¡Salushi, Satoshi fans! Nos echamos un clavadazo con Fede y Dea (cinéfilas y artistas visuales), a la pecera de Perfect Blue para hablar de la animación, las teorías que rodean la identidad de Mima, el vocabulario cinematográfico, los colores y la luz, la cultura pop-idol, el male gaze y el legado de Satoshi Kon, uno de los directores y artistas más importantes de la historia humana audiovisual. 

Perfect Blue sigue a una mujer aterrorizada que lucha una batalla social en soledad. Kon deliberadamente crítica las películas de terror y suspenso, así como los comportamientos y códigos masculinos, apropiándose de sus métodos para lograr un efecto completamente diferente en un “thriller”. Perfect Blue es ver el horror con repulsión y agonía, no con expectativa y adrenalina. El trabajo de Kon, en esta y sus otras tres películas, es crítico y muy consciente de sí mismo, condenando a su propia audiencia (hombres jóvenes) y al estándar del tratamiento femenino en las culturas dominantes (Japón con su cultura otaku y USA con su cultura Hollywood). Desde Psycho de Hitchcock hasta los finales de la década de 1990, en Hollywood era casi obligatorio que las películas de terror-slasher-thriller tuvieran muerte por "shock" y tortura femenina. Para una película con realidades deformadas y transformadoras, Perfect Blue punkea todo esto porque resulta ser una película slasher donde todas las mujeres sobreviven.

"Si Walt Disney y Alfred Hitchcock se unieran para hacer una película, sería Perfect Blue" - Roger Corman

¿En que se parecen El Libro de la Almohada de Peter Greenaway y La Pelíbrula de Minerva Editorial?

¿Que nuevas formas de leer y de ver se nos presentan con la tecnología actual?Si después de 100 años, Scorsese sigue aplicando las mismas técnicas narrativas de D.W. Griffith... ¿que tanto habrá de diferencia entre la forma en que leía Gutenberg y nuestra generación actual? ¿Qué otras posibilidades tenemos para aumentar nuestra capacidad de experiencia?

Platicamos de tecnología, caligrafías orientales y tipografías occidentales, arte visual, belleza, pan tostado y el olor de los colores con Santi y Veto, responsables de Minerva Editorial que nos abre el camino a otra realidad, y nos muestran que se pude hacer camino, no que lo hay, pero si que se puede hacer. ¡Avanti!

En el Cineclub Casa Patricio se aprende que el cine es mucho mas que un grupo de extrañas encerradas en una sala oscura mirando luces moviéndose en un rectángulo enorme. En el cine de Peter Greenaway, las palabras adornan la imagen y las imágenes describen la acción. ¿Qué tanto el cine cambia tu cerebro y tu percepción de la realidad? ¿Puede aumentar tu realidad –exagerar tus emociones, proyectar tus sueños, enunciar tus pensamientos?

Con Veto y Santi, fundadores y editores de Minerva Editorial, platicamos sobre "The Pillow Book" (1996), la filosofía visual de Peter Greenaway y las etapas tecnológicas que han ampliado la forma en que concebimos y absorbemos la realidad – ya sea ésta a través del ojo, la ventana, el lienzo, el libro, el control remoto, el teléfono inteligente o la virtualidad. ¿Hasta que punto llega la privacidad?

Ya aclimatados, el filósofo Jorch nos guía por una misma ciudad en tres tiempos distintos: los 20s, los 40s y los 70s. Visitamos un refugio antiaéreo, presenciamos el horror en una catacumba, nos fumamos un toque con unos hippies en una plaza, recorremos un par de burdeles, crasheamos a una pasarela eclesiástica del Papa, nos madrea la policía sin razón alguna y terminamos encontrandole sentido a todo en un viaje en moto por varios monumentos. Y nos vamos, no sabemos adonde.Esta es la ciudad que Fellni hizo eterna. "Roma" (1972) de Federico Fellini. Cine Para No Saber De Cine. Con Jorch.BartolabTV en youtube para los videoensayos. .

¿Cuántas Romas existen? La Roma católica, la Roma imperial, la Roma clásica, la Roma mitológica, la Roma fascista, la Roma monumental, la Roma bombardeada y la Roma de Fellini.

