新要素，从商业、科技、文化、社会等多个角度出发，全面评估企业的创新能力。例如在商业创新方面，不仅关注产品和品牌的创新，还考量商业模式、供应链、用户资产等多个层面。这种多维度的评估方式，能够帮助企业清晰地认识到自身的优势与不足，从而有针对性地制定创新策略。对于企业来说，构建适合自身的创+战略模型至关重要，它就像企业创新发展的导航仪，能够引领企业在激烈的市场竞争中找准方向，不断提升创新能力，实现稳健发展。

数据驱动的创+评估为企业提供精准指引

创+ 100 品牌榜的评估过程充分体现了数据驱动的重要性。在评估过程中，通过量化和质化多种渠道采集数据。量化数据来源广泛，包括专家问卷、企业商业数据以及第三方公开数据，这些数据从不同角度反映了企业的创新表现。质化数据则通过举办共创会、开展专家访谈、访问企业以及收集案例等方式获取，深入挖掘企业创新背后的故事和原因。通过这种全面的数据采集和分析方式，能够确保评估结果的科学性和公正性。对于企业而言，这种基于数据的创+创新评估体系，能够为企业提供精准的反馈，帮助企业了解自身在行业中的创新地位，发现创新过程中的问题，从而为企业的创新决策提供有力依据。

创+创新是企业突破困境、实现发展的核心动力

华为、抖音集团等众多企业的成功实践充分证明了创+创新的重要性。华为在面对科技封锁的困境时，凭借强大的科技创新能力，自主研发出麒麟芯片和鸿蒙系统，不仅在通信领域保持领先，还成功拓展到消费电子等多个领域。抖音集团则在商业模式上大胆创新，从最初的短视频娱乐平台，发展成为涵盖电商、本地生活等多种业务的线上生活综合体。这些企业通过在科技创新、商业模式、文化引领等多个方面的创新，成功突破了市场竞争和行业困境的束缚，实现了企业的快速发展和市场竞争力的显著提升。

平台型企业凭借生态优势引领创+创新潮流

苹果、亚马逊等平台型企业在创+创新领域展现出独特的优势。苹果通过构建封闭但高效的生态系统，实现了硬件、软件、服务的完美协同。例如，iPod 的推出不仅颠覆了传统音乐行业的商业模式，还通过与 iTunes 的结合，打造了全新的音乐消费体验。亚马逊作为电商行业的鼻祖，不仅在电商业务上不断创新，还拓展到云计算、智能语音等领域。其推出的 AWS 云计算服务，为全球众多企业提供了强大的技术支持；Echo 智能音箱则改变了人们的生活方式。这些平台型企业通过构建生态系统，吸引了大量的开发者、合作伙伴和用户，实现了资源的整合和共享，增强了用户粘性和品牌影响力，成为推动行业创新发展的重要力量。

科技赋能推动产业变革与升级

在当今时代，科技在产业变革中发挥着不可替代的关键作用。以特斯拉为例，它不仅在新能源汽车领域取得了显著成就，还通过开源技术，推动了整个汽车行业的技术进步和发展。特斯拉的自动驾驶技术不断探索创新，为未来交通出行提供了新的可能性。英伟达同样如此，早在 20 世纪末，它就敏锐地察觉到 GPU 在通用计算领域的潜力，并提前布局。随着 AI 时代的到来，英伟达凭借其强大的芯片技术，在 AI 计算领域占据了重要地位。这些企业的实践表明，科技赋能能够打破传统产业的边界，推动产业的变革与升级，为企业创造新的发展机遇，也为社会带来更高效、便捷的产品和服务。

文化创新为品牌注入持久生命力

迪士尼作为文化创意产业的巨头，其成功离不开持续的文化创新。迪士尼拥有丰富多样的 IP 资源，通过不断对这些 IP 进行创新演绎和拓展，如与皮克斯合作更新动画形态，收购漫威丰富超级英雄系列等，保持了品牌的新鲜感和吸引力。同时，迪士尼还注重文化体验的创新，在迪士尼乐园中融入各种科技元素，打造沉浸式的娱乐体验。此外，迪士尼在 IP 授权经营方面也表现出色，通过与全球各地的合作伙伴合作，将 IP 价值最大化。这种全方位的文化创新，不仅让迪士尼在文化创意产业中始终保持领先地位，还为品牌注入了持久的生命力，使其能够历经多个发展周期依然深受消费者喜爱。

