Cinematório

Ouça a nossa análise de um dos filmes de horror mais memoráveis de todos os tempos!

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No episódio #27, o podcast Em Foco analisa "O Iluminado" (The Shining, 1980), filme dirigido por Stanley Kubrick, baseado no livro de Stephen King e estrelado por Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone e Joe Turkel.

Um dos filmes de horror mais memoráveis de todos os tempos, "O Iluminado" acompanha o período em que Jack Torrance, um aspirante a escritor, aceita um trabalho como zelador do suntuoso Hotel Overlook durante a temporada de inverno, período em que o lugar fica vazio por causa da nevasca na região. Mesmo alertado sobre as histórias apavorantes do hotel, Jack leva a esposa e o filho pequeno para lá e não demora para que eles sejam assombrados pelo passado do local -- e da própria família.

Além da análise do filme em si, o programa também traz o perfil do criador da Steadicam, Garrett Brown e comentários sobre "Doutor Sono", a continuação direta de "O Iluminado", dirigida por Mike Flanagan e também baseada no livro de Stephen King, que chegou aos cinemas quase 40 anos após o filme original.

Participam do podcast: Renato Silveira, Kel Gomes, Antônio Tinôco e Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG.

No Em Foco, você ouve debates e análises de filmes, sejam eles clássicos, grandes sucessos de bilheteria e de crítica, produções que marcaram época ou que foram redescobertas com o passar dos anos, não importa o país de origem. Além disso, você revisita conosco a filmografia de cineastas que deixaram sua assinatura na história do cinema.

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Ouça a análise do filme dirigido por David Fincher e estrelado por Gary Oldman sobre a criação de um dos melhores filmes de todos os tempos.

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Nesta edição, o cinematório café discute o filme "Mank" (2020), dirigido por David Fincher a partir do roteiro escrito por seu pai, Jack Fincher, e que remonta o período em que Herman J. Mankiewicz e Orson Welles iniciaram a construção de "Cidadão Kane", considerado um dos melhores filmes de todos os tempos.

O longa-metragem traz Gary Oldman no papel de Mankiewicz e Tom Burke como Welles, contando ainda com Amanda Seyfried, Charles Dance, Lily Collins e Tuppence Middleton no elenco.

Além da análise de "Mank", o podcast traz informações históricas sobre os bastidores de "Cidadão Kane" que o filme não mostra.

Quem se senta à mesa conosco é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG, junto com Carlos Quintão, professor, crítico de cinema e realizador do podcast Cabine Cine Rádio.

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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Ouça a análise da minissérie estrelada por Anya Taylor-Joy e campeã de audiência na Netflix.

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Nesta edição, o cinematório café discute a minissérie "O Gambito da Rainha" (The Queen's Gambit, 2020), que se tornou a produção mais vista da história da Netflix, com mais de 62 milhões de visualizações, segundo dados da própria plataforma.

Criada por Scott Frank ("Logan") e Allan Scott ("Inverno de Sangue em Veneza") e baseada no livro de Walter Tevis, a minissérie traz Anya Taylor-Joy ("A Bruxa", "Fragmentado") no papel de Beth Harmon, uma enxadrista de atitude e inteligência que almeja o sucesso no mundo majoritariamente masculino do xadrez.

Ao longo de sete episódios que totalizam pouco mais de 6 horas e meia de duração, nós acompanhamos o percurso de amadurecimento de Beth, desde a infância difícil e traumática em um orfanato até o seu principal desafio competindo em um torneio mundial na Rússia.

O elenco também traz Marielle Heller, Thomas Brodie-Sangster, Harry Melling, Moses Ingram, Bill Camp e Marcin Dorocinski.

Quem se senta à mesa conosco para conversar sobre "O Gambito da Rainha" é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG.

O cinematório café é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. A cada episódio, nós propomos um debate em torno de filmes recém-lançados e temas relacionados ao cinema, sempre em um clima de descontração e buscando refletir sobre imagens presentes no nosso dia a dia.

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Ouça nosso bate-papo com Gilda Nomacce, uma das grandes atrizes do cinema brasileiro contemporâneo.

