Cinecdotario

 Hay películas que no buscan gustarte. Películas que no buscan hacerte sentir cómodo. También hay películas que llegan como una infección lenta y se quedan bajo la piel durante días.

Ese tipo de películas son como el cine de Julia Ducournau. Una cineasta capaz de convertir el cuerpo humano en un campo de batalla emocional. Una directora que entiende el horror no como un espectáculo, sino como una transformación, una reflexión, como un trauma, como la búsqueda de la identidad o como una enfermedad social.

Y hoy, en El Cinecdotario, vamos a hablar de su más reciente producción, Alfa, la nueva película de Julia Ducorno. Quizás su obra más obscura, más emocional, más caótica y también una muy, muy humana. Iniciamos.

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Tim Burton, la muerte, el miedo y los cuentos oscuros que nunca nos han abandonado. Hay películas que pertenecen al terror, otras al misterio y otras a este extraño lugar donde los cuentos, la muerte y la fantasía se mezclan hasta convertirse en algo profundamente melancólico. Hoy en el Cinecdotario vamos a hablar de una película que con los años dejó de ser solamente entretenimiento gótico para convertirse en un clásico moderno del cine fantástico.

Estoy hablando de Sleepy Hollow o como la conocimos en México y Latinoamérica, La Leyenda del Jinete sin Cabeza. Una película dirigida por el ya afamado director Tim Burton. Una película que mezcla el horror gótico, el misterio detectivesco, un romance oscuro, la superstición, incluso un trauma infantil y por qué no, el fantasma literalmente decapitado.

Pero sobre todo una película que presenta perfectamente el universo emocional y visual de Tim Burton.

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 El café, la culpa y las personas que intentan empezar otra vez. Hay películas que necesitan grandes tragedias para convencernos, para conmovernos. Hay otras que entienden que la vida cotidiana ya es lo suficientemente difícil.

Hoy en el Cinecdotario vamos a hablar de una película mexicana, pequeña, cálida, pero profundamente humana. Café Chairel. Una historia sobre dos personas rotas.

Dos personas que no saben exactamente qué hacer con sus propias vidas, con su existencia, con su historia, con lo que cargan, y que de algún modo terminan encontrándose en un lugar relativamente inesperado. Una cafetería. Pero Café Chairel no es realmente una película sobre café.

Es una película sobre la soledad, sobre las personas solitarias, sobre el remordimiento, sobre el deseo de reparar el pasado y esa sensación adulta de intentar seguir adelante aunque no tengamos mucha claridad de cómo.

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La memoria del cuerpo y las mujeres que sostienen la vida. Hay películas que hablan sobre la vida y hay películas que entienden cómo comienza. Hoy en el Cinecdotario vamos a hablar de un documental profundamente sensible, íntimo y también muy necesario.

Su nombre es Sinahal, Señora de los partos. Una película mexicana de apenas una hora 17 minutos que logra algo extraordinario. Mirar el parto no como un procedimiento médico sino como un acto espiritual, comunitario y profundamente femenino.

Iniciamos.

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Hoy vamos a sumergirnos en uno de los festivales más importantes de América Latina, un espacio donde el cine no sólo se proyecta, sino se transforma en industria, en discurso y en identidad.

Hablamos de la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, un festival que no sólo ha resistido al paso del tiempo, sino que ha sabido evolucionar con él. Durante este episodio vamos a recorrer qué es realmente el FIC, por qué lleva más de cuatro décadas vigente, cómo se estructura la selección, la competencia, la industria y cuál es su papel en el cine iberoamericano. Y, por supuesto, algunas de las películas provocadoras de esta edición.

Para mí, en esta ocasión, este episodio no es una crónica, es un registro, una bitácora de lo que ocurre cuando dejas de ver un festival desde la butaca y empiezas a habitarlo desde adentro. Este año estuve en esta edición del festival no sólo como espectadora, sino como parte de los espacios donde se decide, se discuta y se filtra el cine que después llega a las pantallas. Y hay algo que entendí muy rápido. El festival que vemos no es el mismo que se construye.

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El deseo no es lo que tenemos, es lo que nos falta. Hay películas que narran acontecimientos y hay otras que narran la imposibilidad de tales acontecimientos. In the mood of love o deseando amar, no se narra una historia de amor, se narra la arquitectura de la ausencia.

Porque el deseo no nace del encuentro, nace la distancia, no se elimina al contacto, se sostiene en la imposibilidad de dicho tacto. El enamorado no desea al otro, desea el signo del otro, ya que el signo del otro nunca se consuma.

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Hay algo profundamente inquietante en mirar hacia el cielo. No por lo que vemos, tal vez es por lo que no podemos responder. Durante siglos el ser humano ha levantado la mirada esperando una señal.

Tal vez una confirmación, que no estamos solos. Pero quizá la verdadera pregunta nunca fue esa. Quizá la pregunta es otra.

¿Sabemos acompañarnos, incluso entre nosotros? ¿Sabemos acompañarnos a nosotros mismos? Project Hail Mary o Proyecto Fin del Mundo no es una película sobre el espacio, es una película sobre la soledad, sobre la incapacidad humana de sostener el aislamiento y la necesidad casi desesperada de encontrar al otro, aunque ese otro no se parezca a nosotros.

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 Hubo un momento en que la experiencia era algo que nos atravesaba, algo que no podíamos controlar, algo que nos transformaba. Hoy la experiencia se elige, se programa, se consume y en ese tránsito silencioso hemos perdido algo esencial, la fricción con la realidad. Good luck, have fun, don't die.

Buena o Buena suerte, Diviértete, No mueras del director Gore Verbinski. No imagina el futuro, lo desenmascara, porque esta película no trata sobre lo que vendrá, trata sobre lo que ya aceptamos sin resistencia, un mundo donde la vida se ha vuelto parte de la interfaz, donde el deseo ha sido anticipado, previsto y donde la muerte ya no es física sino simbólica, dejar de ser alguien. Gore Verbinski nunca ha sido un director convencional, desde El Aro, pasando por Los Piratas del Caribe y La Maldición, del Perla Negra hasta La Cura Siniestra.

Su cine siempre ha oscilado entre lo espectacular y lo perturbador, pero aquí da un giro, abandona el entretenimiento puro para entrar en la sátira existencial, una sátira que no busca hacer reír, busca incomodar.  

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