Um documentário sobre história nem sempre vai buscar as vozes de especialistas para conferir autoridade a sua narrativa. Por vezes, o caminho seguido sobrepõe projeções das imagens do passado sobre as ruas do presente, alusões a eventos históricos mescladas aos relatos de personagens anônimos contemporâneos, e o exame de um documento na Biblioteca Nacional. Refletir sobre eventos históricos é uma das propostas do curta A Noite das garrafadas, dirigido por Elder Barbosa, mas não só: a história é pensada em meio à materialidade do Rio de Janeiro em 2023, na concretude dos paralelepípedos da rua da Quitanda e adjacências.

Esse episódio especial resulta de uma atividade desenvolvida na 33ª UERJ sem Muros e na 25ª Semana de Extensão, em que o Cinematógrafo podcast se uniu ao Cinema y otras cositas más @cinemayotras para realizar um debate com o diretor do filme, Elder Barbosa @eldergbarbosa, no auditório Cartola. O debate foi conduzido pelos bolsistas tãngwa puri, aqui do Cinematógrafo, e Ana Paula Alvarez, do Cositas. Agradecemos a parceria do Renan Lemes e do João Gabriel Nicolli, do Audiolab-Uerj @uerjaudiolab, que realizaram a captação de som.

É comum que as narrativas que possuem a cidade como personagem se passem em alguns poucos bairros. Muitas vezes os mesmos bairros. Esses lugares “parecem” concentrar a alma, os acontecimentos e os personagens ilustres do município. Uma metonímia perigosa e excludente que cria alguns mitos. Um dos mais comuns é a ideia nostálgica de que, no passado, aquele lugar era belo e calmo, mas hoje está infestado por violência e criminalidade. 

Enquanto a periferia urbana parece somente entrar na História quando tensiona esses poucos bairros ilustres; os guetos, os espaços suburbanos, as favelas e regiões periféricas possuem suas próprias narrativas independentes. Para a história nacional dos Estados Unidos, por exemplo, o ano de 1862 pode ser aquele marcado pela intensa movimentação política em torno da assinatura da Declaração de Emancipação. Mas para os habitantes da região das Cinco Pontas em Nova York, aquele pode ter sido o ano do retorno de Amsterdã — um jovem irlandês que jurou vingança pela morte do pai.

Dirigido por Martin Scorsese, “Gangues de Nova York” nos transporta para uma Manhattan que já era suja, decadente e violenta em meados do século XIX (ou talvez, sempre tenha sido, bastava olhar para outros lugares). Uma trama de violência e poder que tenta ignorar, até o último minuto, os acontecimentos que fervilhavam no país. Afinal, a cidade é uma só?

Retratar a vida privada na História não é como a curadoria de uma exposição em um museu. Se fosse assim, o cenário de uma casa no início dos anos 70 seria repleto de vestígios materiais precisamente datados, todos dispostos de forma coerente e uniformemente distribuídos. Mas uma casa de verdade é um espaço vivo, bagunçado e caótico. E mais, em um ambiente doméstico coexistem diferentes estilos, temporalidades. Por exemplo, a vitrola pode ser dos anos 50, os quadros dos anos 30, enquanto a camisa de futebol já com três estrelas revela o item mais recente desse lugar habitado por diferentes personalidades.

O filme brasileiro “Ainda estou aqui” (2024) é um mergulho intenso nesses detalhes que nos fazem acreditar que adentramos a casa de Eunice e Rubens Paiva naquele janeiro de 1971. Desde os registros em Super-8 que marcam a textura da imagem em alguns momentos, até objetos de trabalho de engenharia na mesa de escritório da casa. Tudo ali nos remete a presença humana. E talvez por isso, por estarmos devidamente convencidos haver vida nesse cenário, sofremos tanto quando o mundo de fora — o mundo da ditadura — destroça essa família.

