创造力脑瑜伽

通过国际与本土策展人的成长研究以及艺术史上影响深远的策展案例分析，《艺术策展人是怎样练成的？》（（此处为节选）将解析策展人博弈艺术圈、实现价值突破的策略；回答了策展人需要什么知识结构与综合能力、如何与艺术家创思互动、发挥创造力等问题。

超级策展人小汉斯以一介青涩少年打入一流艺术家人脉圈的非凡故事见证了青春热情的力量。他自学有道，二十三岁就在自家厨房初试牛刀，以卓越创想开拓了当代艺术国际化、跨越学科的新疆界；这个“不眠的策展人”曾两次雄踞ArtReviewPower100全球艺术权力榜首位，其对艺术未来的探索方法、独特的工作习惯都令人眼界大开。

本人在798艺术区八年的画廊创业历程也许能激发你的创新勇气和想象力；我反学院派的、剑走偏锋的策展经验和写作心法映射了在学术与商业之间舞蹈的本土策展实验。最后，艺术史中颠覆性的展览诠释将更全景扫描策展的创新文脉。

对于有志于从事艺术批评、策展职业者，本次分享助力你反思艺术职场的愿景与定位，领悟艺术圈生态的运作规则；也促进艺术爱好者思考当代艺术的变革。全部一小时直播请扫码参与！谢谢支持

节选自知乎直播《爱虐毕加索－牛头怪的情歌》

精心谋划的与少女的偶然邂逅、在画室迷恋她血迹斑斑的蕾丝手套、爱之白鸽用粉笔勾勒在陶艺工坊墙壁上…穿越巴黎、罗马和法国南部的阳光，狂躁的毕加索追寻着女性的芳踪，在死神挥舞镰刀收割少女花季之前，他必须用艺术让她们不朽－毕加索的浪漫史是多情与操纵的人生戏剧，也使现代主义艺术妩媚生辉。他曾经说：“艺术家所做的无关紧要，艺术家是谁更重要。”我将带你回味充满历史感的毕加索艳遇，解析他潜意识中的“牛头怪”情结；借助他女性图像的谜语，穿越毕加索情感与爱欲的精神迷宫。

创造性人格的精神透视：结合毕加索三十年代创作的Vollard Suites这组精神自传式的作品，我将精神分析的视线烛照毕加索情史：童年的噩梦、希腊神话中的怪兽、斗牛场上的死亡祭祀…狂热的创造与摧毁之后的老无所依，注定孤独的男人的爱。

毕加索女性艺术的心灵品鉴：圆润姣好的玛丽如吟唱梦歌的长笛、灵秀聪慧的弗朗索瓦兹是沙滩上海风与竖琴的高蹈嬉戏、心思缜密的杰奎琳如忧伤的大提琴在呜咽…毕加索绚丽或玄妙的创作是他膜拜心灵女神的仪式，映射永恒的女性精神画像。

大纲：

迷宫里的牛头怪

曲线奏鸣曲-“我最心爱的女人”玛丽·泰蕾兹·沃尔特

几何舞蹈：“没有女人舍得离开毕加索”-弗朗索瓦兹

老国王的考验-杰奎琳•洛克

死亡场景：最后的色情涂鸦

从九十年代开始，我的职业经历了平面设计师、广告创意总监、策展人、当代艺术画廊创办者，这些经验激发了我研究创新方法论的兴趣。基于对艺术史、广告设计史及创造心理学、大脑神经科学的长期钻研，结合我个人二十余年的实践，我的『创造力脑瑜伽』对杰出艺术家、设计家和商业精英的案例深入研究，希望把卓越创新者最激励人心的成长轶事、最颠覆性的创意亮点、最有价值的技巧心得提炼出来，为文创爱好者及职业人士提供整合的创造力开拓方法论，在心灵、大脑、手、眼、身体五个方面塑造创新才能。

生于1952年的凯文·凯利被称为“地球上最有意思的人之一”，他给自己创造了一个独特的职业定位：网络时代的未来预言家。他是《连线》杂志创始主编，头衔却是“游侠”。他曾是乔布斯最喜欢的杂志《全球概览》的编辑和出版人；1984年，他发起了第一届黑客大会。凯文·凯利具有跨学科的博学，他的著作《失控》、《科技想要什么》、《必然》等有从文明演变的视野审视未来的眼光，他提出了未来三十年科技新物种不断变迁的十二个趋势，成为互联网与商业精英规划商业发展的蓝图。他还是斯皮尔伯格电影《少数派报告》的未来学顾问，电影《黑客帝国》演职员也以他的著作指导影片对未来的想象…