社会创新是企业实现可持续发展的必由之路

在当前社会环境下，企业的社会创新已不再是可有可无的选项，而是实现可持续发展的必然要求。微软的基金会在社会公益创新方面堪称典范，它每年投入大量资金，在全球范围内开展各类公益项目。通过与联合国等组织合作，在教育普惠、NGO 数字化转型等领域发挥了积极作用。企业的社会创新不应仅仅停留在表面的捐款捐物，而应与商业、文化等创新紧密结合。通过社会创新，企业能够提升自身的社会形象，赢得消费者的认可和信任，从而为企业的商业发展创造更有利的环境。同时，社会创新也有助于企业发现新的市场需求和商业机会，实现社会价值与商业价值的有机统一。

跨界与快速创新是企业适应时代变化的有效策略

瑞幸咖啡的成功为企业提供了很好的借鉴。瑞幸在发展过程中，通过快速的产品创新和频繁的跨界合作，实现了品牌的快速崛起。从早期通过价格战吸引用户，到不断推出新口味产品留住消费者，再到与茅台、原神等热门 IP 合作开展跨界营销，瑞幸始终保持着快速创新的节奏。这种快速创新和跨界合作的策略，使瑞幸能够迅速适应市场变化，满足消费者不断变化的需求。在社会化时代，消费者的需求日益多样化和个性化，企业只有像瑞幸一样，快速融合科技创新、文化创新和商业创新，把握跨界合作的机会，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，实现持续发展。

打造创+创新生态平台是企业发展未来方向

创+型品牌的成功经验表明，打造创+创新生态平台是企业发展的重要趋势。这些品牌将自身打造成一个开放的创+创新生态平台，通过开放接口，连接各方力量。例如，在这个平台上，企业可以与供应商、合作伙伴、用户等进行深度合作，实现资源共享和优势互补。同时，创新生态平台能够促进创新的联动和流转，不同领域的创新相互激发、相互促进。企业在这个过程中，不仅能够实现自身的创新发展，还能吸引更多的创新资源加入，形成一个良性循环的创新生态系统。因此，对于企业来说，打造创+创新生态平台是实现可持续创新发展的必然选择，有助于企业在未来的市场竞争中占据有利地位。

10个Takeaway

1、企业创+要打破维度界限，推动商业、科技、文化、社会创新协同，释放更大价值。

2、构建整合多维度的创+战略模型，能助力企业全面评估创新，明确发展方向。

3、运用量化与质化结合的数据采集评估法，能让企业创+评估更科学，决策更精准。

4、创+是企业突破发展困境、提升市场竞争力、实现增长的核心驱动力。

5、打造平台型生态系统，整合资源实现协同创新，可强化企业的用户吸引力和品牌实力。

6、科技深度赋能产业，推动技术开源与创新布局，是产业变革升级的重要动力。

7、以文化创新为品牌注入独特内涵，创新体验与经营模式，能增强品牌生命力。

8、企业应将社会创新与商业、文化融合，履行社会责任的同时实现自身可持续发展。

9、快速创新与跨界合作是企业顺应社会化时代，满足多变市场需求的有效策略。

10、搭建创+创新生态平台，连接各方创新资源，促进创新要素流动，是企业创新发展的趋势。

创+ 100 品牌榜，为企业界呈上了一份创新发展的指引，但真正的创新征程仍需各企业自己书写。从这份榜单中，我们清晰地看到，创新绝非偶然，而是多维度协同发力的结果。商业创新是根基，为企业发展注入强劲动力；科技创新是引擎，驱动企业突破传统边界；文化创新是灵魂，赋予品牌独特魅力；社会创新则是责任担当，提升企业社会价值，赢得广泛认可。

