Comentamos la famosa novela y la no-tan-conocida película --dirigida por Michael Anderson en 1956-- con Gus Grillasca: "el profe de la blockchain", "el padrino de Bitcoin", "el curandero crypto", "el pionero del arte digital".Con Gus Grillasca, nos adentramos al mundo de 1984 imaginado por Orwell y llevado a la pantalla en 1956 por Michael Anderson para contrastar nuestro presente y futuro.“I don't believe we shall ever have a good money again before we take the thing out of the hands of government, that is, we can't take them violently out of the hands of government, all we can do is by some sly roundabout way introduce something they can't stop.” Friedrich Hayek in 1984

La mayoría de las revoluciones pueden comenzar con objetivos igualitarios, sin embargo, generalmente se transforman en un deseo de aferrarse al poder. Como dijo Albert Camus, "El esclavo comienza exigiendo justicia y termina queriendo ponerse una corona". O como lo expresa O'Brien en 1984: "No se establece una dictadura para salvaguardar una revolución; se hace la revolución para instaurar la dictadura ”.

Con Gus Grillasca, crypto-artista y padrino de Bitcoin, nos adentramos al mundo de 1984 imaginado por Orwell y llevado a la pantalla en 1956 por Michael Anderson para contrastarlo con nuestro presente y futuro.

Robert Weine es el director invisible detrás de joyas como El Gabinete Del Doctor Caligari. Una de las primeras personas en entender el cine como un arte independiente de las demás, y de formular un lenguaje de introspección con el cual inmortalizó "Crimen y Castigo" en 1922. Convertir a alguien en icono es convertirlo en una abstracción. Y las abstracciones son incapaces de tener comunicación vital con la gente viva. Hay rasgos de los libros de Fiodor que resultan extraños y desconcertantes. Es sabido que es muy difícil traducir del ruso y, cuando uno añade a esto la dificultad que entrañan los arcaísmos del lenguaje literario del siglo XIX, la prosa y los diálogos de Fiodor a menudo pueden sonar amanerados, pleonásticos y tontos. Por eso sus obras son todas material de rigor para las bibliotecas… y allí los libros suelen quedarse, amarilleándose, desarrollando ese olor propio mientras esperan a que alguien tenga que hacer un trabajo para el final del semestre. Pero Robert Wiene supo traducir una obra literaria en una obra maestro cinematográfica rindiendo homenaje a la prosa loca de Fyodor y enalteciendo el arte del viejo cine.

Lo que queremos decir en este episodio con Fernando Carreto es que "hay arte por el que vale la pena hacer un poco de esfuerzo para superar todo lo que obstaculiza su apreciación; y está claro que los libros de Dostoievski bien valen ese trabajo. Y no es solamente por su pertenencia al canon occidental, sino más bien a pesar de eso. Porque una cosa que la canonización y los trabajos escolares ocultan es que Dostoievski no sólo es genial: también es divertido. Sus novelas casi siempre tienen tramas buenísimas, escabrosas y complejas, e intensamente dramáticas. Hay asesinatos e intentos de asesinatos y policías y peleas en el seno de familias disfuncionales y espías, tipos duros y hermosas mujeres caídas en desgracia y estafadores empalagosos y enfermedades que consumen y herencias inesperadas y villanos de voz sedosa y conspiraciones y putas."

- David Foster Wallace

Seguimos en el sertāo utópico de Glauber Rocha, delirando cine. Nuestro guía es Diogo Almeida: cinéfilo, brasileño y glauberiano que nos hace entender que no hace falta ser brasileño para entender a Glauber. Vemos "Antonio das Mortes", un western que suena a tropicalia y que recupera un mito para transformarse en otro.  

Cinema Novo, cangaceiros, candomblé, beatos, sertāo y todas esas palabras que al final de este episodio harán sentido y tendrán un simil en este inmenso país que es el tercer mundo. “El Cinema Novo apoyó la utopía brasileña. Si es feo, irregular, sucio, confuso y caótico, es, al mismo tiempo, bello, brillante y revolucionario” - Glauber Rocha

En este episodio nos encontramos con nuestro amigo brasileño Diogo Almeida con quien divagamos sobre una película de Glauber Rocha: El Dragón de la Maldad contra el Santo Guerrero.

Con Diogo hablamos de muchas cosas que nos abren el tercer ojo de lo que es nuestro continente, nuestra hisotria y nuestra cultura. 

El conflicto de la película es universal para países tercer mundistas. Un terrateniente quiere explotar sus tierras para su beneficio económico pero la gente del poblado se levanta en armas liderada por un carismático rebelde sin causa, el cangaicero Coirana. Para aquietar al pueblo, el terrateniente manda llamar a un matón de cangaiceros: Antonio das Mortes.

