Platicamos con Irune, cineasta e investigadora de inteligencia artificial, de Ex Machina (2014) de Alex Garland y las problemáticas actuales de la robótica y la intelgencia aertificial. ¿Somos conscientes porque interactuamos con otras personas o porque tenemos la capacidad de introspección (hablar con nosotras mismas)?

¿Qué no está en código? ADN. H2O. H1N1. Código Penal. Sentimientos. Matemáticas. Palabras… todo es código. ¿Cómo salimos de nuestra propia perspectiva? Y bueno, luego decodificamos la estructura de la película, su música, su dialogo, la construcción de personajes, la arquitectura, la iluminación y los movimientos sugestivos de cámara y muchos más temas que sugiere está joya minimalista. 

Dune es una historia que inspiró a artistas que a su vez cambiaron el mundo. ¿Por qué no leer ese libro y tratar de entendernos a través de la ficción, el arte y la imaginación?

Viendo Dune, de Lynch, te motivamos a leer Dune de Frank Herbert porque hablamos de los tres grandes temas de la novela: Religión, Ecología y Política. También exponemos la historia de todas las producciones de Dune desde 1965 hasta la actualidad y contrastamos las diferencias y similitudes entre la obra cinematográfica y la obra literaria dando una perspectiva mas completa y honrando el trabajo imaginativo de Lynch y de Herbert, analizando sus técnicas narrativas.

Platicamos con Diego Gamba, artista visual y experto en Dune, sobre los efectos de la Religión, la planetología, la tecnología de los stillsuits para sobrevivir en el desierto y la necesidad de héroes/mesías para purgar culpas colectivas.

Además, ponderamos en freestyle ¿que es la Religión y de dónde viene? ¿Hay una ingeniería religiosa que nos predispone y cocowashea a través de mitos y leyendas para creer en un mesías? ¿Hay una razón evolutiva para desarrollar emociones y religiones? ¿cómo se relaciona el genero/sexo/cromosoma con la Religión? ¿Cómo se justifica la sumisión y pasividad con el Poder de la Religión?

Adentrándonos al Desierto de Arrakis descubrimos dos cosas: la cultura Fremen, la raza mas ruda, dura y marginada de la historia humana; y el ciclo reproductivo de Shai Hu’lud, lo más importante de todo el universo Dune y que FatBoy Slim le rinde tributo en su rola “Weapon of Choice”.

Es la platica mas clavada de Duna. Y empezamos respondiendo a la pregunta ¿Qué es la Ciencia Ficción?

La Ciencia Ficción parte, a su vez, de otra pregunta: ¿Qué pasaría si…? Dentro de este rubro, la obra más célebre, conocida y exaltada es Dune, de Frank Herbert. ¿Por qué? Porque dentro de sus páginas contiene el universo más impresionante que se hayan escrito, al punto que ha servido para inspirar mentes brillantes y, a partir de su lectura, ayuda a expandir tu propia consciencia. Inicialmente publicada en una editorial independiente, Dune se volvió la serie de Ciencia Ficción más consumida de todos los tiempos. Toca temas relevantes a todas las épocas como la religión, el género, la identidad, el poder, la ecología, la espiritualidad, la explotación, y la marginalidad.

Alejandro Jodoroswky intentó llevarla a la pantalla y fracasó de forma brillante. Décadas después David Lynch la filmó en México. Aparte de comentar estas relaciones de Dune a América Latina, Java y Nemer platican con Diego Gamba, artista visual y gran conocedor de la Saga Dune, para entender los temas, personajes e importancia de la obra en la subcultura cinematográfica. También le mandamos los mejores deseos a Denis Villanueva en su intento de pantallizar esta suprema novela.

Rendimos tributo a los guerreros espirituales que inspiraron a generaciones: Frank Herbert, el Ejército Mexicano, Estudios Churubusco, Kid West, Brian Eno, al “Creador de Criaturas”, Alejandro Jodorowsky, Giger, Pink Floyd, Baby Yoda, Sting, Ciudad Juárez.

Esta es la película mas importante que no has visto. Sus creadores se atrevieron a desafiar toda convención: democratizaron el poder de la cámara; reivindicaron el cine con propósito social; armonizaron un sonido único; inspiraron a Truffaut; influyeron en Cassavettes; registraron las 30 horas más hermosas de una infancia universal; y nos dieron el poder de filmar nuestras propias historias.

El Joey. Ruth Orkin. Morris Engel. Ray Charles. Charly “F*cking” Woodruff. Nombres olvidados que deben siempre ser recordados como rebeldes mitológicos del cine.

Si en el mito griego, Prometeo le robó a los dioses el fuego para democratizarlo, aquí Ruth, Morris, Ray y Charles le robaron el poder del cine al Capital y -contando una historia sencilla y profundamente dulce- nos regalaron el fuego que hoy prende al mundo. En nuestras manos pusieron una cámara y nos dijeron: Explora. Registra. Vive. Repeat.

Java y Nemer comentan sobre la historia detrás de la película, las personas que la crearon, la libertad de la infancia, el sistema educativo y económico, Pi, el promedio de bateo del Joey, la eficacia del reciclaje, ProtoTwitter, el instinto creativo, la sencillez de la belleza, las técnicas de narrativa visual, y el adultismo. Esto es Cine Para No Saber De Cine y nosotros somos unos niños en Coney Island. 

