¿Que es Baraka? En idiomas antiguos significa Bendición. En el lenguaje audiovisual significa Vida sobre la Tierra. Para abarcar un tema tan vasto, invitamos a dos jóvenes, Eric Tolson y Camila Ramirez, que son entusiastas de la vida, la comunicación cultural, la organizacion humana y la perspectiva del paso tiempo.

Para Truffaur, Rohmer era el arquetipo de autor. Según Nestor Almendros, había pactado con el diablo. Y en palabras de Camilo, es un cuentista de la imagen. Mucho se ha hablado de Rohmer, su cine forma un universo en si mismo donde las relaciones humanas son disectadas bajo una visión estética que invita a encontrarte en sus peraonajes manteniendo una distancia le da la vuelta a la manipulación. 

Hablamos del papel del azar en los cuentos morales, del erotismo y el deseo de sus personajes, de Rousseau y Pascal, de la austeridad cinematográfica de Rohmer y de muchas otras cosas. No olviden leer a Camilo, quien nos acercó a Rohmer con su artículo: "ERIC RÖHMER, CUENTISTA DE LA IMAGEN" publicado en la revista digital Tierraadentro.

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4. La Coleccionista 1967

En una villa del siglo XVII en la Riviera, el plan de un joven se ve perturbado por la presencia de la bohemia Haydée, acusada de ser un “coleccionista” de hombres. La primera película en color de Eric Rohmer, lleva la serie a territorios más oscuros al tiempo que muestra la deliciosa fotografía de Néstor Almendros que sin esfuerzo definiría el resto de la serie.

5. La Rodilla de Claire 1970

"¿Por qué iba a atarme a una mujer?" pregunta Jerôme, aunque planea casarse a finales del verano. Al mostrar la rodilla en una escalera debajo de un cerezo, Claire incita sin saberlo una crisis moral en Jerôme mientras crea una imagen que es a la vez el emblema icónico de Eric Rohmer y uno de los momentos más duraderos del cine francés.

6. Amor en el Atardecer 1972

Aunque felizmente casado con la adorada Hélène y esperando un segundo hijo con ella, el ejecutivo burgués, Frédéric, no puede desterrar de su mente a las atractivas mujeres parisinas que ve todos los días. El luminoso capítulo final de esta serie es un tratado tierno y aleccionador que conduce quizás al momento más abrumadoramente emocional de toda la serie.

El crítico, escritor, ensayista, poeta y traductor Camilo Rodriguez nos guía por el cine de Éric Rohmer, la acción de sus diálogos literarios, sus personajes-ideas, su precisa poética cinematográfica, su aplomo intelectual y su elegante disidencia. Con Camilo vemos la primera serie de películas de Rohmer, los 'Seis Cuentos Morales' (1963-1972) donde un individuo enamorado de una mujer es tentado por otra y sus sistema de valores es puesto a prueba. Rohmer decía que su cine es "una lucha entre la voluntad de infidelidad y la necesidad de fidelidad" y estamos aquí para echarnos un profundo clavado en lo que esto quiere decir. Seis Cuentos Morales:

1. La Panadera de Monceau 1963

Delicada y llamativa, la primera entrega de la serie Seis Cuentos Morales, muestra lo que se convertiría en el estilo de Eric Rohmer: rodaje naturalista sencillo, voz en off irónica en primera persona y una mujer "incognoscible". Un estudiante de derecho se atiborra todos los días de pasteles azucarados para ganarse el cariño de una guapa morena que trabaja en una pintoresca panadería de París.

2. La Carrera de Suzanne 1963

Bertrand está involucrado en una amistad casualmente hostil y envidiosa con Guillaume. Pero cuando Guillaume parece estar persiguiendo a la enérgica e independiente Suzanne, Bertrand observa con desaprobación. El segundo de los Seis Cuentos Morales de Eric Rohmer es un retrato maravillosamente evocador de la ingenuidad juvenil y los complicados lazos de amistad y romance.

3. Mi Noche con Maud 1969

En Mi Noche con Maud, la pieza central brillantemente lograda de los Seis Cuentos Morales, un ingeniero católico de poco más de treinta años, vive según un estricto código moral y se sumerge en las matemáticas y la filosofía de Blaise Pascal. Después de pasar una noche inesperada en el apartamento de la atrevida divorciada Maud, sus rígidos estándares se ven desafiados.

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Seguimos con Naomi, inmersos en este caldo infinito que ofrece Tampopo. El cine y la comida pueden verse como las dos grandes ventanas a culturas ajenas, y Tampopo (1985) ofrece una mezcla perfecta de eso, condimentada con una serie de viñetas cinematográficas que la convierten en una verdadera experiencia cinemaculinaria y una historia central hermosa y tierna libre de clichés. Hablamos del western en Tampopo, las recetas secretas, el ramen como equivalente al taco en la peda, el perfeccionismo en el cine y en la cocina, el significado de alimentar al otro, y más...Esto es cine para no saber de cine. ¡Provecho!

La comida juega un papel tan dominante, incluso definitorio, en cualquier cultura que con frecuencia cuando se nos pide nombrar nuestra comida favorita respondemos con el nombre de una localidad en lugar de un platillo. Sin embargo, los alimentos también poseen el potencial para acercarnos a la sofisticación cultural. Es con este potencial particular que comentamos Tampopo (1985) de Jûzô Itami con la traductora, socio-lingüista y chef, Naomi Tokumasu.