Pode parecer estranho, mas Karl Marx nem sempre foi um senhor de barba grisalha e olhar sério, acredita? Pior, ele não nasceu comunista e já esteve distante do pensamento político que o consagrou. Normalmente, quando pensamos em figuras históricas, suas imagens nos vêm à mente quase como um instantâneo fotográfico. Fixados e imortalizados, eles sempre tiveram aquela feição; e da mesma forma, sempre articularam as ideias que os tornaram historicamente relevantes. São figuras desautorizadas a envelhecer (ou a terem sido jovens), ou a mudar ao longo da vida. 

Narrativas que retratam personagens históricos em momentos anônimos de suas vidas nos ajudam a lembrar que são homens e mulheres de carne e osso. Pouco antes das revoluções sociais que dominaram a Europa em 1848, um (ainda) desconhecido jornalista e intelectual prussiano divide seu tempo entre leituras, debates acalorados e problemas mundanos de qualquer mortal: ser demitido, pagar as contas ou crises conjugais. 

Nesse prólogo-filme, somos apresentados às figuras centrais da trajetória pessoal desse jovem, como Friedrich Engels e Pierre-Joseph Proudhon. Mas, além disso, conhecemos melhor a participação essencial das companheiras dos autores do manifesto comunista, Mary Burns e Jenny von Westphalen, no desenvolvimento dessas ideias. “O jovem Marx”, dirigido pelo cineasta haitiano Raoul Peck, é esse combinado de vida privada e vida pública — e como elas se misturam — que nos convida a pensar nos personagens históricos como pessoas em transição.

No décimo sexto episódio do Cinematógrafo, acompanhamos a saga de Alex Kerner (Daniel Brühl), que faz de tudo para evitar que sua mãe, Christiane (Katrin Sass) tome conhecimento da Queda do Muro de Berlim e, por consequência, do fim da Alemanha Oriental (República Democrática Alemã) - país satélite da URSS criado em 1949. A encenação montada por Alex só é possível porque sua mãe - uma cidadã politicamente engajada com a construção do regime socialista- estava em coma durante o decorrer dos fatos que alteraram radicalmente os rumos do país, permitindo a organização de um cenário e "ensaios" com parentes e amigos, de modo a parecer que nada havia mudado quando ela finalmente tem alta. O filme é Adeus, Lenin! (Good Bye Lenin!, 2003), dirigido por Wolfgang Becker que, com uma narrativa leve, cheia de situações cômicas, permite pensar sobre as vantagens e desvantagens do socialismo e do capitalismo, além do impacto da História sobre o cotidiano. Seria possível ignorar as transformações políticas e econômicas, eliminando, por meio de uma farsa, os vestígios das sociabilidades impostas pelos novos tempos?

Nosso trio de apresentadores conversou sobre as relações entre comédia e narrativa histórica, a importância da cenografia para demarcar a passagem de tempo, as imagens icônicas da Queda do Muro de Berlim e do fim da União Soviética, entre outros temas.

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Vale lembrar que desde o início da segunda temporada, o Cinematógrafo Podcast é um projeto de Extensão da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, em parceria com a Escola Superior de Propaganda e Marketing e a Universidade Federal Fluminense.

No décimo quinto episódio do Cinematógrafo seguimos o diretor João Moreira Salles por seu passeio pelo ano de 1968, no documentário No intenso agora (2017). Feito a partir da descoberta de filmes caseiros rodados na China em 1966, durante a fase inicial da Revolução Cultural, o filme investiga a natureza de registros audiovisuais gravados em momentos de grande intensidade. Às cenas da China somam-se imagens dos eventos de 1968 na França, na Tchecoslováquia e, em menor quantidade, no Brasil. As imagens, todas elas de arquivo, revelam o estado de espírito das pessoas filmadas e também a relação entre registro e circunstância política.