Seguimos con "Broken Arrow", la primera película que utilizó el sistema de estudios para lanzar una reflexión sobre un pasado genocida que llevaba décadas siendo enaltecido y tergiversado por el cine western. Hablamos de Delmer Daves, el romántico de lo ético, que en sus años adolescentes vivió entre una tribu de nativos bajo un lema que expresa muy bien en su cine: "to understand is to love". 

Acompáñennos una vez más al desierto, prendamos una fogata y hagamos comunidad. Porque solo así podremos sobrevivir. Esto es cine para no saber de cine. 

*BartolabTV para la versión visual de este cotorreo.

 

¿Qué tan difícil es hacer el Bien?

En el terreno mas hostil y violento del cine, Delmer Daves y Jimmy Stewart exponen una historia consciente y valiente sobre el pasado vivo de Estados Unidos, el género western y la reivindicación de los nativos.

El Western Clásico se acabó con esta película, Flecha Rota, dando paso a que el género se deconstruyera para construir una nueva perspectiva del pasado y así transformar la consciencia del presente estadounidense. Flecha Rota no es una cinta de entretenimiento, es un western y algo más, reconsiderar lo que es Estados Unidos, revisitar y cuestionar los elementos fundamentalistas de una nación racista, y servir como una terapia colectiva al enaltecer leyendas nativas en el arte popular para entender que también las nativas son culturas ricas y poseen identidades, historias y costumbres que a la vez ayudan a comprender nuestro paso en esta tierra mejor.

Ah, y saludos a Jumpry Fogart

Rescatamos el Anti-Western por excelencia. 4 Caras del Oeste: una mujer cabalgando. Un héroe con corazón blando. Un sheriff con escrúpulos. Un mexicano empresario. Este es un western sin balazos, dónde se prioriza el cuidado y la salud, las minorías son representadas con dignidad y se enfatiza la importancia de lo comunal sobre lo personal. Salió en 1948, justo cuando el Western empieza a cambiar. John Ford, Howard Hawks, John Sturges, John Huston y George Stevens acaban de regresar de la guerra y expresan sus ansiedades en la pantalla. Es el mejor año en la historia del género. Pero entre las joyas de ese año, hay una película que les mienta la madre a todas. Es esta. Y la tenemos completa. 4 Caras del Oeste es una película fuera del big studio system estelarizada por dos personas que eran pareja en la vida real. Es también una historia chiquita, sin mayores ambiciones, pero que logra promover valores opuestos a los que el Western enaltecía. Ah, y fue escrito por una mujer. En cualquier otro Western ya sabes lo que te espera. 4 Caras del Oeste toma todos los elementos que conforman la caja del Western para cuestionarlos y hacer algo nuevo con ellos. ¿Qué Cara pondrás cuando la veas?

Seguimos con Grillo, compositor y cinéfilo, hablando de Vertigo, su score y todo lo que sucede cuando la música queda al serivio del cine.

Bajo la batuta del hombre que asegura ser responsable del 40% del éxito de Hitchock y que cambió el rumbo del film scoring con sus frases cortas y repetitivas. "Detras de cada gran director hoy un gran compositor" y para Alfred ese fue Bernand Herrmann, el único responsable de los violines siniestros de la regadera de Psycho.

Dicen que un buen score es aquel que no se escucha, pero esto es Cine Para No Saber De Cine... scores, soundtracks, cues, leitmotifs, leyendas, anécdotas y más. Visiten BartolabTV en YouTube para la versión visual.

Tón tán tín tán túúúúúún... La música te va a cambiar…

Java y Nemer se traban la lengua con el músico Grillo Grillasca mientras escuchan Vértigo de Bernard Herrman. La que para los "expertos" es la mejor película de la historia. Pero lo mandamos todo a la V de Vértigo y nos enfocamos en cómo se usa la música para narrar hisrorias y comunicar emociones. 

Conocemos de Mahler, Beethoven, Strauss, Prokofiev y sobre las “cues”, las trabas de producción en la película, la espiral musical y el apoyo emocional que eleva el impacto de la película, así como del momento donde la música y el cine convergieron para cambiar la historia humana.

¿Usar música es hacer trampa? ¿Qué diferencia hay entre los rondos, preludios y sonantas del siglo XVII a los “singles” de ahorita? ¿Por qué Quincy Jones llama "emotion lotion" a las bandas sonoras de películas?

Esto es #cineparanosaberdecine. Escríbenos a [email protected] para colaborar y contarnos tus rolas favoritas en el cine. Queremos no saber de cine.

En comparación con Perfect Blue, los otros anime de Satoshi Kon: Millennium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003) y Paprika (2006), son películas optimistas, cómicas y románticas sin jamás dejar de innovar una técnica de animación o una temática social desde el punto de vista marginado. En las siguientes tres, los hombres ya no son monstruos obsesivos, sino dulces partidarios de las h, su cuerpo, sus deseos y su realidad. En realidad, no importa con qué ficción de Satoshi empieces, cada una de sus ficciones te llevará en un viaje interior donde los recuerdos, las historias, los mitos, los sueños y la animación se desfiguran y desvanecen en continuas discontinuidades en el espacio-tiempo.¡Viva Satoshi Kon!