Esta película utiliza la comida como un vehículo para subvertir una visión ortodoxa de Japón, o de cualquier cultura, como una homogeneidad. En Japón, ningún ramen es igual. Tampopo centra la atención de su audiencia, de ti, para resaltar la periferia del paladar. Logra esto postulando la comida como una metáfora de la vida, la muerte, el sexo, el amor, el contacto. 

Naomi nos guía por Tampopo, una cinta compuesta a su vez por fragmentos que postula el valor del fragmento, del ingrediente, de la especie, frente a la imposibilidad de conseguir un todo sin ello: a través de su estilo visual, su desdén por la narrativa lineal y su conciencia de la variedad en la vida.

Con esto, decimos que Naomi y Tampopo logran un propósito complejo: hacernos entender, de la forma mas alegre y entretenida jamas plasmada en podcast, que la comida es la gran metáfora de la vida.

Seguimos con Karen viendo Barravento (1962), ópera prima de uno de los cineastas más revolucionarios de latinoamérica y del mundo.Un cine antropológico que utiliza la religión, lo tradicional y las leyendas populares para diseccionar al país más grande de América Latina y responder una de las preguntas más grandes de la historia: ¿qué es ser latinoamericano?Candomblé, santería, ritmos africanos, capoeira, orishas... Desde nuestra mexicanidad, tratamos de hacer sentido de las imágenes de Glauber Rocha que bajo una lente documentalista dibujan el mito brasileño.

"Más Glauber y menos Godard." - Cine Para No Saber De CIne

“Ni el latino comunica su verdadera miseria al hombre civilizado ni el hombre civilizado comprende verdaderamente la miseria del latino.” - Glauber Rocha

Barravento, no es un film de Glauber Rocha. Es un rodaje casual. Lo empezó otro director, Paulino Dos Santos, y después de un accidente de rodaje, tuvo que continuarlo Glauber. No había escrito el argumento; lo hizo bastante deprisa, con algunos dólares, 6.000 metros de negativo y un crew comprometido. Ocho meses más tarde, Nelson Pereira Dos Santos, otro director, vio partes, y comenzó a editar con Glauber. Pero en realidad, es bastante primario en su construcción. Apenas en Barravento se ven destellos de las preocupaciones incipientes de Glauber: el fatalismo místico, la agitación política, las relaciones entre poesía y pobreza, y el retrato de un Brasil bárbaro, el mundo de los nadie. Barravento sólo es un ensayo cinematográfico, una experiencia debutante para entrarle al director más liberador de todos los tiempos.Nos acompaña Karen, directora y cinéfila, a este viaje hacia las playas de Bahía a observar la práctica del candomblé, peleas en capoeira y el origen de un Brasil que funciona como modelo de toda cultura perdida en la tierra latinoamericana. 

Una de las mejores películas de la historia que retratan la relación del ser humano con su medio y su ambiente. En el bosque de Dersu Uzala, que mapea el Capitán Arseniev, caminamos junto con Julia y Ayamel, dos expertas y conocedoras del medioambiente para entender que es eso de la naturaleza, la civilización y eso del medio ambiente.

Hablamos con Ayamel sobre los conceptos filosóficos que nos ha llevado a definir la relación que tenemos con lo no-humano. Ayamel profundiza en cómo, tal vez, quizás, maybe, la cultura china descubrió América y Occidente, ese término trillado, puede ser algo inexistente.

Julia nos hace reflexionar sobre el analfabetismo del cual todas sufrimos con respecto a la naturaleza y lo mucho que se pierde como civilización cuando una cultura local/nativa es exterminada o ignorada por el “progreso” y las terribles consecuencias de adentrarse a un bosque sin conocimiento previo de la fauna… ah, y de cómo sobrevivió el ataque de un coatí usando el poder de su Dersu interno.

Nos metemos al bosque con dos personas que estudian y exploran la conservación del medio ambiente, uno de los problemas más urgentes de nuestra generación. Lo vinculamos con la amistad entre dos personas (Dersu Uzala y el Capitán Arseniev) que representan culturas y cosmovisiones diferentes. Hablamos con Julia y con Ayamel sobre las enfermedades como la viruela y el covid, sobre la idealización de poblaciones locales y la artificial añoranza de una naturaleza que en la urbanidad se desconoce por completo. Y Ayamel divaga un poco sobre Kant y Hegel y Lacan mientras ensalza su taco vegetariano.

La naturaleza aquí es vil y básica. Nada erótica ni romántica. Hay mucha miseria. Pero es la misma miseria que está alrededor de nosotras. Los pájaros, como dice Werner Herzog, no cantan, simplemente gritan de dolor. Ante esta perspectiva, Julia y Ayamel nos guían por ese frondoso y complejo camino que abrieron hace cincuenta años Dersu, Arseniev y Kurosawa.

Seguimos con Irune, la mejor amiga de la robot Sophia preguntándonos que tan consciente fue Alex Garland sobre el género y las dinámicas machistas al escribir Ex Machina.Las personas que están creando inteligencias depositan en código y algoritmos sus propios valores y perspectivas. ¿Cuáles son? ¿A quienes afectan? Le metemos perspectiva de género al análisis de Ex Machina y a la Cultura Sillicon Valley que diseña nuestro mundo actual. ¿Estamos destinadas a nuevas formas de abuso contra las cuales seguiremos luchando en el futuro? ¿Cómo rompemos el código machista?Chécate el código, intervénlo, modifícalo, entiéndelo.