在未来的商业竞争中，企业唯有将创+融入每一个发展环节，构建属于自己的创+创新生态系统，才能在激烈的市场竞争中立足。

在艺术的历史长河中，每一个时代的艺术家都以其独特的方式回应着时代的呼唤。艺术的力量，能够穿透表象，触及灵魂，激发情感，引领变革。今天，随着科技的飞速发展，尤其是人工智能的兴起，艺术创作正经历着前所未有的变革。

本期“创+TALK·艺术”，深入探讨艺术与科技如何相互碰撞、融合，以及这种融合如何影响着我们对艺术的理解和创作。这不仅是一次关于艺术的讨论，更是一次关于创新创造和生命成长的思考，共同探索科技艺术的未来边界。

共谈嘉宾：

钱峻 — 创+TALK联合主播／M360 MSAI 创＋平台创始人

陆平原——艺术家

俞同舟——中国美术学院创新设计学院 媒介与交互研究所负责人

SHOWNOTES：

05:48 很多工具让艺术家赋能，打破边界，包括跟AI、XR 的结合。

11:19 商业和艺术一直好像纠缠在一起，很多伟大的杰作，当年都是订单。

19:16 屏幕背后可能是数字生命、数字意识，它需不需要被你负起责任？

30:51 今天如果有个人能够将某种黑描述为五彩斑斓，他是接下来最有价值的那个人。

40:37 所有人都可能都是艺术家，在各行各业里以艺术家的姿态，表达自己的自由想法。

47:23 中国本土艺术家也可以提出自己不同的声音，来面对整个全球局面。

艺术创作的个人化与多元化趋势

随着社会的发展以及人们对自身感受的日益关注，艺术创作正朝着更为个人化与多元化的方向迈进。在过去，艺术史在一定程度上充当了评判艺术优劣的权威标准，然而当下，创作者们在面对艺术史时更加从容，不再将其视为唯一准则。他们开始摆脱传统的束缚，以自我视角为出发点，探索独特的创作路径。这一变化不仅反映了时代的进步，也使得艺术创作的领域更加广阔，各种风格和形式的作品得以涌现，为艺术世界注入了新的活力。

观众艺术体验需求的转变

在过去，艺术创作常常追求短平快的效果，力求在短时间内吸引观众的注意力，例如城市光影秀等项目，大多侧重于视觉上的冲击。但近年来，以 VR 戏剧为代表的沉浸式艺术项目逐渐兴起，这表明观众的需求已经发生了显著变化。他们不再满足于表面的、短暂的艺术刺激，而是渴望能够沉浸其中，获得更为深沉、持久的艺术体验。这种转变促使艺术家重新审视创作方向，更加注重作品的内涵和情感深度，以满足观众日益增长的精神需求。

艺术家定义的泛化与角色转变

AIGC、创作者工具以及平台扶持计划的出现，极大地降低了艺术创作的门槛，使得越来越多原本作为观众的人能够参与到创作中来，艺术家的定义也因此变得更加宽泛。在这样的背景下，传统意义上的艺术家面临着新的挑战，他们需要超越以往的创作模式，探索更多元化、更具深度的创作方向。同时，艺术家的角色也在从传统的独立创作者向反思者、共创者转变，通过与他人合作，共同创作出更具时代价值的作品。

艺术与商业融合的关键价值点

艺术与商业的关系由来已久，许多伟大的艺术作品最初都是商业订单，如拉斐尔、达芬奇的作品以及中国的传统国画等。在当下，两者的融合愈发紧密，但在追求商业价值的过程中，艺术家不能忽视作品的人文价值沉淀。与广告注重短期效果不同，艺术作品的品味和文化内涵能够在长期内为品牌积累价值。因此，在商业与艺术合作时，应着眼于作品的长期影响力，将人文价值融入其中，实现商业与艺术的双赢。

社交平台时代的艺术营销新策略

在社交平台主导的时代，艺术营销的模式发生了巨大变化。创作者们开始利用小红书、微博等平台，以虚构的方式展示作品，吸引品牌的关注。然而，这种营销方式不应成为艺术创作的唯一导向。艺术与品牌的合作传播价值，需要双方共同策划与研究，根据作品的特点和目标受众，制定合适的营销策略。同时，艺术家也应保持创作的独立性，合理区分作品的传播部分，避免过度商业化对艺术创作的负面影响。