欢迎参加直播《创造力脑瑜伽》创新顽童系列直播《龙的修炼：心灵壮游指南》

https://www.zhihu.com/lives/951856784009314304 

本次Live聚焦两位现象级的创新狂“龙”的自我修炼历程：他们是凯文ž凯利(KK)、约翰 凯奇。后者是先锋派作曲家：初入江湖他尝试绘画、写作、建筑，最终死磕实验音乐，以非凡创思被尊为“美国前卫艺术先知”。这两位超一流的离经叛道者关于人生规划的真知灼见、对生命与艺术的开放体验将是文创人击碎精神牢笼的重锤。

艺术天才毕加索怎么激发灵感？日常如何工作? 脑神经科学家发现毕加索大脑有何优势？什么方法可以培养毕加索般的创新力？

本次分享解析毕加索的创新方法论。“创造力不是才能，而是系统的操作方法。”虽然他天赋超群，但其自我认知、创作管理与生活态度交织互动，才成就非凡传奇。解读大师创新方程式，对艺术家、视觉创意人士、写作者开拓灵感意义深远，也有助于艺术爱好者欣赏毕加索精神自传式的诡异的艺术。

毕加索作品浩瀚，媒介变化多端；他大胆挑衅的生活（无数的艳遇、加入共产党等）与他的艺术密不可分。本次Live基于对权威的毕加索文献（传记、回忆录、艺评）的广泛研读，以生动事迹揭示其童年成长历程及创作方式；借助脑神经科学、心理学的洞察，『创造力脑瑜伽』从艺术史的感性视角，刨析毕加索充满挑战精神的自我意识、跃动视觉想象力的大脑运作特征，破译他创造性人格的精神密码；为你打破天才神话，将毕加索创新理念融入日常工作与生活。

本次 Live 主要包括以下内容
• 骑马斗牛士（Picador）情结与皮格马利翁心理学效应（Pygmalion Effect）；
• 童年的发展: 绘画技艺与自我意识的觉醒、自居作用；
• 捕获女性、洞察人像精神本质的“毕加索凝视”：视觉记忆力解析；
• 工作室里的造物主：灵感与高产；
• 色情、顽皮的嬉戏者；
• 艺术家的自我与父亲角色。

本期『创造力脑瑜伽』直播将分享当前北美最炫酷的三个创新奇才的成长案例分析。他们锐意剑走偏锋，迅速成为跨界的创新高手、自我成长的异类超人、引爆畅销的商业奇才，这就是－蒂莫西ž•费里斯（《连线》杂志“硅谷超人”、《快公司》2007年最创新商界人士、《连线》“迄今最伟大的自我推销者”、《纽约时报》称他为“介于杰克ž韦尔奇和佛教僧侣之间”、仅训练四周就巧夺全美中国散手冠军、六个月从探戈舞新手变身吉尼斯世界记录保持者、六门外语速成学习者）、凯莉•ž史密斯（女插图画家、观念艺术家、国际畅销书作者）、詹姆斯•ž阿图彻 （屡败不挫的华尔街怪才、天使投资人）…他们传奇经历和人生实验表达了这个时代急需的心灵突破的渴望。

集艺术策展人、广告人、创业者近三十年跨界经验，创新方法论研究者『唐托泥德』将结合创造力脑科学、心理学及创新史研究，为你追溯这些创新黑客的童年经历、家庭影响，解开他们的灵感锦囊，拆解其个人崛起的工具箱，助你脑洞大开、雄心喷血，掌握决胜于创意经济时代的心智武器。

关键词：自我成长、信心、创新、战胜对拒绝的恐惧

他唯一的敌人是内心的怯懦，不甘心沉寂，
他独自迈向100天的挑战，如深渊一跃，
坠下时也许拥抱鹰的翅膀飞翔，也许跌入空无。
自己无法选择。

堪比“别针换别墅”的加拿大人凯尔，贾江的创业之路违反常规的市场定位、产品创新的逻辑。他专注于个人成长，在『100天拒绝疗法』的社会实验中，他探索个人能力的极限，主动需求机遇，以创造力敲开了紧闭的市场大门。当他的心智成长成一个合格的创业者时，更高的眼界和视野也为他找到了新的创业方向，拥有了不依赖于外界的投资人的核心竞争力。

他一个人几乎享有所以创意界最举足轻重的奖项：克莱斯勒设计创新奖、美国视觉传达设计协会金奖、全球创意领袖奖、Cooper Hewitt国家设计奖在费城美术馆举办设计展览…他就是布鲁斯·毛，加拿大明星设计家、当代前瞻的设计思想家、作家；他开辟并实践着一个广阔的设计新领域：企业设计－通过对商业的、文化的、社会的组织内部隐蔽的系统的重新想象和重新构造，以大胆有效的创意行动，提高可持续发展的社会效率、增强竞争价值，创造系统性的变革。