Nesta edição, o cinematório café conversa com Gilda Nomacce, atriz de longas como "Trabalhar Cansa", "Quando Eu Era Vivo", "Ausência", “Meu Nome é Bagdá” e "Casa de Antiguidades", além dos curtas "Tea for Two", "O Duplo", “Minha Única Terra é na Lua”, entre vários outros.

Nascida em Ituverava, no interior de São Paulo, Gilda já tem no currículo mais de 100 filmes. Uma das grandes atrizes do cinema brasileiro contemporâneo, Gilda também é ícone do cinema fantástico, tendo sido homenageada em 2020 pelo Festival Cinefantasy.

Na entrevista para o nosso podcast, Gilda fala sobre o seu despertar artístico, seu processo criativo, seu trabalho contínuo com o coletivo Filmes do Caixote e seus novos projetos.

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Pegue as maracas e aperte o play para descobrir se "O Máskara" resistiu ao teste do tempo e ainda é um filme tão divertido quanto na época em que o vimos pela 1ª vez!

Neste episódio do podcast De Volta Para o Sofá, nós rebobinamos a fita até o ano de 1994 e revisitamos "O Máskara" (The Mask, EUA), um dos grandes sucessos da carreira de Jim Carrey.

Dirigida por Chuck Russell, a comédia também é estrelada por Cameron Diaz, em seu primeiro papel no cinema, e o roteiro de Mike Werb é baseado nos quadrinhos criados por Doug Mahnke e John Arcudi.

Carrey interpreta Stanley Ipkiss, um funcionário de banco que sonha em ser um cartunista. Certo dia, ele encontra uma máscara misteriosa que o transforma numa figura para lá de excêntrica e cheia de superpoderes. No podcast, nós relembramos as cenas mais engraçadas e surpreendentes de "O Máskara" graças aos impressionantes efeitos visuais e de maquiagem.

O De Volta Para o Sofá é produzido e apresentado por Renato Silveira e Kel Gomes. Quer mandar um recado? Escreva para [email protected]

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Atendendo aos pedidos dos ouvintes, comentamos quatro filmes que ainda não haviam sido pauta dos nossos podcasts.

O podcast Escolha da Audiência traz nossos comentários sobre filmes pedidos por membros do Cineclube Cinematório!

Nesta edição, Renato Silveira e Kel Gomes falam sobre os seguintes títulos:

- "Feliz como Lázaro" (Lazzaro Felice, 2018, Itália), de Alice Rohrwacher, drama social com elementos de realismo fantástico, vencedor do prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes. Pedido por Pedro Palotti;

- "Memórias de um Assassino" (Salinui chueok ou Memories of Murder, 2003, Coreia do Sul), de Bong Joon Ho, thriller policial do início da carreira do diretor de "Parasita". Pedido por Raphael Braga;

- "Corpo e Alma" (Teströl és lélekröl ou On Body and Soul, 2017, Hungria), de Ildikó Enyedi, romance húngaro vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim e indicado ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira. Pedido por Anderson Ribeiro de Castro;

- "Timecrimes" (Los Cronocrímenes, 2007, Espanha), de Nacho Vigalondo, uma história de viagem no tempo que mistura horror e ficção científica, e é o primeiro longa do diretor de "Colossal". Pedido por Digo Freitas.

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Saiba mais sobre os bastidores do premiado primeiro longa de Djin Sganzerla na direção.

Nesta edição, o cinematório café conversa com Djin Sganzerla, protagonista e diretora do filme "Mulher Oceano".

Primeiro longa da Djin na direção, "Mulher Oceano" ganhou o prêmio de Melhor Filme no Porto Femme, festival realizado na cidade do Porto, em Portugal, e que é dedicado ao cinema feito por mulheres. A produção também foi exibida na Mostra de São Paulo, no Cine PE, entre outros festivais internacionais.