科技助力艺术创作的新变革

大模型、算法、AIGC 等新兴技术的发展，为艺术创作带来了前所未有的机遇。以编程为例，这些技术降低了编程门槛，使得艺术生无需花费大量时间学习复杂的编程知识，就能利用编程进行创作。这不仅增强了艺术生的创作自信，还为艺术创作开辟了新的领域。通过与这些技术的融合，艺术家能够突破传统创作的限制，创造出更具创新性和科技感的作品。

成为艺术家的内在驱动力与必备素养

成为艺术家的关键在于内心的创作驱动力，这种驱动力往往源于对表达自我的强烈渴望。创作者需要克服表达时的羞耻感，勇敢地将内心的想法转化为艺术作品。同时，坚持创作也是成为艺术家的重要因素，尽管在创作过程中可能会面临各种困难，如经济压力等，但真正热爱艺术的人会将创作视为自然而然的事情，通过不断地实践和探索，在艺术道路上持续前行。

艺术家核心能力的重新审视

在当今复杂多变的社会环境下，艺术家的核心能力不再局限于传统的创作技巧，更在于以独特的艺术视角表达自由想法，并用艺术的方式解决问题。“为艺术而战” 不仅仅是一句口号，它代表着艺术家对艺术的坚守和追求。无论是在艺术创作还是在社会生活中，艺术家都应保持独立的思考和创作精神，用作品传递有价值的思想和情感。

传播环境变迁对艺术的双重影响

大众传播环境和媒介的变迁，尤其是社交平台的兴起，对艺术创作和传播产生了深远影响。一方面，社交平台为艺术家提供了更广阔的展示空间，帮助他们扩大影响力，获得更多的资源和关注；另一方面，也导致艺术创作面临被商业化和碎片化的风险。艺术家需要在这样的环境中保持清醒的头脑，根据自身的创作理念和目标，选择合适的传播方式，保护自己的创作思维不被外界干扰。

中国艺术市场的发展机遇与挑战

中国艺术市场目前正处于发展阶段，既面临着机遇，也存在一些挑战。一方面，中国拥有丰富的文化资源和广阔的市场空间，为艺术家提供了良好的创作土壤；另一方面，市场的不成熟以及部分艺术家对本土文化的忽视，导致在数字文旅等领域出现了一些问题。中国艺术家应立足本土，挖掘中国文化的内涵，在面对新媒介和快速变化的市场环境时，不断学习，坚持创作具有中国特色的作品，推动中国艺术市场朝着更加健康、成熟的方向发展。

10点 TAKEAWAY：

1、艺术创作不再按艺术史的 “标准配方” 生产，而是像定制产品一样，凸显创作者的独特视角与自我感受，未来艺术将满是风格迥异的 “限量版”。

2、观众对艺术的需求，已从短平快的 “文化快餐” 转向能深度沉浸的 “艺术盛宴”，促使艺术家打造更具内涵的作品。

3、技术和平台打破创作壁垒，艺术家不再是小众精英的专属，大众纷纷成为创作者，传统艺术家需探索新的创作路径。

4、艺术与商业结合，不能只追求短期利益，而要像 “长情陪伴” 一样，沉淀人文价值，实现长期共赢。

5、社交平台让艺术营销从艺术家的 “单向输出” 变为与品牌的 “双向奔赴”，但合作要避免过度商业化，保持艺术的纯粹性。

6、新兴技术就像艺术创作的智能助手，降低编程等门槛，让艺术与技术协作，创造更多可能。

7、成为艺术家不再只靠天赋，更需要勇敢表达自我，克服表达的心理障碍，在热爱中坚持创作。

8、艺术家的核心能力已从单纯的技艺精湛，转变为用艺术思想引领、解决问题，践行 “为艺术而战” 的理念。

9、大众传播环境的变化，让艺术从封闭的舞台走向开放的广场，既带来机遇，也有挑战，艺术家要把握好传播尺度。

10、中国艺术市场不应再模仿追随国外，艺术家应立足本土文化，挖掘特色，引领市场走向成熟。