《不完整的成长宣言》

1998年，布鲁斯·毛撰写了《不完整的成长宣言》，以 43条创意法则重新审视创造力的心智运作；此宣言因其直觉性与开放性而广为流传，启迪全球设计与创意精英重新思考创作流程。

“关于艺术家，最有趣的是他们如何生活。”―马塞尔ž杜尚

马赛尔·杜尚（1887-1968）单枪匹马改变了艺术史的方向，把艺术从视觉的专注引向心智的挑战。他作为颠覆者的一生髙蹈无羁，隐藏着创新的密码。 1968年，他预感自己将最终离开，于无去来处暇思恍惚…

【艺术创新方法论：杜尚如何可以成为艺术颠覆者？】

波西米亚式生活：女人、金钱、美国

从常规伦理的视角，杜尚是一个不负责任的男人：对女人没有婚姻的承诺，无意于传宗接代。他不附属于社会的价值观，随时准备自由出走。四十岁第一次闪婚破碎之后，他到六十七岁才第二次结婚。据他说是因为此时的妻子已经丧失了生育能力。对创新者开放的包容态度是他选择移民美国的原因。《下楼梯的裸体》在纽约军械库博览会上展出之后，他被看作绘画的未来创新的明星，因此，美国的艺术赞助人开始对他经济上的支持。杜尚却对自己的明星身份弃如敝履，看不起所谓“勤奋”的艺术家不断地重复自己，他更加迷醉于国际象棋，并达到“大师”水准。杜尚撰写象棋著作和专栏，偶尔以每小时两美金的法语私教维持生计。如同一个不食人间烟火的过客，收入问题好像没有烦扰过他，个人情感与金钱均无法囚禁他的不羁灵魂。他从容不迫，没有新鲜灵感光临，他绝不染指艺术创作。

“每一天的存在就是天才的鬼斧神工。Everyday Existence isa Work of Genius”

杜尚对生活有一种禅宗式的迷恋：当下每一时刻、生动的每个人的个体存在都流淌着“不间断的欣喜constant euphoria”。年轻时代，他秉承了波德莱尔式的享乐纵容的生活,陶醉于随机而偶然的思绪、感受及梦幻。面对他想象中的无法言寓的、生动奇诡的灵感启示，绘画或雕塑这些传统的表达形式变得苍白无力，因此他就用“现成品”等新的方式意会之。

反对个人品味的主观性、反对艺术品的价值观

在艺术创作过程中，杜尚避免主观性，刻意与自我保持距离，时刻警醒于自我的局限。他“强迫自己自相矛盾，以避免被自己的品味所困”；并刻意选择美学上中性的物体作为艺术表达的工具。”杜尚不断转换自我视角：想象自己成为他人，或者索性以女人身份签署作品并拍摄肖像。杜尚的“现成品”是限量版的，同时艺术家签名。艺术家被赋予权力，将“现成品”制定为艺术，他依次嘲弄所谓艺术家创作的“价值”。

杜尚的艺术非情绪化的产物：个人的痕迹被抹除，如同陈列在外星博物馆里关于人的欲望图解和他们对艺术的认知…通过远离自我，杜尚创作了高度个性化的作品，超脱了痛苦与决绝的人生；作为智性的人，他体验了艺术、棋艺带来的无上愉悦。

...一个别针-水晶球-农场小屋...

落魄的歌手和业余演员的梦想...

十四次交换成就了疯狂事业...

精明、狂热，穿越北美洲的创新梦想永不停歇！

十一年后的今天，让我们看看一个创新灵感能带着主人走多远？

“别针换房子”的交换历时近一年，交织着走投无路的沮丧和狂喜；凯尔·麦克唐纳收获了无数人热情的支持，也将自己锻炼成一个精明、老练、热情、可爱的大众创新明星！十一年之后的2017年，凯尔·麦克唐纳的演讲已经在四大洲启迪了五万观众的灵感，他的畅销书被翻译成全世界十五种语言，他以“红别针”命名的公司以奇妙大胆的想法，游戏在商业推销、行为艺术和社会事件的边界。梦想疯子“唐托泥德”喜欢凯尔·麦克唐纳的敢想敢干，让我们一起追寻这个一直延续到今天的别针故事，看看一个创新灵感能带着主人走多远？首先，回顾一下始于2005年的那次神奇交换的过程还是饶有趣味。