Nosso trio de apresentadores conversou com Patrícia Machado (@patriciafmm), professora da PUC-Rio, que pesquisa o uso das imagens de arquivo em produções de cinema e audiovisual. Além de debaterem sobre o filme, os quatro trataram de pesquisa de imagens, conservação de material audiovisual, política de arquivos, entre outros temas relevantes para quem trabalha com audiovisual e/ou pesquisa o assunto.

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No décimo quarto episódio do Cinematógrafo convidamos você a nos acompanhar até os EUA, entre os anos 1930 e 1950, para discutirmos o retrato que Christopher Nolan fez do "Pai da Bomba Atômica" em Oppenheimer (2023), vencedor de 7 Oscars, incluindo Melhor Direção e Melhor Filme.

A narrativa apresenta a trajetória de J. Robert Oppenheimer, desde sua formação acadêmica, passando pela criação e explosão da bomba atômica, até sua perseguição pelo macartismo na Guerra Fria.

No episódio, gravado antes do Oscar, nosso trio de apresentadores conversa sobre ciência, ética, cinebiografia, anticomunismo (macartismo), antissemitismo, personagens femininas nos filmes de Nolan, Barbenheimer, direção de fotografia e outros temas suscitados pela obra.

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Esse episódio foi gravado na Vila Aymoré do Rio de Janeiro, nos estúdios da ESPM.

Há quem pense que o problema do racismo se restringe à esfera individual em nossa História. Para os adeptos dessa perspectiva, a experiência humana seria uma narrativa um tanto simples, onde facilmente conseguimos reconhecer os heróis e os vilões. "Aquela pessoa é racista, mas aquela é antiracista". Pronto, resolvido. Mas o mundo fica um pouco mais complexo (e verdadeiro) quando reconhecemos essas características não apenas nos indivíduos, mas nas instituições que nos rodeiam. Seriam elas também racistas? E o pior, não seria o racismo um pilar fundamental de sua concepção? Esse olhar lança o debate sobre o papel de lugares como hospitais, escolas, mercados e polícia, dentre outros, na manutenção desse estado-das-coisas. Também questiona esse pretenso indivíduo antiracista que, muito embora possa agir pontualmente e discursar contra a violência sobre corpos pretos, não é capaz de abrir mão de privilégios que algumas instituições lhes concedem. Privilégios impactantes como ser sistematicamente poupado de ações policiais, mas também simbólicos como na seleção dos nomes que serão celebrados na História do Cinema.

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Para esse debate sobre consciência de classe, racismo institucional e as representações do supremacismo branco, recebemos em nosso estúdio o cineasta, cineclubista e professor @clementino.jr . Na conversa, falamos sobre a trajetória do cineasta negro nos Estados Unidos, História do cinema e filmes um tanto quanto questionáveis que fazem parte dessa historiografia.

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Então, te convidamos a voltar para o final dos anos 70 no Colorado, onde acompanharemos o tenso trabalho de um policial negro infiltrado no grupo terrorista ku klux klan. Pega a pipoca e liga o som pois vamos falar sobre "Infiltrado na Klan" (EUA, 2018) de @officialspikelee.

No décimo segundo episódio do Cinematógrafo convidamos você a flanar com a gente pelo Rio de Janeiro da Belle Époque, início do século XX, onde se passa a trama de Muitos homens num só (2014), filme dirigido por Mini kerti.

Uma série de furtos em hotéis provocados por um suposto Dr. Antônio é o centro da história baseada em contos do escritor João do Rio. No episódio, nosso trio de apresentadores conversa sobre filmes de época, narrativas de suspense, relações de gênero, teorias raciais e história do Rio de Janeiro, entre outros temas provocados pela obra.

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Vale lembrar que desde o início da segunda temporada, o Cinematógrafo Podcast é um Projeto de Extensão da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, em parceria com a Escola Superior de Propaganda e Marketing e a Universidade Federal Fluminense. 

Esse episódio foi gravado na Vila Aymoré do Rio de Janeiro, nos estúdios da ESPM/ Rio.