Filha dos também cineastas Helena Ignez e Rogério Sganzerla, Djin interpreta em “Mulher Oceano” as duas protagonistas, Hannah e Ana, ambas ligadas pelo mar. A primeira é escritora, acaba de se mudar para Tóquio e enfrenta um bloqueio criativo. A outra é funcionária de um banco de investimentos e praticante de travessia oceânica no Rio de Janeiro, onde se prepara para atravessar a nado 35 quilômetros do Leme ao Pontal da Barra. São mulheres que estão em busca da sua verdadeira essência, em um filme feminino que trata das sutilezas da alma e da essência do ser.

Djin é também roteirista de “Mulher Oceano” ao lado de Vana Medeiros. E no elenco, ela contracena com Kentaro Suyama, Stênio Garcia, Lucélia Santos, Gustavo Falcão, entre outros atores. Ouça nossa entrevista e saiba mais sobre os bastidores da criação de “Mulher Oceano”.

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Conheça os bastidores de "Pacarrete" e a história da personagem da vida real que inspirou o filme.

Nesta edição, o cinematório café conversa com Allan Deberton, diretor do filme "Pacarrete".

Protagonizado pela atriz Marcélia Cartaxo, o longa-metragem foi rodado no município de Russas, interior do Ceará, cidade-natal do diretor. Marcélia interpreta a personagem-título, uma bailarina incomum que, na véspera da festa de 200 anos de sua cidade, decide fazer uma apresentação de dança, como presente para o povo. No entanto, parece que ninguém se importa com os esforços e com a arte de Pacarrete.

Falando de arte e resistência, o filme se tornou uma das produções brasileiras mais elogiadas por público e crítica nos 39 festivais por onde já passou. O mais marcante deles foi o Festival de Gramado de 2019, do qual “Pacarrete” foi o grande vencedor, recebendo oito Kikitos, entre eles os de Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Atriz.

Ouça nossa entrevista com Allan Deberton para conhecer os bastidores de "Pacarrete", inclusive a história de Maria Araújo Lima, a personagem da vida real que marcou a infância de Allan e se tornou a inspiração para o seu primeiro longa-metragem.

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Em discussão, o mais novo filme de Sofia Coppola em colaboração com o ator Bill Murray, de "Encontros e Desencontros".

Nesta edição, o cinematório café discute o filme "On the Rocks" (2020), lançado na plataforma Apple TV+ sem passar pelos cinemas no Brasil, devido à pandemia de Covid-19.

A comédia tem Rashida Jones como protagonista. Ela vive uma mulher em crise de meia idade que passa a desconfiar de que o marido (interpretado por Marlon Wayans) tem um caso com uma colega de trabalho. Ela então é convencida pelo pai (papel de Murray) a seguir os passos do companheiro, mas a aventura que vivem juntos pelas ruas e bares de Manhattan é apenas o pano de fundo para uma reflexão sobre a relação entre pai e filha.

Quem se senta à mesa conosco para conversar sobre "On the Rocks" é Ana Lúcia Andrade, professora de Cinema da Escola de Belas Artes da UFMG.

Este episódio complementa o nosso podcast Em Foco sobre a filmografia de Sofia Coppola -- ouça aqui.

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Conheça os bastidores deste romance adolescente que flerta com o cinema de horror e está na Netflix.

Nesta edição, o cinematório café conversa com Alice Furtado, diretora do filme "Sem Seu Sangue".

Romance que flerta com o cinema de horror, "Sem Seu Sangue" aborda a intensidade do primeiro amor a partir da perspectiva de Silvia (papel da atriz Luiza Kosovski). Ela é uma adolescente introspectiva e desinteressada pela rotina, que acredita ter encontrado em Artur (personagem do ator Juan Paiva) algo que a faça se sentir mais viva. Só que o Artur sofre de hemofilia, que é uma doença hereditária que impede o sangue de coagular corretamente. E a convivência intensa desse jovem casal é interrompida por um grave acidente, o que abala de vez a vida de Silvia.

Com uma proposta estética sensorial muito interessante, “Sem Seu Sangue” foi selecionado para a Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes em 2019 e também foi exibido no Festival do Rio e na Mostra de São Paulo. É o primeiro longa da Alice Furtado na direção. Ele entrou em cartaz nos cinemas das cidades que reabriram suas salas durante a pandemia, mas agora também pode ser visto na Netflix.

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