Java y Nemer entran a una ciudad desconocida a vuelta de rueda con Jorch al volante conduciendo hacia un Coliseo inalcanzable. A un lado va un coche-grua. Fellini dirige desde el asiento del copiloto. Caos, lluvia, un caballo muerto, fuego, circo, pasta, teatro: es la Roma de Fellini. Nos sobran lugares, acompañennos. 

Visiten BartolabTV en youtube para la versión visual. 

¿Una colaboración audiovisual entre Rulf y Osron? ¿Cuántas obras de Diego Rivera son falsificaciones? ¿Un mural de Siqueiros mariguano? ¿El mejor plot twist en la historia del cine? ¿Qué tanto es la historia una memoria falsa? ¿Qué está pasando aquí?

Seguimos viendo F de Falso - la película más retadora, reveladora, compleja, acelerada y entretenida que jamás se hubiera visto en el Cineclb Casa Patricio.

¿Hasta qué grado la mentira se diferencia de la verdad? Según Orson, hasta el grado que tu quieras.Esta película te exige estar al tiro en aspectos muy inesperados. Despreciada o ocultada por muchos años, la rescatamos porque es una obra maestra de tremenda honestidad. Con el psicólogo Diego Olivares, el campeón de la caguama, discutimos la obra cúspide de Orson Welles, el artista audiovisual más influyente del siglo XX.

Por salvar la caguama... y la noche... y el cine, acá una colaboración con cineclub_casapatricio.

¿Es la mentira lo el motor principal del cine? ¿Hacer un falso documental sobre un falsificador de arte nos puede llevar a la verdad? ¿Se cagaba Orson Welles en la figura del "experto"? ¿Quién le enseñó a Welles el arte de la mentira? ¿Qué sucede en la sala de edición de una película?

Estamos viendo F de Falso - la película más retadora, reveladora, compleja, acelerada y entretenida que jamás se hubiera visto en el Cineclb Casa Patricio. 

¿Hasta qué grado la mentira se diferencia de la verdad? Según Orson, hasta el grado que tu quieras.Esta película te exige estar al tiro en aspectos muy inesperados. Despreciada o ocultada por muchos años, la rescatamos porque es una obra maestra de tremenda honestidad. Con el psicólogo Diego Olivares, el campeón de la caguama, discutimos la obra cúspide de Orson Welles, el artista audiovisual más influyente del siglo XX. 

Por salvar la caguama... y la noche... y el cine, acá una colaboración con cineclub_casapatricio. 

¿Por qué es importante la única película que filmó un maestro de teatro que nisiquiera tiene página de wikipedia? ¿Qué hacía un joven Jack Nicholson a mediados de los sesentas? ¿Cómo un genio logró producir más de 200 películas sin perder un solo dolar? ¿Por qué muchos actores de Hollywood pierden la cabeza? 

Java y Nemer se lanzan al rescate de esta joya perdida que en 1960 predice a Jack Nicholson ganando un un oscar más de 15 años después. 

Vayamos juntos a este pasea salvaje. 

Versión visual en BartolabTV. 

¿Cómo proyectar el espacio interior desde el exterior? ¿Que relación guarda una pelicula y un lugar? ¿Qué es una ciudad-museo? ¿Cómo será una ciudad en 100 años? ¿Cómo se compone el espacio en el cine y en la ciudad?

Java y Nemer se lanzan a explorar el espacio que la arquitecura llena en el cine, todo bajo el edificante ojo de Robert y su fiesa de gemelos.

 Desde su ventana en "Rear Window" a lo atemporal de monumentos en "Conformista" a la ciudad clasica en "Grande Belleza" a la ciudad imaginaria de "Meteopolis" hasta la ciudad eterna de "News From Home". Acompáñennos. BartolabTv para versión visual. 

Cine para nl saber de cine.

¿En qué se parece un guión cinematográfico a un plano arquitectónico? ¿Qué relación guarda una ventana y una pantalla de cine? ¿Qué sucede con un set después de ser filmado? ¿Es Jacques Tati el arquitecto más modernista?

Java y Nemer se lanzan a explorar el espacio que la arquitecura llena en el cine, todo bajo el edificante ojo de Robert. 

Desde la ausencia en "Dogville" a la crítica en "Playtime" a la composición en "Kwaidan" y el expresionismo en "El Proceso" hasta los monumentos en "El Conformista" y las ventanas con vista al mismo cine en "Rear Window". Acompáñennos.

BartolabTV en Youtube para la versión visual. 

Cine para no saber de cine.