Filmada en el mítico espacio del imaginario colectivo de Brasil, el Sertao, Glauber Rocha cuenta esta historia particularmente latinoamericana de un matón sin valores que sufre una transformación radical al toparse de frente con la estética del hambre. 

Seguimos con David Anónimus, cotorreando FROGS (1972) y las posibilidades de hacer del mundo un mejor lugar. FROGS es la primera película de su género (la venganza de la naturaleza sobre el onvre) que enfrenta directamente la hostilidad humana, supremacista, patriarcal, capitalista y racista hacia el ambiente y la problemática de la contaminación. 

¿Qué esperar de este episodio? Con David Anonimus nos adentramos a una naturaleza enloquecida, donde una familia blanca festeja el aniversario de su patriarca (que coincide con el 4th of July gringo, obvio) en su isla privada mientras ranas y sapos coordinan a la fauna para llevar a cabo una sigilosa serie de asesinatos que, miembro por miembro, desmiembra a la familia gringa y pone en tela de juicio nuestro tratamiento del ambiente. Esperen porras, propuestas de un mundo mejor, una visión optimista, con disciplina y convicción, y la alegría de croar ideas en libertad para organizarnos. Ranas y Sapos del mundo, ¡Uniós!

Vemos una peli de 1972 que se llama FROGS. Es, por mucho mérito, una peli que merece el olvido. Excepto por una cosa: su mensaje. FROGS es la primera película de su género (la venganza de la naturaleza sobre el hombre) que enfrenta directamente la hostilidad humana, supremacista, patriarcal, capitalista y racista hacia el ambiente y la problemática de la contaminación. Para pasarla bien y aprender de cosas más allá del cine reptiliano invitamos a un integrante anfibio del colectivo llamado "Contaminantes Anónimus", un grupo conformado por personas esperanzadas que quieren sentirse menos solas en la bruma y confusión del camino contra la destrucción planetaria y ambiental.

¿Qué esperar de este episodio? Con David Anonimus nos adentramos a una naturaleza enloquecida, donde una familia blanca festeja el aniversario de su patriarca (que coincide con el 4th of July gringo, obvio) en su isla privada mientras ranas y sapos coordinan a la fauna para llevar a cabo una sigilosa serie de asesinatos que, miembro por miembro, desmiembra a la familia gringa y pone en tela de juicio nuestro tratamiento del ambiente. Esperen porras, propuestas de un mundo mejor, una visión optimista, con disciplina y convicción, y la alegría de croar ideas en libertad para organizarnos. Ranas y Sapos del mundo, ¡Uníos!

Seguimos con Vania viendo "La Mujer Del Puerto" (1934), y nos comparte su lista de películas mexicanas imperdibles: 

Sombra verde, Roberto Gavaldón -1954

En este pueblo no hay ladrones, Alberto Isaac -1964

Rapiña, Carlo Enrique Taboada – 1973

Borrasca en las almas, Ismael Rodríguez -1953

El Bruto, Luis Buñuel -1952

Un Rincón cerca del cielo, Rogelio A. González -1952

Rincón Brujo, Alberto Gout -1949

Cárcel de mujeres, Miguel M. Delgado -1951

Carne de presidio, Emilio Gómez Muriel -1951  

Tajimara, Juan José Gurrola -1964

Celos, Arcady Boytler -1935

Subida al cielo, Luis Buñuel – 1951

La choca, Emilio Fernández -1973

Días de Otoño, Roberto Gavaldón -1962

Los dineros del Diablo, Alejandro Galindo -1952

Simón del Desierto, Luis Buñuel -1964

Historia de un abrigo de mink, Emilio Gómez Muriel -1954

El hombre sin rostro, Juan Bustillos Oro -1950

Llovizna, Sergio Olhivich -1977

La mancha de sangre, Adolfo Best Maugard -1937

El Escapulario, Servando González -1966

Hasta el viento tiene miedo, Carlos enrique Taboada -1967

El rebozo de soledad, Roberto Gavaldón -1952

La soldadera, José Bolaños -1966

La sospechosa, Alberto Gout -1955

El rey del barrio, Gilberto Martínez Solares -1950

El bello durmiente, Gilberto Martínez Solares -1952

"La Mujer Del Puerto" es una de las primeras obras maestras del cine mexicano. De ese cine que apenas experimentaba el sonido, que se esforzaba en contar historias y que desenmascaraba los tabúes sin miedo a la censura.

Platicamos con Vania, actriz y ávida devoradora de cine mexicano sobre las actuaciones melodramáticas, las virtudes de Andrea Palma, el sincretismo religioso en México, el papel que juega la música en estas películas y las etapas de transformación del cine nacional entre muchas otras cosas.

Acompáñenos en este episodio y como dijo Einsestein... "¡Qué Viva México!"